#71 Cómo Tocar Blues En Saxo

#71 Cómo Tocar Blues En Saxo

Uno de los géneros que casi todos en la comunidad de Get Your Sax Together dicen que les encanta es el blues. Honestamente, no tengo idea de lo que la gente quiere decir cuando dice que «blues» cubre una franja tan grande de música, desde John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey y Louis Armstrong hasta The Who, James Brown, Joe Bonamasa e incluso temas de Ibiza House, por lo que en esta lección especial extendida sobre saxofón blues pensé que lo mejor sería volver a los orígenes del blues y rastrearlo hacia adelante, despejando cualquier confusión en el camino y, lo más importante, aprender qué líneas de saxo podemos tocar en el blues, en cualquier contexto.

Como siempre, puede obtener un (¡más de lo habitual! Hoja de trabajo en PDF aquí para esta lección de saxofón en línea gratuita, que tiene dos tipos de secuencia de acordes de blues de 12 compases, cinco fantásticos golpes de blues y cada escala de blues escrita EN CADA TECLA. Además, debido a la demanda popular, también puedes descargar pistas de acompañamiento gratuitas del video y, como bono especial, he creado una Gran lista de reproducción de saxofón de Blues de Spotify para que puedas escuchar al instante algunas de las mejores actuaciones de saxofón de blues de todos los tiempos.

Aquí están los temas Q& A cubiertos en esta lección, con marcas de tiempo de video (min:seg). Al hacer clic en la marca de tiempo, te llevará directamente a esa parte del video en YouTube (en una pestaña separada). Sellos de tiempo completo para el video y una transcripción completa están en la parte inferior del blog.

¿Cómo toco blues en el saxofón? (6:09)

• ¡en primer lugar tienes que aprender a tocar el saxofón un poco!
• luego aprende la «escala de blues» para la clave en la que estás. Puedes usar cualquier nota de esta escala para tocar el blues
• para tocar el blues aún mejor, aprender las variedades mayores y menores de la escala de blues y comenzar a aprender los acordes del blues y qué notas usar de los acordes para complementar el material de la escala de blues
• finalmente, para obtener una gran sensación en el blues, escucha a otros grandes saxofonistas de blues y aprende a tocar exactamente lo que tocan. Esto se llama transcripción

¿De dónde viene la música blues? (2:07)

• la música blues tiene sus raíces en la música tradicional de África occidental. Los africanos esclavizados en el sur profundo de los Estados Unidos mezclaron su música tradicional con la música clásica occidental y la música de iglesia para formar sonidos de campo de acapella, canciones de trabajo y espirituales que se cantaban colectivamente en los campos para aliviar su sufrimiento
• desde principios del siglo XX en adelante, el patrón de versos original de una línea repetida cuatro veces fue reemplazado por un patrón de versos A-A-B, y cuando se agregaron instrumentos, esto se convirtió en la estructura estándar de blues de 12 compases
• a lo largo del siglo XX, diferentes instrumentos y géneros musicales se mezclaron para forman una variedad de subgéneros de la música blues, como blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul y blues rock. Gradualmente a partir de la década de 1950, la música blues creció más allá de sus raíces predominantemente negras estadounidenses para convertirse en un fenómeno multiétnico y mundial

¿Qué es un blues de 12 compases? (4:09)

• un blues de 12 compases es una estructura de acordes repetida utilizada para música blues
• el patrón de acordes más común es, en la tonalidad de Do (un compás / compás por acorde)… C7 F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. O, en números romanos… I7-IV7-I7 I7-IV7-IV7-I7 I7-V7-IV7-I7-V7
• estos mismos acordes se puede jugar con una variedad de siente, los tempos y las variaciones
• en un contexto jazzístico los acordes sería un poco más complejo

¿Cuál es la escala del blues? (7:46)

