13 Formas Seguras de Producir Música de Alta Calidad en el hogar

13 Formas Seguras de Producir Música de Alta Calidad en el hogar

En la actualidad, irrumpir en la industria de la música se ha convertido progresivamente en una hazaña alcanzable en el hogar para los productores de música. Muchos de los grandes nombres de hoy en día simplemente salieron de sus pequeños estudios de dormitorio With sin más que una simple computadora, software y un micrófono o dos a cuestas. Pero seguramente, cuando lo piensas, debe haber habido más, ¿verdad? ¿Qué los hizo destacar sobre el resto? ¿Cuáles eran las mejores formas de producir música de alta calidad en casa?

La tecnología ha creado un cambio masivo cuando considera la forma en que solían funcionar las cosas para abrirse camino en la industria. Los días de esperar que algún productor de peso pesado se diera cuenta, están llegando a una especie de desaparición. La producción de música doméstica está dejando una marca irrefutable en el mundo de la música. Por esta razón, este artículo explora las formas ideales de lograr música digna de la industria en su estudio de música hogareño.

Claro, nunca será un simple paseo por el parque para ser el próximo mega ídolo, pero tener un sonido profesional siempre será un gran lugar para comenzar. Hoy echamos un vistazo a 13 Formas Seguras de Producir Música de Alta Calidad en Casa.

Cómo producir Música de alta Calidad en casa:

1. Tener el Engranaje Fundamental

Esto puede parecer un lugar obvio para comenzar, pero merece la pena mencionarlo en nuestra discusión. La mayoría de las veces, especialmente si eres nuevo en el campo, una preocupación común es, por supuesto, el equipo. Y no solo el equipo, sino también el costo. Juntar todos los bits y piezas para su estudio de música en casa no siempre es barato

Si bien es cierto que no necesita todo el equipo más caro que hay, o incluso todo el equipo que a menudo se afirma que necesita para ese asunto, un poco más de inversión puede hacerle mucho bien. Si está dentro de sus posibilidades, por supuesto. Los requisitos básicos en términos de equipo de estudio para grabar en casa incluyen:

• • Interfaz de Audio:

    una interfaz funciona como un dispositivo intermediario entre todos los dispositivos de entrada/salida y su computadora. Por ejemplo, entradas de micrófono e instrumento, así como salidas de altavoz de auriculares/monitor.

• • Software DAW:

    Una estación de trabajo de audio Digital es un software utilizado para mezclar, grabar y producir en general.

• • Micrófono/s:

    Dado, destinado a la grabación de todos los instrumentales y voces. Los micrófonos vienen en diferentes tipos dependiendo del propósito. (Echa un vistazo a este artículo sobre la selección de diferentes tipos de micrófonos que se adapten a ti).

• • Filtros Pop:

    Una pequeña herramienta útil que se usa para filtrar «P» y «B» plosivos y sonidos al grabar con un micrófono. Estos básicamente proporcionan una claridad vocal nítida y clara para voces con sonido profesional.

• • Monitores de estudio:

    Utilizados durante el proceso de mezcla / monitorización / masterización. Los monitores de estudio, a diferencia de los altavoces de alta fidelidad ordinarios, producen un sonido plano y preciso. Esto permite al oyente afinar los detalles intrincados de las grabaciones o la mezcla.

• • Auriculares:

    estos son necesarios para cualquier estudio. Los auriculares se utilizan durante el proceso de grabación, así como durante el proceso de mezcla. Muchos productores novatos intentan usar auriculares en lugar de monitores de estudio. Si bien es factible, tal vez considere ambos en conjunto, ya que los monitores a menudo proporcionan una mejor precisión para la mezcla.

Además de los elementos clave anteriores, puede considerar otros elementos para su estudio en casa dependiendo de sus necesidades. Artículos como los instrumentos de su elección y otros equipos técnicos dependerían de lo que su objetivo es lograr y cuál es su estilo.

Para obtener buenas recomendaciones/reseñas sobre el equipo de estudio esencial para su estudio de música en casa, eche un vistazo a la página de equipo recomendado.

2. Trate su Entorno de grabación / escucha

En este artículo no profundizaremos demasiado en los temas de la insonorización acústica de las salas, pero estos son elementos definitivamente necesarios para considerar en todos los estudios de música.

