15 Consejos Útiles de Fotografía de Paisajes para Principiantes
A todo el mundo le encanta tomar fotos de paisajes, ¿verdad? Vale, tal vez no todos, pero ¿qué no hay que amar? La fotografía de paisajes te saca del ajetreo cotidiano de la vida y te introduce en la quietud de nuestros espacios abiertos y salvajes. Ya sea en las escarpadas montañas y prados alpinos, o en los desiertos secos e implacables. O tal vez los misteriosos bosques costeros, o las praderas sopladas por el viento. No importa en qué dirección vayas, eventualmente encontrarás la naturaleza en toda su belleza. Está ahí fuera, esperando a ser capturado. Depende de nosotros estar allí y estar preparados para llevar solo una parte minúscula a casa en nuestras imágenes.
Cuando estaba empezando en la fotografía, recuerdo haber mirado increíbles imágenes de fotografía de paisajes en lugares como 500px, Flickr y otros sitios para compartir fotos. Mi pensamiento era que ahora que tengo una cámara «buena», puedo tomar fotos como esa. No lo sabes, mis imágenes no se parecían en nada a esas. (En su mayor parte, todavía no lo hacen, pero ese es otro tema. Rápidamente se hizo evidente que se trataba de mucho más que solo el equipo. Mucho más.
El » más » incluye cosas como ser capaz de manipular magistralmente la configuración de la cámara; una buena comprensión de los elementos de composición; visión creativa; estar en el lugar correcto; estar allí en el momento adecuado; y mucho más. Básicamente, cualquier cámara réflex digital o sin espejo moderna es capaz de capturar imágenes increíbles. Poner en práctica estas otras cosas junto con el equipo te llevará a donde quieres ir. Solo lleva tiempo get y muchos disparos llegar allí. Este artículo analizará algunas de estas cosas y cómo aplicarlas a su fotografía. En su mayoría son bastante básicos en la superficie. Depende de usted profundizar y descubrir el impacto que pueden tener en su estilo de fotografía de paisajes.
Finalmente, este artículo proporcionará solo algunos consejos que con suerte lo ayudarán a comenzar y quizás le brindarán un poco de inspiración. Para obtener más consejos e inspiración, así como algunas imágenes increíbles, consulte este artículo escrito por Jim Harmer.
En primer lugar, unas palabras sobre la Configuración de la cámara
El quid principal de este artículo no es necesariamente compartir qué configuración de cámara usar para la fotografía de paisajes. Hay muchas variables, y la configuración será diferente dependiendo de la situación. Aquí hay algunos consejos, sin embargo, para ayudarlo a comenzar.
Modo de exposición
La mayoría de las veces, la Prioridad de apertura (A o Av en la mayoría de las cámaras) funcionará bien para la fotografía de paisajes. Aquí es donde se establece la apertura y se deja que la cámara resuelva el resto para una exposición correcta. Sin embargo, la fotografía de paisajes le brinda grandes oportunidades para experimentar y probar diferentes entornos. Por lo general, hay mucho tiempo, así que sigue adelante y explora el modo Manual. Intente calcular la exposición ajustando todos los ajustes usted mismo y vea lo que se le ocurre. Después de un poco de práctica, se convertirá en una segunda naturaleza.
Velocidad de obturación
Como regla general, si está sosteniendo la cámara a mano, la velocidad de obturación debe ser aproximadamente la recíproca de la longitud focal o más rápida. En otras palabras, si la distancia focal es de 30 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/30 de segundo. Por supuesto, hay excepciones a todas las reglas. A veces, puedes hacer trampa e ir un poco más lento si tu lente (o cámara) está estabilizada en la imagen para desplazar el movimiento de la cámara. Luego, hay otras ocasiones en las que realmente quieres una velocidad de obturación lenta para mostrar movimiento. Más sobre eso más adelante.
Apertura
Para la fotografía de paisajes, generalmente querrá tener una gran profundidad de campo para tener todo en la imagen enfocado. Para lograr esto, establezca la apertura en un número grande, como f/13, f/16 o incluso f/22. Solo tenga en cuenta que la difracción podría ser un problema para las aberturas de lente más pequeñas.
ISO
Mantener la ISO en su configuración más baja normalmente producirá una imagen «más limpia». Eso significa una imagen con menos ruido o grano. Lo más probable es que su cámara baje a 100 o 200 para el ajuste ISO más bajo. Comience allí y súbalo solo si necesita aumentar la velocidad de obturación mientras sostiene la cámara con la mano.
