Wie Sie Ihren Roman pitchen

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„Also, was schreibst du?“

Sobald Sie erwähnen, dass Sie Schriftsteller oder Autor sind, können Sie erwarten, die Frage zu stellen: „Was schreiben Sie?“

Es ist eine Frage, die Sie während Ihrer gesamten Karriere als Schriftsteller wiederholt beantworten müssen.

Autoren, die eine überzeugende Antwort geben, erhalten mehr Verlagsverträge, akzeptieren größere Vorschüsse, gewinnen mehr Leser und verkaufen mehr Bücher. Ihre Antwort auf die Frage, „Was schreibst du?,Wird als „Pitch“ bezeichnet.“

Aber ein Pitch ist nicht nur für diejenigen, die traditionelle Verlagsverträge suchen. Indie-Autoren profitieren auch von einem überzeugenden Pitch für ihre Bücher. Gute Tonhöhen führen zu großartigen Backcover-Texten und aufmerksamkeitsstarken Anzeigen.

Mundpropaganda beginnt bei Ihnen. Ein gut gemachter Pitch erleichtert es den Leuten, über Ihr Buch zu sprechen, und erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass sich Nachrichten über Ihr Buch organisch von Person zu Person verbreiten.

Also, wie bastelst du einen Pitch für dein Buch, der ein Word-of-Mouth-Lauffeuer erzeugt?

Warum Sie Ihren Pitch erstellen sollten, bevor Sie Ihr Buch schreiben

Bevor wir darüber sprechen, wie Sie einen überzeugenden Pitch erstellen, müssen wir besprechen, wann Sie Ihren Pitch schreiben.

Die meisten Autoren, insbesondere Anfänger, erstellen ihren Pitch zur falschen Zeit.

Als Hörer des Novel Marketing Podcasts (und Leser unseres Blogs) haben Sie den Vorteil, eine wichtige Lektion auf einfache Weise zu lernen, während die meisten Autoren sie auf die harte Tour lernen müssen.

Ich empfehle, den Pitch für Ihr Buch zu schreiben, bevor Sie Ihr Buch schreiben. Im Drehbuchschreiben heißt dies „zuerst das Poster schreiben.“ Im Online-Verkauf heißt es „Zuerst die Zielseite erstellen.“ In der Wirtschaft heißt es „beginnend mit dem Ende im Hinterkopf.“

Es gibt einige große Vorteile, Ihren Pitch zu erstellen, bevor Sie Ihr Buch schreiben.

Liebe deinen Leser

Das Gebot des ersten Buches ist, deinen Leser so sehr zu lieben, wie du dein Buch liebst. Wenn Sie einen Pitch erstellen, müssen Sie über Ihren Leser nachdenken. Je früher Sie anfangen, über Ihren Leser nachzudenken, desto besser wird Ihr Buch.

Plan to Succeed

Wenn Sie den Pitch zuerst erstellen, müssen Sie das Gesamtbild des Buches im Voraus durchdenken, und das ist besonders hilfreich für Autoren, die in der Hose schreiben. Die Tonhöhe des Buches wirkt wie die Puzzle-Box, die Sie beim Erstellen Ihrer Geschichte führt.

Testen Sie Ihre Ideen

Es kann schwierig sein, Feedback zu Ihrem Schreiben zu erhalten. Das Lesen eines ganzen Manuskripts ist ein großer Zeitaufwand. Die Art von Menschen, die bereit sind, Ihr Manuskript kostenlos zu lesen, ist möglicherweise nicht in der Lage (oder willens) zu sagen, was behoben werden muss.

Auf der anderen Seite können Sie Ihre kurze Tonhöhe an jedem üben. Wenn jemand fragt, „Was Sie tun“, antworten Sie mit den Worten: „Ich bin Schriftsteller.“ Ich kann fast garantieren, dass diese Person folgen wird, indem Sie fragt: „Was schreibst du?“

Das ist dein Moment, um deinen Pitch zu liefern. Während Sie Ihren Pitch teilen, beobachten Sie das Gesicht des Zuhörers nach Hinweisen. Scheinen sie interessiert zu sein?

Dann hör auf zu reden und höre auf ihre Fragen. Wenn sie keine Fragen stellen, benötigt Ihr Pitch und damit Ihre Geschichte möglicherweise etwas Arbeit. Es mag sich im Moment entmutigend anfühlen, aber es ist am besten, das herauszufinden, bevor Sie ein Jahr damit verbringen, Sätze zu tippen.

Zeit sparen

Jedes Jahr veranstalte ich eine spezielle Pitch-Übung für Autoren, die an der Realm Makers Conference teilnehmen möchten. Bei der Klärung der Tonhöhe einer Geschichte treten häufig große Probleme auf, die den Autor an das Zeichenbrett zurückschicken, um seine Geschichte zu verfeinern. Es kann entmutigend sein, Plot-Probleme direkt vor einer Konferenz zu entdecken. Dennoch ist es besser, sie vorher zu erarbeiten, als einen gebrochenen Pitch während Ihres einmaligen Termins mit Ihrem Traumagenten oder Verleger zu liefern.