Acústica

Tratar la acústica de su estudio en general mejora la claridad y la calidad de sonido al grabar con un micrófono. El tratamiento acústico básicamente elimina el exceso de reflejos o resonancias sonoras que pueden afectar no solo a la calidad del sonido grabado, sino también a la percepción del oyente durante la mezcla.

Insonorización

La insonorización, en pocas palabras, elimina el impacto de los sonidos externos que pueden infiltrarse en su estudio y ser captados por micrófonos. Por el contrario, también evita que cualquier ruido que ocurra en su estudio se escape al entorno externo.

Si desea saber todo sobre el tratamiento acústico y la insonorización en detalle, consulte estos artículos:

• Cómo Configurar el Tratamiento Acústico en Su Estudio Doméstico
• Insonorizar su Estudio de Música Doméstico con un presupuesto limitado

3. Configurar un Plan de producción de estudio

Todos sabemos que una buena variedad de tareas a menudo tienen lugar en estudios de música profesionales. Y sin duda, este será el caso en su estudio en casa. El tiempo de estudio involucraría aspectos como:

• Componer
• Ensayar
• Grabar
• Mezclar
• Masterizar

No solapar tareas

Es absolutamente importante evitar que estas tareas se solapen en un estudio. No compongas ni hagas cambios mientras grabas. Y definitivamente, evita mezclar mientras grabas o viceversa. Con el fin de producir música de alta calidad en casa, desea dedicar una cantidad decente de tiempo a cada una de estas actividades de forma individual. Básicamente, esto permitiría un proceso de estudio más centrado, en el que cada uno de estos elementos se puede ajustar a una camiseta.

Elementos para preparar

Su plan de producción básicamente esbozaría una línea de tiempo para todo, lo que ayudaría con la productividad general en su estudio de música. Además, considere preparar aspectos como pestañas o partituras para instrumentos, tablas de acordes con letras y hojas de letras. Tener todo esto hecho antes de grabar hace que el proceso de grabación sea más suave y profesional en general.

4. El proceso de grabación

Dependiendo de la música que pretenda producir, la complejidad de su proceso de grabación puede variar significativamente. Es posible que simplemente estés grabando voces y produciendo todo lo demás digitalmente, o que también estés introduciendo instrumentos.

Hay una variedad de componentes en este proceso que deben considerarse para producir música de alta calidad en casa. Por ejemplo, la configuración de sus micrófonos en relación con lo que va a grabar. Además, la configuración de su equipo en general. Analizaremos estos aspectos con más detalle en los pasos que siguen.

Otro aspecto que vale la pena considerar antes de sus sesiones de grabación es una sesión de ensayo. Para producir música de alta calidad en casa, lo mejor es que todos los músicos estén bien preparados para un resultado profesional.

5. Considere el impacto de los tamaños de archivo

Grabar a 24 bits

Para capturar los detalles más finos y complejos, optar por una profundidad de bits más alta es el camino a seguir. También ofrece la ventaja de obtener un rango dinámico mucho mayor en sus grabaciones. El único inconveniente notable del uso de 24 bits, en lugar de 16 bits, es el tamaño de archivo aumentado (1,5 veces). De todos modos, los pros aquí superan a los contras.

Frecuencias de muestreo

La frecuencia de muestreo estándar en la grabación de audio es de 44,1 kHz o 48 kHz. A pesar de esto, las interfaces de audio más nuevas ofrecen velocidades de hasta 96 kHz y 192 kHz. Y como resultado, experimentar con frecuencias de muestreo más altas es un aspecto con el que muchos productores incursionan. Tenga en cuenta, sin embargo, que el estándar es lo que es por una razón

Básicamente, una pista de 24 bits grabada a 96 kHz sería considerablemente más grande en tamaño de archivo y ocuparía más espacio. Estamos hablando de 3 veces el tamaño. Así que para la intrincada grabación multipista, definitivamente esta no es la ruta a seguir. Sin embargo, por supuesto, considere frecuencias de muestreo más altas para grabaciones más simples.

En general, solo asegúrese de que su computadora tenga suficiente RAM y espacio en disco en lo que respecta al disco duro.

6. Posicionamiento de micrófono

A menudo los músicos y productores graban voces y / o instrumentales en sus estudios. La posición de sus micrófonos tiene un impacto bastante significativo en el sonido que se graba en última instancia. Debe considerar las diferentes configuraciones de sus micrófonos a este respecto.

