7 Consejos para sacar lo mejor de una toma de modelo
Muchos fotógrafos quieren tener un ser humano en su toma. Pueden pedir a amigos o familiares que posen para ellos o pueden contratar los servicios de una modelo, ya sea pagada o un contrato de TFP (intercambio por impresiones). Si no ha pasado ningún tiempo frente a la cámara, entonces comprender los desafíos específicos de hacer el trabajo de un modelo es difícil.
Mi consejo es pasar algún tiempo frente a la cámara, ya sea posando para otro fotógrafo o haciendo algún tipo de trabajo de autorretrato. Esto no es para que aprendas a posar específicamente una modelo para ciertos estilos de fotografía (aunque esto es absolutamente necesario), sino para que entiendas lo que es ser modelo.
Sin embargo, si no optas por esa valiosa experiencia de aprendizaje, toma nota de estos consejos:
Consejos principales para sacar lo mejor de una sesión de modelos
#1 – COMUNÍCATE
la gente se siente muy nerviosa e incómoda frente a una cámara. Incluso un modelo experimentado no puede leer tu mente y no sabe cuáles son tus intenciones. Así que, antes de empezar, siéntate con la persona y cuéntale los planes para la sesión.
Explique su concepto, comparta sus objetivos, dibuje cómo desea que se vean las poses y qué estado de ánimo o expresiones busca. Un error importante que cometen muchos fotógrafos es tratar a su modelo como una estatua viviente, solo para posar y tomar dirección, y olvidan que la modelo es en realidad una persona.
Al discutir todo al principio, le das a la persona cierta estructura, contexto y comprensión de la situación, lo que la ayuda a estar menos nerviosa. También les da la oportunidad de participar en el proceso, incluso pueden tener ideas propias que podrían mejorar lo que inicialmente había planeado.
Convertirla en una situación cooperativa genera confianza y compromiso, reduce las barreras, ayuda a relajar el modelo y, con suerte, le brinda un mejor resultado. La tranquilidad constante y la retroalimentación durante toda la sesión también son importantes para mantenerlos motivados.
#2 – COMODIDAD
Muchas fotos de modelos a menudo involucran a la modelo vestida con ropa que no siempre es adecuada para el medio ambiente. Cuando estás parado en un viento frío usando un traje de baño, es realmente difícil emitir un ambiente relajado de verano.
Tenga en cuenta el entorno y la temperatura en los que su persona está modelando, asegúrese de que esté lo más cómoda posible en la situación. Si tienes que hacer una sesión de desnudos, intenta hacerlo en una habitación con calefacción cálida en lugar de al aire libre. Es muy difícil lucir relajado cuando tienes frío y escalofríos.
Discuta la fuerza y resistencia de su modelo con ellos en relación con las poses que está haciendo. Luego, programe descansos regulares y siga el horario. Posar puede ser muy exigente físicamente, ya que muchas poses son bastante antinaturales para sostenerse durante largos períodos de tiempo. Esté atento a entrar en la zona y disparar durante demasiado tiempo y no permitir que la modelo se tome un descanso.
#3 – ENTORNO
Además de la comodidad del modelo, considere el entorno en el que está filmando. ¿Es interior y privado? ¿Está fuera y abierto al público? ¿Se espera que se cambien en la parte trasera de un automóvil o hay algunas instalaciones cerca?
¿Qué puede hacer para que el modelo se sienta cómodo en el entorno? ¿Les gustaría escuchar algo de música para ayudar a entrar en el estado de ánimo adecuado? ¿Hay un espacio privado para que se tomen un descanso? Mantas y bebidas calientes y un lugar para sentarse lejos de la cámara?
tal vez es un día caluroso y soleado y necesitan un descanso lejos del calor y el sol? ¿Han estado parados frente a las luces calientes del estudio y han sido constantemente parpadeados mientras usaban tacones altos?
¿Pueden traer a un amigo para que lo apoye y lo anime? ¿Pueden sentirse relajados, comprometidos y seguros mientras trabajan frente a la cámara?
#4 – EXPLICAR LA POSE
La forma en que las personas se paran naturalmente generalmente no parece ideal cuando se toma una foto. Las barbillas dobles se convierten en triples, los codos y las rodillas son torpes, las manos en las caderas o los brazos cruzados frente al pecho, etc., siéntete cómodo y natural de hacer, pero no te veas tan bien.
El tipo de cosas que necesita hacer a su cuerpo para obtener una pose que se vea bien puede ser bastante incómodo de hacer y sostenerlo durante el tiempo suficiente para obtener varias tomas. El clásico «cuello alto» en el que empujas la cabeza hacia adelante para obtener separación en la línea de la mandíbula se siente realmente extraño.