• derivada de África Occidental y de las tradiciones vocales de los esclavos de campo en el profundo sur de América, la escala de blues es la raíz, 3ª, 4ª, 5ª, 5ª y 7ª aplanadas de la tecla
• en Do esto sería C, Eb, F, Gb, G, Bb
• obtenga su PDF gratuito aquí para ver la(s) escala (s) de blues en cada tecla

Qué son «notas azules» ¿en el blues? (9:01)

• las notas azules son la tercera aplanada, la quinta aplanada y la séptima aplanada de la escala
• como el blues es una tradición vocal, estas notas se doblarán intuitivamente en tono y color tonal para un impacto emocional – podemos recrearlo en el saxo, por lo que es un gran instrumento para el blues

¿Cómo aprendo el blues en el saxofón? (6:09)

• puede usar tres enfoques amplios (y superpuestos) para improvisar saxofón de blues
• enfoque #1 – use una escala de blues (10:44)
• enfoque #2-use dos escalas de blues (mayor y menor) y algunas notas selectas de la secuencia de acordes(17:28)
• enfoque # 3: use todo, desde #1 y #2, además de cualquier nota de acorde o extensión de acorde, cualquier escala relevante y cajas de tonos de acordes cromáticos o diatónicos(20:18)

Estoy usando las escalas correctas, etc., ¿por qué no sueno bien tocando el blues en el saxo? (9:30)

• usar las notas correctas es solo el comienzo: para sonar bien en el saxo blues, necesitas tener un tono fuerte, un gran ritmo, una buena articulación, una buena afinación y un agudo sentido del fraseo
• transcribir a otros instrumentistas es la mejor manera de lograr esto (¡así como una práctica disciplinada e inteligente!) (11:21)

¿Cómo puedo conseguir grandes golpes de blues en el saxo? (22:10)

• necesitas encontrar un saxofonista de blues que te guste y averiguar exactamente qué tocan. Luego transpórtalo a cada tecla para que puedas usar el lick en cualquier momento y en cualquier lugar
• después de un tiempo, obtendrás una sensación intuitiva de qué licks suenan bien y crearás tu propio
• hay cinco ejemplos de grandes licks de saxo de blues aquí y están escritos en cada tecla en el PDF gratuito aquí

¿En qué géneros puedo tocar el saxo de blues? (22:58)

• los licks de blues que aprendas en el saxo funcionarán en casi cualquier pista de soul, pop, funk, disco o house si se usan con cuidado
• para ver exactamente los mismos licks de escala de blues utilizados en diferentes géneros, echa un vistazo a estas demos: blues shuffle, funk, housy dance music

, así que eso es todo para esta semana. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a tocar el blues en el saxofón. Para terminar, sin embargo, no olvides que el factor más importante en el blues es el sentimiento de la música, así que nunca sacrifiques la expresión de tu corazón por más notas o frases más rápidas. El blues es un sentimiento. Una expresión universal de anhelo, melancolía o sufrimiento que trasciende acordes y escalas.

La semana que viene-tú preguntaste, y yo he entregado – ¡cada línea de saxo en Ellos y Nosotros de Pink Floyd! Happy saxing, Jamie: -)

Marcas de tiempo de video

0:00 – actuación de apertura

0:16 – breve introducción y títulos

0:40 – introducción

1:36 – cómo obtener la clase magistral gratuita de una hora

2:07 – la historia de la música blues

4:09 – 12 forma de blues de compás

6:09 – tres enfoques para saxo blues

7:46-la historia de la escala de blues

9:01 – notas azules: por qué el saxo suena genial en el blues

9:30 – por qué las notas son lo menos importante para el blues

10:44 – *DEMOSTRACIÓN DE BLUES APPROACH 1*

11:21 – por qué transcribir es mejor que cualquier otra cosa

12:51 – uso del enfoque blues dos

13:49 – ¿pero la escala de blues no encaja en ningún acorde?