Guitarras

Las guitarras normalmente se podían grabar con más enfoque en una de dos áreas. Ya sea con más enfoque en la acción de la cuerda, en cuyo caso, el micrófono se coloca delante de la guitarra entre el cuerpo y el cuello. Alternativamente, para capturar la resonancia característica general de la guitarra, es posible que desee colocar el micrófono a un poco más de distancia del cuerpo, solo que esta vez lo alinea con el orificio de sonido. Podría considerar el micrófono Audio Technica AT2035 para este propósito.

Batería

Las baterías de grabación pueden incluir numerosos micrófonos para una mayor flexibilidad, si eso es lo que buscas. Los micrófonos dinámicos a menudo funcionan muy bien en este sentido. Sin embargo, puede salirse con la suya con un gran sonido general con aproximadamente 4 micrófonos en total. Simplemente tenga uno para la caja, el bombo, así como un par estéreo por encima.

Vocals

La configuración típica al considerar formas de producir voces de alta calidad en casa involucra algunos componentes. Es decir, filtros de pop, el micrófono en sí y cualquier aislamiento adicional si es necesario (es decir, filtros de reflexión). Naturalmente, colocarías el micrófono directamente delante del vocalista mientras grabas. Con un buen tratamiento acústico, un filtro pop, debería poder grabar un sonido nítido y claro con un toque profesional.

7. Control de sangrado de auriculares

En un estudio de grabación, a menudo se trataría con micrófonos altamente sensibles. Especialmente en el caso de micrófonos de cinta o condensador. Los sonidos más diminutos pueden introducirse en tus grabaciones y convertirse realmente en una adversidad. Por esta razón, debe ser exigente con el tipo de auriculares que elija mientras graba pistas silenciosas.

La forma ideal de gestionar este problema sería optar por un conjunto de auriculares traseros cerrados. Este tipo de auriculares está completamente cerrado y diseñado específicamente para no dejar escapar ningún ruido del auricular. También están diseñados para cancelar externos para el usuario.

Si lo deseas, echa un vistazo a esta revisión de los auriculares Beyerdynamic DT770 Pro. Estas son una opción popular entre los ingenieros de sonido de clase mundial.

8. Crear una pista de seguimiento

Cuando comience con su proceso de grabación real, lo mejor es crear algún tipo de guía para que sus músicos sigan. A menudo, un bucle de batería que ha sido pregrabado haría el trabajo de mantener el tempo preferido. Alternativamente, podría considerar el uso de un metrónomo para realizar el mismo propósito.

Mantener el mismo tempo en todos los instrumentos grabados es importante en aras de la consistencia. Esto puede convertirse en un problema en particular si está realizando una grabación multipista, durante la cual los diversos instrumentos no se graban simultáneamente. En este caso, tener un tempo constante es clave para producir música de alta calidad en casa.

9. Graba los Instrumentos/Elementos Rítmicos Primero

Normalmente, la mayoría de las pistas de música están estructuradas sobre una base rítmica. Cuando los elementos rítmicos de la canción se han establecido correctamente, como el tambor y el bajo, se hace más fácil seguirlos junto con los otros instrumentos.

Esta situación es mucho más ideal que simplemente usar un metrónomo, una pista de clics o un bucle de batería pregrabado. Ayuda a dar a los músicos de la banda algo más realista con lo que trabajar, y en última instancia mejora el proceso de toma de forma de la canción.

10. Introduce Armonías y melodías

A continuación, una vez que se haya establecido una buena base rítmica, estarás listo para seguir adelante. La armonía y la melodía de una pista son a menudo los componentes más identificables de una canción. Los oyentes de música generalmente encontrarían que estos elementos son los más reconocibles, por lo que es importante ejecutarlos de manera impecable.

Armonías

Después de crear la base rítmica, desea mejorarla implementando una buena progresión de acordes. Dependiendo del estilo o tipo de canción que estés produciendo, esto implicaría elementos como teclados, piano o guitarra, entre otros.

Melodía

A partir de entonces, debe introducir la melodía de la canción en su grabación. Generalmente, la melodía de una canción tomaría principalmente la forma de la voz principal. Alternativamente, esto también podría ser simplemente instrumental, como un piano o un plomo de guitarra. También se puede hacer una combinación de elementos.

Una vez que se haya grabado la melodía principal, se procederá a implementar las melodías de soporte para acompañar al plomo.