Así que tómese el tiempo para explicar y demostrar la pose a la persona. Dales la oportunidad de experimentar y descubrir cómo acostumbrarse. Por lo general, necesitará que hagan varias cosas a la vez: pararse de cierta manera, inclinar los hombros, colocar los brazos en posición, mover la cabeza al ángulo correcto, hacer que el cabello haga algo, etc.
Demostrar que cada pose y explicarles por qué es importante. Si les muestras el » antes «y el «después», generalmente entenderán y estarán más inclinados a hacer el esfuerzo porque pueden ver la diferencia.
Comience con pequeñas configuraciones de pose fáciles para permitirles relajarse y dominar los conceptos básicos antes de pasar a las poses más complicadas. Eso es a menos que tengas un modelo realmente experimentado que esté en tu longitud de onda, en cuyo caso, enloquece.
#5-MANOS
Generalmente, cuando se le pide a la gente que haga algo nuevo y difícil, se concentran tanto en las cosas difíciles que se olvidan de las cosas innecesarias alrededor de los bordes. Una de esas cosas son sus manos, y a menudo pueden terminar siendo cosas flojas y poco interesantes pegadas en los extremos de los brazos.
Las malas manos pueden arruinar por completo un buen tiro. Por lo tanto, preste atención a lo que están haciendo sus manos, porque el modelo puede no saber que lo necesitan con ellas.
#6 – HAZ QUE SE VEAN BIEN
Muchos estilos de fotografía de moda usan poses realmente artificiales que parecen terriblemente incómodas de hacer. No, en general, alcanzables o atractiva para el espectador, pero parece ser el estilo del momento. Ese podría ser el resultado deseado y espero que termines con algunas fotos increíbles.
Sin embargo, una de las grandes cosas que puede hacer cuando trabaja con un modelo es hacer que se vean bien frente a la cámara de una manera que nunca antes lo habían hecho. Mucho de eso se debe a que la gente generalmente no sabe posar bien frente a una cámara. Crear imágenes que las hagan lucir bien significa que luego se sienten bien con lo que está sucediendo.
Poder ofrecerles algunas copias que pueden estar orgullosos de mostrar a la gente después es una ventaja adicional. Si abandonan la sesión sintiéndose valorados y positivos sobre la experiencia, es más probable que digan que sí si les pides que vuelvan a modelar para ti.
#7 – ENGAGE THE EMOTIONS
Usar una modelo como maniquí de respiración viva es una forma de tener una pose de modelo para ti. Para algunos tipos de fotografía se desea ese estilo impasible de posar. Sin embargo, si quieres realmente involucrar al espectador, tener algo de emoción presente en la imagen es más efectivo.
Los modelos realmente buenos pueden proyectar una gama de emociones diferentes, eso es lo que hacen los buenos modelos profesionales y por qué se les paga mucho dinero. No todo el mundo tiene la opción de trabajar con modelos de ese calibre todos los días, por lo que al trabajar con un modelo con menos experiencia, es posible que deba entrenarlos en la proyección emocional.
Pedirle a tu modelo que intente sentir una emoción en particular puede ser un desafío para ellos, además de todas las poses que estás pidiendo. Así que este es un paso más avanzado que puede que no siempre consigas.
Hábleles del concepto de la sesión de fotos: ¿es una suave mañana de primavera y están disfrutando de un paseo por la playa bajo el sol? ¿Son un ejecutivo corporativo fresco y fresco a punto de dar una presentación de alto nivel? ¿Un par de amigos disfrutan de cócteles y aperitivos en una noche de verano? Ayúdelos a entrar en el espacio de cabeza correcto para proyectar un sentimiento o emoción para expresar completamente la pose que están haciendo.
A veces, permitirles moverse durante el rodaje o moverse a la pose final deseada puede agregar un nivel adicional de compromiso. Tanto el cuerpo como el cerebro participan plenamente en la comunicación de la expresión externa de la pose.
Conclusión
Para que alguien se quede quieto y se vea fantástico mientras lo hace, lo que le permite tomar una foto increíble en realidad requiere mucho trabajo entre bastidores primero. Al trabajar con un modelo, es importante recordar que es una persona que respira, no es solo una cosa que puede manipular en la posición deseada.
Cuidar de su modelo, proporcionándole un entorno y una situación en la que puedan relajarse y sentirse cómodos mientras trabajan frente a la cámara es importante. Alguien que es feliz y disfruta de su experiencia de modelado es mucho más probable que le proporcione excelentes fotos que alguien frío, rígido, miserable e incómodo (a menos que ese sea el aspecto que busca).
Ayúdales a ser un buen modelo. Comunícate, escucha sus comentarios, apóyalos y ambos deberían cosechar los beneficios con algunas imágenes memorables y, con suerte, también una experiencia divertida.