15:34 – uso de tonos de acordes seleccionados en los azules

17:28 – *DEMOSTRACIÓN DE BLUES APPROACH 2*

18:02 – enfoque 3: bebop jazz blues

20:18 – *DEMOSTRACIÓN DE BLUES APPROACH 3 *

20:45-del blues al soul, el funk, el rock, el pop y la electrónica

22:10 – BONUS: 5 grandes lamidas de blues

22:21 – blues lick #1: David Sanborn

22:28 – blues lick #2: Maceo Parker

22:34 – blues lick # 3: Michael Brecker

22:42 – blues lick # 4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lick # 5: Rusty Bryant

22:58 – cómo usar cualquier blues lick en cualquier género

23:45 – *DEMOSTRACIÓN DE BLUES SHUFFLE*

22:44 – *DEMO DE BLUES FUNKY*

25:18 – *DEMOSTRACIÓN DE HOUSY BLUES *

25:53-tarjetas de cierre y cierre

Transcripción de vídeo

Hola, soy el saxofonista profesional Jamie Anderson, tocando el saxo de su domingo una vez más aquí en Get Your Sax Together. Casi todos los jugadores que he conocido han dicho que les gusta escuchar o tocar música blues, por lo que en la lección en línea gratuita de hoy aprenderás a tocar el blues en el saxofón.

Tanto si eres un principiante en el saxo, un desarrollador o un experto y si tocas alto, tenor o cualquier otro saxo, el blues es el género que es universalmente accesible para todos. Hoy vamos a desentrañar la historia de origen de la música blues, todos los géneros asociados con el blues, cuál es la estructura musical de un compás de 12 y, por supuesto, qué notas puedes usar para ser blues, y asegúrate de mirar hasta el final, porque tengo una bonificación muy especial para ti que instantáneamente te hará sonar mejor cuando toques blues. Tocar blues es mucho más que un concepto cerebral para ser entendido.

El mejor blues suele ser una expresión visceral de dificultad o desafío, un sentimiento universal que trasciende el credo, el color, la edad o la nacionalidad. Antes de comenzar a aprender a tocar el blues con saxo, profundicemos brevemente en la historia de la palabra en sí: de dónde viene, qué representa y cómo el tiempo ha cambiado su definición.

Sin embargo, justo antes de que nos pongamos bien y verdaderamente azules, quiero mencionar rápidamente un regalo increíble que creé para ustedes. Lo he llamado la Masterclass de éxito de Saxofón y es una lección de una hora y cero pelusa diseñada para ayudarte a obtener el sonido que siempre has querido, transformar tu sincronización y aprender un montón de consejos y trucos profesionales para llevar tu juego al siguiente nivel. Lo mejor de todo, sin embargo, es totalmente gratis! El enlace está en la descripción, o puede visitar getyoursaxtogether.com/masterclass Espero que lo disfruten y ahora volvamos al blues.

Entonces, ¿qué es el blues de todos modos? Bueno, por encima de todo, el blues es una fusión. Crisol. Originado en las canciones de trabajo lamentables, gritos de campo, espirituales y cantos de africanos esclavizados en el Sur Profundo de los Estados Unidos, fusionados con las tradiciones musicales tribales de África Occidental y la música clásica, el blues tal como comenzaríamos a reconocerlo hoy surgió alrededor de la década de 1870, y se hizo MÁS frecuente a principios del siglo XX, con la primera referencia al blues en la música impresa en 1908.

La palabra en sí puede provenir de la frase «the blue devils», acuñada en el Reino Unido en la década de 1600, en referencia a la abstinencia severa de alcohol, pero el primer uso contextualmente preciso de la palabra «blues» se registró en el diario de la afroamericana Charlotte Forten en 1862, en relación con su estado mental deprimido y solitario. Desde sus humildes orígenes de los versos vocales de acapella, la música blues se diversificó constantemente y comenzó a incorporar varios instrumentos adicionales a lo largo del siglo XX, ramificándose gradualmente en muchos subgéneros como delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues y, finalmente, blues rock e incluso música electrónica.