Formato de imagen
¡Dispara RAW! Si te gusta editar tus imágenes en la computadora, realmente no hay razón para no filmar RAW para la fotografía de paisajes. El archivo de imagen RAW conservará muchos más datos que un JPEG, lo que le permitirá extraer muchos más detalles de las sombras y los reflejos. Sí, el archivo RAW ocupa más espacio en la tarjeta de memoria y el disco duro, pero vale la pena.
Hay mucho más en la configuración de la cámara, pero no entraré en detalles exhaustivos en este artículo. Si desea obtener más información sobre estos y otros ajustes de la cámara, pruebe el tutorial Fundamentos de fotografía de mejora de fotografía. ¡Ahora a las puntas!
Consejo # 1: Haz tu tarea
No hay duda de que todos hemos escuchado esto unas cuantas docenas de veces. Sin embargo, es muy cierto y un gran lugar para comenzar. Antes de salir a tomar fotografías de paisajes, aprenda todo lo posible sobre el área. Esto es cierto ya sea que esté cerca de casa, que viaje lejos o en cualquier lugar intermedio. Hay tantos recursos para encontrar increíbles fotos de paisajes para casi cualquier lugar de la tierra. Antes de salir de casa, haz una búsqueda en Imágenes de 500px, Flickr o Google para encontrar imágenes para tu área de interés. Simplemente escribir un nombre de lugar producirá toneladas de fotos que le mostrarán qué buscar y le proporcionarán inspiración para su propia sesión.
Mientras está en el campo, hay aplicaciones para teléfonos inteligentes que también pueden ayudar con esto. Al momento de escribir este artículo, la nueva aplicación Really Good Photo Spots (rGPS) está a poco más de 2 semanas de su lanzamiento inicial. Esta será una herramienta invaluable para que los usuarios de iPhone encuentren ubicaciones de rodaje increíbles desde donde estén.
Tip # 2: Ir por el Oro
No solo es importante saber a dónde ir para una foto de paisaje, también es importante saber cuándo ir. Quizás aún más importante. La calidad de la luz puede hacer o deshacer una imagen, por lo que querrá estar allí cuando la luz sea mejor. El sol áspero del mediodía no lo es. Cuando el sol está directamente o casi por encima de la cabeza, las transiciones de las áreas brillantes a las de sombra son muy difíciles. El sol directo crea una escena con un contraste muy alto y poca profundidad y textura.
La mejor luz para la fotografía de paisajes suele ser por las mañanas y por las noches. La luz dorada de la hora, que es aproximadamente la primera hora de luz después de que sale el sol y la última hora de luz antes de que el sol se ponga, es óptima. Sin embargo, todavía es posible disparar más tarde en la mañana y comenzar más temprano en la noche y obtener buenos resultados. Durante estos tiempos, el ángulo bajo del sol crea una luz más difusa y una mayor profundidad y textura para una imagen mucho más agradable e interesante.
Consejo # 3: Cortar el desorden
Probablemente más importante que decidir qué incluir en una imagen es decidir qué no incluir. En caso de duda, lo simple suele ser mejor. Un espectador que mira una imagen de paisaje debe saber intuitivamente cuál es el sujeto principal de la imagen. Otros elementos incluidos en el marco deben estar allí para guiar el ojo del espectador o complementar el sujeto principal agregando profundidad y dimensión. Si hay cosas que no agregan ningún interés a la imagen, considere cambiar ligeramente la composición para eliminarlas o minimizarlas en el marco. Esto se puede hacer acercando o disparando desde un ángulo diferente. Por ejemplo, si el suelo medio no es interesante, intente configurar la cámara en un ángulo más bajo para acentuar más el primer plano y ocultar parte del suelo medio.
Antes de presionar el botón del obturador, no olvide hacer una comprobación rápida de los bordes del marco para ver si hay elementos no deseados. Una rama de árbol que sobresale de un lado o de la parte superior realmente podría distraer del tema principal de la imagen.
Tip # 4: La composición es el rey
Es posible que esté filmando con la mejor luz,pero sin una composición fuerte, la imagen puede no funcionar. Por otro lado, incluso si la composición es perfecta, si la luz no es buena, la imagen no será tan fuerte. Una buena composición y una buena luz trabajan mano a mano para crear imágenes increíbles.
Incluso si recién está comenzando en la fotografía, probablemente haya oído hablar de al menos algunas de las «reglas de composición». Cosas como la regla de los tercios, la regla de las probabilidades y las líneas principales son cosas buenas para saber y practicar. Aprenda estas reglas, por qué son importantes y cómo se pueden usar para crear imágenes más impactantes. Una buena composición (y una buena luz) es uno de los ingredientes principales que hacen una fotografía y diferenciarán sus imágenes de la temida instantánea.