Wenn Sie Ihre Tonhöhe üben und verfeinern, während sich Ihr Buch noch in der Embryonalphase befindet, haben Sie Zeit, Ihrem Buch zu helfen, in die richtige Richtung zu wachsen.

Die beste Zeit, um an Ihrem Pitch zu arbeiten, ist, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Buches beginnen. Die zweitbeste Zeit, um an Ihrem Pitch zu arbeiten, ist jetzt.

Ein guter Pitch Beantwortet die wichtigste Frage

„Warum sollte ich dieses Buch lesen?“ Die Leute fragen selten laut, aber es steht immer an erster Stelle. Sie haben nur ein paar Sekunden Zeit, um zu antworten, aber es ist die erste und wichtigste Frage, die Ihr Leser stellen wird.

Wenn Sie eine lange Antwort geben, ist es, als würden Sie versuchen, einen Basketball vom Hügel eines Baseballkrugs zu werfen. Je größer der Ball, desto schwieriger ist es zu werfen.

Eine effektive Tonhöhe muss kurz sein. Um einen kurzen und überzeugenden Pitch zu entwickeln, müssen Sie sich auf das überzeugendste Element eines Buches konzentrieren.

Das klingt einfach, ist es aber nicht.

Warum?

Denn wenn Ihr Buch gut geschrieben ist, gibt es viele überzeugende Elemente. Die besten Autoren haben oft mehrere überzeugende Elemente in ihren Geschichten.

Buchberichte sind keine Buchberichte

In der Schule haben Sie wahrscheinlich viele Buchberichte geschrieben. Der Zweck eines Buchberichts war es, Sie zu zwingen, das ganze Buch zu lesen. Um zu beweisen, dass Sie das Buch fertiggestellt haben, mussten Sie über alles berichten, was Sie gelesen haben.

Ein Pitch soll nichts beweisen.

Der Zweck eines Pitches ist es, jemanden neugierig zu machen. Sie möchten Ihren Zuhörer mit der Krankheit der Neugier infizieren, so dass das einzige Rezept, das ihre Neugier heilt, darin besteht, Ihr Buch zu lesen. Wenn Sie zu viel verraten, töten Sie die Neugier, und der Leser verliert sein Bedürfnis zu lesen.

Verderben Sie Ihr Buch nicht im Pitch

Kein Schriftsteller enthüllt die Identität des Mörders im Pitch für seinen Krimi, aber viele Autoren verschenken in ihrem Pitch Handlungspunkte im zweiten Akt. Ich fange nicht an, ein Buch zu genießen, bis ich über das hinaus gelesen habe, was mir der Pitch oder das hintere Cover gesagt haben.

In der Regel sollte Ihr Pitch nicht die Handlungspunkte verraten, die nach Ihrem anregenden Moment oder dem schicksalhaften Entscheidungsmoment passieren. Wenn Sie Ihren Pitch nicht nur mit den Elementen und Informationen aus dem ersten Akt interessant machen können, müssen Sie möglicherweise Ihre Geschichte überarbeiten.

The Book Pitch Worksheet

Es kann schwierig sein, den überzeugendsten Aspekt Ihres Buches zu bestimmen, aber ich habe für diese Episode einen Arbeitsblattbegleiter erstellt, der Ihnen hilft, den überzeugendsten Aspekt Ihres Buches zu finden.

Füllen Sie das folgende Formular aus, um das ausfüllbare Arbeitsblatt per E-Mail zu erhalten.

Der Plot Pitch

Der erste Ort, an dem Sie nach Ihrem überzeugendsten Element suchen, ist in Ihrem Plot.

Konkret möchten Sie in diesen Bereichen suchen:

Wunsch

  • Was will Ihr Protagonist mehr als alles andere?
  • Warum will dein Protagonist das Ding?
  • Wie verändert sich der Wunsch Ihres Protagonisten im Moment der schicksalhaften Entscheidung?

Wo immer sich der Wunsch Ihres Protagonisten ändert, finden Sie oft Ihr überzeugendstes Element.

Denken Sie an den Moment, in dem Luke Skywalker beschließt, die Prinzessin zu retten, anstatt zu Hause zu bleiben. Die schicksalhafte Entscheidung ändert den Wunsch von Catniss Everdeen, so dass sie sich freiwillig als Tribut meldet. Bilbo Beutlin ist von den schicksalhaften Entscheidungen so betroffen, dass er beschließt, sich den Zwergen auf ihrer Suche anzuschließen.

  • Warum ist es für Ihren Protagonisten wichtig, diesen Wunsch zu erfüllen?
  • Was passiert, wenn der Protagonist diesen Wunsch nicht bekommt?
  • Wer leidet unter dem Versagen des Protagonisten?