El blues siempre ha sido sinónimo de una expresión de sufrimiento o soledad, con la mayoría de los primeros versos de blues que tratan sobre opresión, desastres naturales como inundaciones, amor perdido y dificultades generales, pero a través de los siglos, la intensidad y la intensidad de estas emociones a menudo pueden ser más difíciles de alcanzar, con la música en sí misma simplemente siguiendo una estructura de acordes de blues sin ser abiertamente «blues-y».

El factor MUSICAL que casi siempre ha definido la música blues a través de los tiempos es un ritmo repetitivo e implacable. Originalmente simples guitarras o armónica, y más tarde patrones de bajos repetitivos para caminar y surcos de batería, el pulso insistente y trance del blues siempre ha alejado a las personas de su mentalidad cotidiana a un lugar más trascendente. Esto nunca ha sido más cierto que en la extática y transformadora tradición de la música Gospel.

Originalmente una línea simple repetida cuatro veces, el comienzo del siglo XX vio la aparición y el eventual dominio del blues estándar de 12 compases que todos conocemos y amamos, con un patrón de verso A-A-B. Hay muchos otros patrones de acordes de blues que no tienen 12 compases de largo, como «Watermelon Man» de Herbie Hancock o «I’ve Got A Woman» de Ray Charles, pero para los propósitos de esta lección nos centraremos en el blues de 12 compases.

Si entras en la descripción y haces clic en el enlace, puedes obtener el PDF gratuito de este video, que tiene estas formas de blues de 12 compases escritas EN CADA TECLA, junto con CADA escala de blues. Ese es un recurso muy bueno, así que asegúrate de ir allí abajo, hacer clic en el enlace y recoger tu copia.

Así es como se ve el blues de 12 compases original, con los números romanos que representan el acorde de ese paso de la tonalidad de inicio, y los acordes como estarían en la tonalidad de Do. Este es el tipo de progresión de acordes que utilizarías si tocaras algo como «Sweet Home Chicago» o «Route 66». Ahora veamos una variación diferente: así es como se ve el blues de 12 compases en un contexto de jazz. Hay un II-V-I adicional en el cuarto compás, para conducir al acorde IV, hay un III-VI adicional en el compás 8, y el giro V-IV-I en los compases 9 y 10 ahora se reemplaza por un II-V-I. Este es el tipo de progresión de acordes que usarías si tocaras una melodía de jazz Hard Bop de estilo Blue Note como «Billie’s Bounce» o «Straight No Chaser».

Ahora, lo que quiero saber es – ¿tienes un favorito de 12 bar blues? Si lo has hecho, ponlo en los comentarios y te diré que mi blues favorito de todos los tiempos tiene que ser Jeep Blues de Duke Ellington, grabado en vivo en el Festival de Jazz de Newport en 1956, un concierto legendario también famoso por el solo de blues de 27 coros de Paul Gonsalves en Diminuendo In Blue que encendió tanto a la multitud como a la carrera fallida de Duke Ellington. De todos modos, ahora sabemos la historia, sabemos los acordes, pero ¿qué NOTAS vamos a tocar en realidad?! Y eso es lo que vamos a aprender ahora.

Bien, ahora estamos en el punto en el que la goma sale a la carretera, y eso es lo que realmente tocamos cuando improvisamos en el blues. Así que para mantener esto agradable y simple, voy a dividirlo en tres enfoques amplios, tres kits de herramientas para usar, cada uno con su propio nivel de complejidad. En el enfoque uno, vamos a usar una escala de blues de manta e ignorar efectivamente todos los acordes. Yo llamo a esto el acercamiento del Señor De Los Anillos – ¡una escala para gobernarlos a todos!