Lo divertido de las «reglas» de composición es que se pueden romper. Sin embargo, es importante entender que se están rompiendo y por qué la imagen todavía funciona. A veces puede ser tan simple como decir: «así es como me gusta.»Hay muchos artículos y tutoriales en el sitio web de Improve Photography que tratan sobre la composición. La composición del método de bloques de Jim Harmer es una alternativa a las reglas tradicionales y proporciona muchos conceptos interesantes para desarrollar una composición sólida.
Consejo # 5: Tener un elemento de primer plano fuerte
Un elemento de primer plano fuerte puede ser muy importante para crear imágenes de paisaje. Piense en el primer plano como la introducción o la primera impresión de su imagen. Como dicen, solo tienes una oportunidad de causar una buena primera impresión. Eso es lo que debería hacer el primer plano. Un elemento de primer plano fuerte lo atrae y luego lleva su ojo más profundo en la imagen al sujeto principal. Da una sensación de profundidad y hace que el espectador se sienta como si estuviera parado justo allí donde se capturó la toma.
Un elemento de primer plano fuerte podría ser cualquier cosa, desde un árbol pequeño, una formación rocosa, un arbusto u otra planta. Generalmente se coloca de manera prominente en el tercio inferior de la imagen y está cerca de la cámara. Bajar la cámara y acercarla lo más posible al primer plano puede ayudar a crear una composición dinámica.
Consejo # 6: Enfocar todo
Generalmente querrá enfocar todo en la escena para una imagen horizontal. Recuerda que controlas la profundidad de campo (la cantidad de enfoque) con la configuración de apertura de la cámara. Ajustar la apertura a un número mayor, como f/13 o f/16, y luego enfocar aproximadamente un tercio del camino hacia la escena generalmente hará el truco. La cámara que más probablemente utilice es capaz de mostrar líneas de cuadrícula en el visor y/o en la pantalla LCD trasera. Enfocarse en algo que está cerca de la tercera línea de cuadrícula inferior probablemente enfocará toda la escena.
La excepción a esto es si el elemento de primer plano está muy cerca de la cámara. En ese caso, es posible que no pueda enfocar el objeto en primer plano y todo lo demás en una sola imagen. Si se centra en el primer plano y el fondo se ve un poco suave, puede intentar tomar 2 o 3 imágenes separadas, cada una enfocada en una parte diferente de la escena, y luego apilarlas en Photoshop. Para empezar, sin embargo, intente ajustar la apertura y cambiar el punto de enfoque para obtener todo aceptablemente nítido en una sola imagen. El apilamiento de enfoque es una técnica más avanzada que puedes aprender sobre la marcha.
Consejo # 7: Cambiar perspectiva
La mayoría de los fotógrafos principiantes sostienen la cámara o colocan el trípode a la altura de los ojos para tomar la foto. Eso puede funcionar bien, dependiendo del tema, pero muchas veces un cambio de perspectiva cambiará drásticamente la apariencia de una foto. Baja al suelo y mira cómo cambia la imagen. Realmente podría acentuar un objeto en primer plano o eliminar un aburrido punto medio. Si está utilizando un trípode o un monopie, pruebe con una toma desde lo alto. Monte la cámara en el trípode, inicie el temporizador de 10 segundos y, a continuación, sujételo por encima de su cabeza. Por supuesto, si está utilizando un dron, esa sería una forma aún más simple y divertida de obtener ese disparo elevado, pero ese es un tema para un artículo diferente.
Consejo # 8: Mostrar escala
Hay momentos en los que filmar un paisaje es difícil para el espectador conocer la escala de los sujetos o la escena en general. Intente colocar algo en el marco que le dé un sentido de la grandeza del paisaje. Tendrá que ser algo que sea familiar y fácil para el ojo del espectador determinar rápidamente el tamaño relativo en comparación con el área circundante. Colocar a una persona en la escena funciona muy bien para esto. Lo sé, parece una locura, y me cuesta hacer esto. Cuando estoy fotografiando paisajes, o casi cualquier cosa, generalmente trabajo duro para mantener a la gente fuera de mi marco. Sin embargo, realmente podría ayudar a agregar algo de perspectiva e incluso podría hacer una buena imagen de archivo si decide intentarlo. Solo tiene que ser una o dos imágenes de una sesión, así que no te preocupes demasiado por ello.