11. El proceso de edición

Ahora que hemos establecido una estructura en cuanto a cómo iría un proceso de grabación típico, echemos un vistazo a editing.It es muy fácil emocionarse y juntar las diversas pistas que has grabado, para que puedas empezar a mezclar. Pero en realidad, si realmente estás considerando cómo producir música de alta calidad en casa, la edición requiere una buena cantidad de enfoque.

El proceso de edición es la fase en la que se corrigen las imperfecciones inevitables que ocurrieron durante la grabación. La edición también forma la fase inicial de todas las pistas que se unen para formar una canción cohesiva. La edición se realiza normalmente utilizando un software DAW. Hay una gran variedad de opciones que ofrecen increíbles niveles de versatilidad para ayudarte a editar profesionalmente.

La edición normalmente implicaría

• ajuste de tono
• ajuste de componentes que no están a tiempo
• eliminación de desorden: eliminación de elementos innecesarios
• La disposición general de las pistas (la clasificación de elementos por codificación de colores ayuda)
• Comping

Recuerde, no desea exagerar con su edición; esto es para evitar crear una pista que suene entrecortada. Si sus pistas grabadas eran de una calidad lo suficientemente grande como para comenzar, la edición solo debe implementarse cuando sea necesario.

En esta etapa, sus pistas grabadas se han organizado de acuerdo con el deseo. Y preferiblemente de una manera lógica ayudada por la creación de grupos y buses. Para producir música de alta calidad en casa, es clave tener grupos para sus pistas de acuerdo con los diversos instrumentos o voces. Hace que todo sea fácil de encontrar y menos confuso.

12. El proceso de mezcla

Ahora estás preparado para mezclar tus pistas y crear una canción cohesiva que se funde bien. Mezclar es también el proceso en el que tú, como productor, puedes convertirte en crear y explorar diferentes formas de hacer que tu canción sea interesante. Si bien esto puede ser un proceso de exploración, si lo desea, las tareas clave a realizar al mezclar son:

• Ajuste de los reguladors de volumen – Para una consistencia dinámica. Equilibra la sonoridad / suavidad de los instrumentos en relación con otros
• EQ-La ecualización se utiliza para obtener una mejor separación de claridad. EQ ayuda a equilibrar múltiples elementos que compiten por el mismo rango de frecuencia.
• Aplicar compresión para igualar los rangos de volumen dinámicos de tus pistas. Baja los picos altos y sube los elementos más sutiles para que todo se pueda escuchar con claridad.
• Aplicación de reverberación: Da más vida a tus pistas. Después de grabar en un entorno con un tratamiento acústico intenso, las pistas grabadas pueden sonar secas. Reverberación sutil combate esto añadiendo espacio.
• Panorámica-Añadir panorámica para un efecto estéreo. Has estado mezclando en mono, y si suena bien aquí, será aún mejor en estéreo
• Automatización y efectos, básicamente para permitirte ajustar configuraciones muy particulares en diferentes áreas de la canción, haciéndola más dinámica, creativa y única.

13. El Proceso de Masterización

Finalmente, tenemos el proceso de masterización. Si realmente vas a producir música de alta calidad en casa que compita con el comercial, esta es una habilidad que debes perfeccionar.

¿Por qué dominar una canción?

Los productores dominan las canciones con el propósito de crear un resultado final verdaderamente pulido. La masterización también es esencial para crear consistencia en todas las pistas de un álbum. Las pistas individuales pueden sonar fácilmente inconexas desde next en ausencia de masterización. La maestría en última instancia garantiza que lo haga, de hecho, produzca música de alta calidad en casa.

El procedimiento

La masterización se confunde muy a menudo con la mezcla. Si bien comparten técnicas muy similares, la mezcla se refiere a una grabación multipista, mientras que la masterización se refiere a una mezcla estéreo única. El dominio implica:

• Restauración de audio
• Ampliación estéreo: se ocupa del equilibrio izquierdo / derecho de la mezcla. Haciendo que suene más grande.
• Ecualización
• Compresión
• Sonoridad: Agregar un limitador de audio para una sonoridad adecuada, un techo para picos
• Reducción de profundidad de bits & Conversión de frecuencia de muestreo
• Secuenciación y espaciado

¡Ahí lo tiene!

Hemos discutido los elementos más conocidos a tener en cuenta para producir música de alta calidad en casa. Ten en cuenta que todo también requiere tiempo y práctica para llevar a la perfección en tus producciones musicales caseras.