En el enfoque dos todavía utilizamos principalmente un enfoque general, pero elegimos entre las variedades mayor Y menor de la escala de blues y lanzamos selectivamente algunas notas cuidadosamente seleccionadas de los acordes. El enfoque final, el enfoque tres, es un enfoque todo incluido que potencialmente incorpora las escalas de blues, todas las notas de todos los acordes y notas de paso cromáticas y diatónicas. ¡Esto es DEFINITIVAMENTE para jugadores más avanzados! ¡PERO! Lo que es realmente importante recordar es que el enfoque uno no es peor que los enfoques dos o tres. De hecho, algunos de los mejores jugadores de blues y soul como Grover Washington y Maceo Parker casi exclusivamente usan approach one con gran efecto, mientras que el recién graduado chico genio de la universidad que está por todas partes, approach three, puede perder drásticamente la marca al usar approach three fuera de contexto. Vamos a entrar en esto entonces, y comenzaremos con el enfoque uno.

Así que, justo antes de entrar en vapor y comenzar a tocar, volvamos a nuestro viaje por el blues y echemos un vistazo a la historia de la escala de blues. Como se explica en el sitio web «composer’s tool box dot com», el libro de Carl Engel de 1870″ La música de las naciones más antiguas » contiene un ejemplo de una escala que el autor encontró en un mbira, o piano de pulgar, de la región africana de Senegambia, hoy en día Senegal y Gambia. Es importante destacar que alrededor del 24% de los africanos esclavizados provenían de la región de Senegambia. Las notas en el mbira se anotaron como La, Mi, Mi, Re, Sol, La, Do y Re, que, cuando se re-barajan, coinciden exactamente con nuestra escala de blues La menor estándar. El autor cita también un ejemplo de escala muy similar del Congo.

Teniendo en cuenta la prevalencia de la escala pentatónica estándar en muchas otras tradiciones musicales africanas y el hecho de que la música de África occidental a menudo suena sorprendentemente como la música blues de todos modos, podemos decir con cierta certeza que la escala de blues tiene sus raíces en África. Así, de las tribus de África Occidental a través de los horrores de la trata de esclavos y filtrados a través del crisol y los gritos de los primeros Estados Unidos, obtenemos nuestra humilde escala de blues: Raíz, tercera menor, cuarta, quinta aplanada, quinta y séptima aplanada. Una escala de seis notas poco convencional que de alguna manera transmite la emoción universal de la melancolía humana.

Así que, antes de empezar a tocar la escala de blues, es importante entender que la escala de blues proviene de una tradición VOCAL sin anotaciones. La tercera aplanada y la quinta aplanada son solo una mejor aproximación de las notas vocales que están «entre las grietas» de la escala temperada del piano. Sin embargo, la buena noticia para nosotros, y tal vez una de las razones por las que el blues suena tan bien en el saxo, es que podemos manchar estas notas azules como un cantante. Así que tenemos nuestra escala de El Señor de los Anillos para el enfoque uno, la escala de blues, y estoy a punto de demostrar cómo se puede usar esta escala ahora.

Pero! ¡Solo porque tengamos la escala de blues lista para usar, no significa que suenes bien usándola! ¿Por qué no? Porque el ritmo y el groove de lo que tocas y tu sonido de saxo es incluso más importante que las notas. En la tarjeta enlazada arriba está mi video con tres consejos para que suene mejor sin tocar más notas, y después de eso verá la tarjeta para mi lección sobre cómo obtener un gran tono usando armónicos, aunque AMBAS cosas están cubiertas en mi Clase Magistral de Éxito de Saxofón a la que puede acceder de forma gratuita utilizando el enlace en la descripción. Así que, sea cual sea el enfoque que vayas a usar, SIEMPRE recuerda tocar con un ritmo fuerte y dejar que la música respire. Bien, aquí hay una demostración de usar la escala de blues en un estándar de doce compases.

He creado algunas pistas de respaldo para esta lección que puede descargar de forma gratuita junto con el PDF, simplemente haga clic en el enlace en la descripción. Solo usaré las notas de la escala de blues en Sib menor del concierto, es decir, la escala de blues en Do menor para tenor y la escala de blues en Sol menor para alto. Aquí vamos

Ya sea que vayas a usar enfoque uno, dos o tres, tarde o temprano te preguntarás por qué no suenas tan bien como tus héroes. Puede haber varias razones para esto, tal vez necesites mejorar tu tono, tal vez necesites aprender a gruñir y usar curvas y caídas para moldear más tu sonido, tal vez no estés tocando con una sensación rítmica fuerte, tal vez necesites trabajar en tu articulación o en tu técnica básica, todas estas cosas son vitales si quieres sonar como un gran saxofonista de blues.