Consejo # 9: Acercar
La fotografía de paisajes normalmente se toma con un objetivo gran angular para capturar una escena épica. Probablemente hayas escuchado la frase, «la imagen no le hace justicia». La razón principal es que un paisaje es tan grande que simplemente no se puede capturar en una imagen. De todos modos, solemos intentar disparar con una distancia focal ultra ancha. El problema de hacer esto es que las cosas en la distancia aparecerán diminutas en la imagen. Como alternativa, intente hacer zoom y capturar solo un pequeño segmento del paisaje. Este tipo de imágenes pueden denominarse paisajes íntimos. Una serie de imágenes de paisajes íntimos pueden ser muy efectivas para contar la historia.
Consejo #10: Haz amigos con tu Trípode
A veces se necesitará un trípode para la fotografía de paisajes. Si rara vez (o nunca) usas uno, es hora de familiarizarte con él. Si no tiene uno, hay muchas opciones excelentes disponibles sin romper el banco. Durante las horas de poca luz de la mañana o al final de la noche, se necesita un trípode para permitir que se reduzca la velocidad de obturación y mantener la ISO baja. Hay muchas otras ocasiones en las que el trípode también es útil. Además, si planea disparar en la noche, es obligatorio usar un trípode. Así que conoce tu trípode. Hazte amigo de él. Si es un dolor de usar, entonces tal vez tenga el equivocado para usted.
Consejo #11: Mostrar movimiento en la imagen
Aquí hay otra razón para necesitar un trípode. Si está filmando una escena que tiene algo en movimiento, como un arroyo o una cascada, es divertido bajar la velocidad del obturador y mostrar algo de ese movimiento en su imagen. Es posible que la velocidad de obturación tampoco tenga que ser tan lenta como crees. Para una corriente en movimiento rápido, 1/4 de segundo puede ser lo suficientemente lento. Si la velocidad de obturación no es lo suficientemente lenta con los ajustes de apertura e ISO, será necesario colocar un filtro de densidad neutra (ND) en el objetivo. Un filtro ND corta la cantidad de luz que llega al sensor para que pueda lograr una velocidad de obturación más lenta. Para obtener más información sobre los filtros ND y cómo usarlos, consulta este artículo.
Consejo # 12: ¡Muévete!
Este es el escenario: Puedes llegar a una ubicación de fotografía de paisajes increíble, encontrar tu composición, configurar tu trípode y comenzar a disparar. Antes de que te des cuenta, la luz se ha ido y es hora de empacar y volver a casa. Al hacer estallar la tarjeta de memoria de su cámara en el ordenador, descubre que tiene docenas de imágenes que son prácticamente iguales. ¿Por qué es eso? Porque nunca te mudaste a un lugar diferente. Esto me ha pasado más veces de las que me gustaría admitir. Es fácil quedar atrapado en la emoción y olvidarse de moverse. Este es uno de los inconvenientes de usar un trípode. Una vez que el trípode está configurado, la tendencia es no querer moverlo de nuevo. Muévete de todos modos. Descubre otras composiciones, nuevos ángulos y diferentes perspectivas. ¡No dejes que tu trípode (o tus pies) crezca raíces!
Consejo # 13: Gire
Esto va junto con el consejo anterior. A medida que se mueve por un lugar, no se olvide de darse la vuelta para ver lo que hay detrás de usted. Podría haber algo bastante increíble sucediendo allí, también. Nunca lo sabrás si no lo intentas.
Consejo #14: Sal hasta tarde
Solo porque el sol se haya puesto y la luz se esté desvaneciendo, no significa que tengas que empacar y volver a casa. Espera a que las estrellas se hagan visibles. Si tienes algo de tiempo, quédate hasta que termine el crepúsculo astronómico y comience la verdadera oscuridad. Dependiendo de dónde se encuentre, la Vía Láctea puede ser visible. Si no lo es, siempre puedes intentar filmar una secuencia de imágenes para crear rastros de estrellas. Sin mencionar que es genial estar afuera disfrutando del paisaje nocturno.
Consejo # 15: Nunca Dejes de aprender
¡Finalmente, el último consejo! Y es muy importante. Independientemente de dónde se encuentre en su fotografía, siempre hay más que aprender. Nunca me canso de escuchar podcasts de fotografía en mi largo viaje al trabajo. La red de Mejora de la Fotografía ahora tiene cinco podcasts diferentes disponibles, por lo que hay algo para todos. Si no has probado Improve Photography Plus, dirígete y prueba la demo gratuita. Hay toneladas de tutoriales en vídeo que cubren todo tipo de fotografía. Si eso no es suficiente, hay muchos tutoriales en video gratuitos de Youtube de muchos fotógrafos conocidos que son divertidos de ver y tienen mucha información útil. El punto es seguir aprendiendo cosas nuevas. Ponte a prueba con nuevas técnicas. Es una excelente manera de mantener la fotografía fresca y divertida.