Mi serie sobre técnica enlazada anteriormente tiene un montón de recursos para ayudarte con todo esto, así como la Clase Magistral de Éxito de Saxofón enlazada en la descripción, pero posiblemente lo mejor que puedes hacer es pasar mucho tiempo escuchando a tus héroes e intentar imitar lo que tocan. Cuando imitas a alguien, aprendes lo que se siente al jugar como ellos y asumes sus cualidades. Por eso la transcripción es tan valiosa. He creado una lista de reproducción en Spotify con un montón de ejemplos de grandes saxofonistas de blues y he incluido un enlace a esa lista de reproducción en la descripción.

Si obtienes el PDF gratuito en la descripción, también hay una lista completa de canciones y el nombre de cada saxofonista para hacer las cosas más fáciles de encontrar donde escuches tu música. Escuchar es VITAL. Lo que acumularás cuando hagas esto es un banco de grandes lamidas que luego puedes transponer en cada tecla, configurándote para que suenes mucho mejor cuando te expreses a través del blues.

Así que, sin más preámbulos, hablemos del enfoque dos. Vamos a mantener todo lo que aprendimos del enfoque uno, nuestra escala básica de blues menor, pero agregaremos la versión mayor de la escala de blues también. Así que antes de explicar cuál es la escala de blues principal, no te estreses por tener que aprender una nueva escala. Debido a que ya has aprendido todas tus escalas de blues menores en las doce teclas (guiño guiño), ya has aprendido todos los blues principales sin siquiera saberlo. Esto se debe a que la versión mayor de la escala de blues son las mismas notas que la escala de blues menor, pero hacia abajo un tercio menor.

Así que en un blues en Do, puedes usar la escala de blues en Do menor Y la escala de blues en La menor, excepto comenzando en Do. Por ejemplo, cuando comenzamos una escala de blues en La menor en Do, obtenemos la raíz, 2ª, mayor Y menor 3ª, 5ª y 6ª. Esta es nuestra escala de blues mayor en Do. La característica más distintiva de esta escala es que tiene un tercio menor Y un tercio mayor y puede elegir cuál usar.

Una cosa extraña de tocar el blues es, especialmente con aproximaciones uno y dos, que muchas de las notas no encajan con los acordes, en TEORÍA. Por ejemplo, el primer acorde de un blues en do es C7. la escala de blues en Do menor tiene un Mi, un Fa y un Fa#. Si tocas un acorde de Do7 en el piano y luego agregas un Sib, Fa y Fa # sonaría terrible, sin embargo, estas escalas de blues tienen una integridad tan fuerte que simplemente flotan independientemente sobre los acordes.

Esa es una de las cosas raras de la escala de blues, incluso podrías lanzarla sobre un acorde de siete mayor, lo que significaría que, aparte de la raíz, el acorde de siete mayor y la escala de blues solo tienen una nota en común, que debería sonar horrible, pero aún funciona, siempre y cuando la escala de blues se toque de manera convincente con un ritmo y fraseo fuertes. Esa es la clave. Así que ten cuidado , si indecisas sobre un Sib y Fa # en un acorde de Do mayor siete y piensas que va a sonar blues, ¡te espera una desagradable sorpresa! lol

Por lo tanto, ahora tenemos dos escalas para usar usando el enfoque dos: la escala de blues menor de la tonalidad y las notas de la escala de blues 3 semitonos debajo de la tonalidad. Podríamos dejarlo ahí, ignorar los acordes y crear frases fuertes usando esas dos escalas, y eso sonaría muy bien, sin embargo, con un poco más de conocimiento de los acordes en un blues de 12 compases, podemos demostrar que realmente sabemos lo que estamos haciendo. En el enfoque tres aprenderás todas las notas de los acordes principales en el blues y usarás esas notas en el momento adecuado en tus solos, pero para el enfoque dos, solo nos centraremos en un aspecto de los acordes y es el tercio mayor y el tercio menor de la tonalidad.

Por lo tanto, digamos que estamos tocando un simple rhythm-and-blues de 12 compases en la tonalidad de Do.El primer acorde es C7 y el tercero es un Mi natural. El segundo acorde es un Fa7 y tiene un Si. El séptimo de F7 es Eb. Luego volvemos a C7 para dos compases, así que tenemos que volver a la E natural. Llegamos al quinto compás y el acorde es Fa7 para dos compases, así que pasamos al Mi. Luego es C7 de nuevo para dos barras, así que usa la E natural. En el compás 9 los acordes son G7 para un compás y F7 para un compás. Esta vez vamos a enfatizar el tercio de cada acorde. Es Si natural para el acorde de Sol7 y La para el acorde de Fa7. Si no sabe cuáles son las notas para diferentes tipos de acordes, vaya al video vinculado anteriormente ahora. Para los últimos 2 compases de la secuencia, solo haz jam en las dos escalas de blues.

Así que ahora nos da algunas notas de destino para construir nuestras frases. Puede utilizar las escalas de blues, sino que se centran en la diferencia entre los acordes con E natural (C7 acordes), los acordes con Eb (el F7 acordes) y la B a Un cambio en el cambio en barras de 9 y 10.

Esto te sacará de la rutina de approach one y de la escala blanket blues. Sin embargo, se necesita un poco más de conocimiento y práctica, y es común que las personas se pierdan en los acordes mientras intentan pensar en qué notas tocar. lol No te preocupes, esto es muy normal. Si eres tú, intenta tocar una nota por compás para empezar a conseguir el ritmo armónico integrado. Bien, dicho todo esto, déjame intentar demostrar el enfoque dos. Si quieres algunos ejemplos de jugadores que juegan así, ve a la lista de canciones que he puesto en el PDF gratuito vinculado en la descripción: estamos hablando de Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington, etc. Todavía estamos usando el patrón básico de acordes de blues de 12 compases para este ejemplo. Aquí vamos

En el tercer y último enfoque estamos utilizando una variedad de dispositivos más sofisticados, una secuencia de acordes más compleja y notas más cromáticas. Es el tipo de estilo hard bop que asociarías con los clásicos discos Blue Note de mediados de los años cincuenta a principios de los sesenta. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, ese tipo de jugadores.

Por supuesto, seguimos avanzando todo desde los dos primeros enfoques, y las frases fuertes de ambas escalas de blues todavía se pueden lanzar sobre cualquier acorde. No puedo cubrir este enfoque en detalle en este video, ya que implicaría enseñarte a tocar bebop en su totalidad, y de todos modos este video es específicamente sobre el blues en lugar de bebop II-V-Is, pero aquí está en pocas palabras. Se pueden usar todas las notas de acorde de cada acorde, además de sus extensiones y cualquier escala de conexión, además, ciertas notas de acorde se pueden abordar diatónicamente o cromáticamente con notas circundantes desde cualquier dirección. Esto se denomina uso de recintos.

Aprender todo esto es arduo y desconectado en términos teóricos, y es mejor transcribir muchos reproductores de bop y ver qué hacen para entender realmente el estilo. Creé una serie de tres partes para ayudarte con la transcripción y está vinculada en la tarjeta de arriba. El mayor peligro aquí es que la verdadera sensación del blues se pierde en un mar de notas sin sentido. Sigue siendo un blues de 12 compases, pero no hay nada estilísticamente que lo distinga de cualquier otra secuencia de acordes bebop. Sin embargo, todos los maestros saxofonistas que acabo de mencionar interiorizaron su arte a tal nivel que aún mantienen un agudo sentido de que el blues es un blues, especialmente a ritmos más lentos, e irradian un conmovedor sentimiento «blues» en todo momento.

Por ejemplo, echa un vistazo a Charlie Parker en Parker’s Mood, Hank Mobley en Greasin ‘ Easy o Sonny Stitt en Blues For Yard. He cambiado la pista de acompañamiento de approach three para reflejar el patrón de acordes y el groove más utilizados en el jazz, y pueden ver un análisis de lo que toco en el PDF gratuito vinculado en la descripción. Una vez más, la pista de respaldo también está disponible de forma gratuita con el mismo enlace. Aquí vamos

Así que hemos seguido el blues desde las tribus de África Occidental a través de las canciones de trabajo y espirituales de la Esclavitud de Mississippi hasta el blues de 12 compases de principios del siglo XX y hasta el blues de Blue Note, honkin’ R&B y el soul blues jazz de los años cincuenta y sesenta. Pero el viaje no se detuvo allí para el saxo blues. De hecho, acababa de ponerse en marcha. La escala de blues, con sus tristes y emocionales notas azules aplanadas, se convirtió en el sonido de facto de prácticamente toda la música de baile soul, funk, rock, pop y electrónica que se haya hecho.

Como mencioné anteriormente, la escala de blues tiene una integridad interna tan fuerte y cohesiva que se adapta a una gran variedad de estilos, ¡incluida mi propia música temática, por cierto! Si revisas mi lista de reproducción del Salón de la Fama, verás que canciones tan diversas como Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run y Baiana usan la escala blues, al igual que prácticamente todos los solistas de funk, soul, rock o pop que se hayan tocado. Conocer el blues en el saxo es tener las llaves del reino, y la belleza de esto es: una lamida de fant astic que has aprendido de una canción de Earl Bostic de la década de 1950 sonará igual de bien que una canción de Bangin’ house de 2019.

Ahora, como prometí, aquí está el bono especial que estabas esperando. Te estoy ahorrando un poco de problemas y te estoy dando cinco grandes lamidas de blues para que tu biblioteca de lamidas tenga un gran comienzo.

Para empezar, aquí hay cinco increíbles lamidas de blues. Solo he dado las notas para tenor, ya que deberías aprender los lame en cada tonalidad de todos modos, ya sea que toques alto o tenor.

Ahora, como mencioné anteriormente, la escala de blues ha sido apropiada por una gran franja de géneros musicales, por lo que la gran noticia para nosotros, los saxofonistas de blues, es que puedes tomar tus mejores licks de blues, de Brecker, Jr Walker, Charlie Parker o cualquier otra persona, y pegarlos sobre una amplia variedad de ritmos y tempos. Para demostrarlo, voy a conseguir las cinco lamidas que te acabo de enseñar y a encadenarlas todas. Luego los tocaré en un blues shuffle, un groove funk sucio y finalmente un ritmo de baile electrónico. De esta manera, verá que la escala de blues es una herramienta universal, con el sonido de África occidental, las plantaciones de algodón, la música negra de principios del siglo XX y todo lo que está entre medio y después de hacer eco a través de los siglos. Aquí vamos

Eso es todo para este domingo, generalmente no hago las cosas a medias y quiero que ustedes obtengan el máximo beneficio de estas lecciones, ¡así que ha sido bastante larga! Con un poco de suerte, ahora tienes una comprensión mucho más profunda del blues y uno de los tres enfoques es una buena opción para donde estás con tu viaje de saxo en este momento. Así que justo antes de que lleguemos a esa música funky y blues, si quieres aprender algo más de saxo en profundidad, ve a getyoursaxtogether.com/masterclass instagram facebook y obtén tu lección gratuita de una hora conmigo, y como siempre puedes apoyarme dando el visto bueno a este video, suscribirte al canal, hacer clic en el icono de la campana para recibir una notificación cuando cargue contenido nuevo, ver mi feed de Instagram y darle me gusta a mi página de Facebook. Uf! ¡Eso es mucho amor para dar! Hasta el próximo domingo, a pesar de que es una enorme contradicción en términos, ¡feliz bluesing!