Hohe Einsätze veranlassen Ihren Leser, sich um das brennende Verlangen des Protagonisten zu kümmern. Die Einsätze müssen nicht immer Konsequenzen für das Ende der Welt haben, aber sie müssen bei Ihrem Leser Anklang finden. Ihre Einsätze müssen für Ihren Zielleser von Bedeutung sein.

Dringlichkeit

  • Was Schlimmes passiert, wenn dein Protagonist zu spät kommt?
  • Warum braucht dein Protagonist gerade jetzt den Wunsch?

Dringlichkeit ist ein Go-to-Tool für Thriller. Nicht alle Leser wollen ein Buch mit hoher Dringlichkeit. Der Grad der Dringlichkeit in Ihrem Buch signalisiert einem Leser, wo Ihr Roman auf dem aufregenden / entspannenden Kontinuum landet.

Character Pitch

Vielleicht ist das überzeugendste Element nicht das, was in Ihrem Buch passiert, sondern wer Ihr Buch ist.

Wenn Ihr überzeugendstes Element einer Ihrer Charaktere ist, wird es einer der folgenden drei Charaktere sein.

Protagonist

Der Protagonist ist normalerweise der Point-of-View-Charakter, und es ist normalerweise der Charakter, der Entscheidungen trifft, die die Geschichte voranbringen, auch wenn es der Bösewicht ist (Denken Sie an Thanos in Avengers Infinity War).

  • Wer trifft die Entscheidungen, die die Geschichte vorantreiben?
  • Wie verändert sich der Protagonist, während er nach dem Verlangen strebt?
  • Was macht deinen Protagonisten interessant?
  • Was unterscheidet deinen Protagonisten?
  • Was macht Ihren Protagonisten zuordenbar?

Wenn Sie Antworten auf diese Fragen schreiben, sprechen Sie über Ihre Geschichte, anstatt Ihre Geschichte zu erzählen. Was fällt dir auf, wenn du über deine Geschichte sprichst? Ist dein Bösewicht wirklich dein Protagonist? Welche Charakterentscheidungen beeinflussen die Richtung und Bewegung der Handlung?

Beziehungs- (oder dynamischer) Charakter

Der Beziehungs-Charakter begleitet den Protagonisten auf der Reise der Transformation. Manchmal ist der Hauptcharakter ein Mentor wie Obi-Wan Kenobi, und manchmal ist es ein Begleiter wie Samwise Gamgee. Der distanzierte Mr. Darcy ist auch ein Beziehungscharakter.
Das Thema oder die Botschaft der Geschichte wird oft gegenüber oder durch den Beziehungscharakter ausgedrückt.

  • Wer begleitet den Protagonisten auf der Reise der Transformation?
  • Wie verändert sich der Protagonist durch seine Beziehung zur Hauptfigur?

Warnung: Geben Sie nicht mehr als drei Namen in eine Tonhöhe ein. In der Regel sind zwei ausreichend. Wenn Ihre Tonhöhe zu lang ist, Schneiden Sie die Erwähnung des Beziehungscharakters ab. Weitere Informationen zur Anzahl und Art der Charaktere in Ihrer Geschichte finden Sie im Podcast Writing Excuses zur Hollywood-Formel.

Antagonist

  • Wer (oder was)hindert den Protagonisten daran, seinen Wunsch zu verwirklichen?
  • Was will dein Antagonist?
  • Wie führen die Wünsche des Gegners dazu, dass er oder sie Hindernisse für Ihren Protagonisten schafft?
  • Was macht der Antagonist, damit der Protagonist nicht bekommt, was er will?

Der Antagonist stellt Hindernisse zwischen Ihren Protagonisten und seinen Hauptwunsch. Die Art des Antagonisten hängt vom Kernkonflikt Ihres Buches ab.

Konflikt Pitch

Manchmal ist das überzeugendste Element Ihres Buches der Kernkonflikt. Während Geschichten große und vielfältige Konflikte haben können, in der Regel, Ein Hauptkonflikt treibt die Geschichte an. Dieser primäre Konflikt ist ein großartiger Ort, um nach Ihrem überzeugendsten Element zu suchen.

In der Literatur gibt es sechs Arten von Konflikten. Wenn Sie herausfinden, welche Ihre Geschichte antreibt, können Sie den Kernkonflikt Ihrer Geschichte bestimmen.

Protagonist gegen den Menschen.

Von Kain und Able bis Iron Man und Captain America ist Charakter-gegen-Charakter der häufigste Konflikt in der Literatur. Zwischen dem Protagonisten und seinem Wunsch steht ein Antagonist, der will, dass der Protagonist scheitert.

Protagonist gegen sich selbst.

Was passiert, wenn jemand sein schlimmster Feind ist? Es gibt viel Raum für Konflikte auf der Reise zwischen dem richtigen Wissen und der Durchführung. Jeder, der versucht hat, eine Gewohnheit zu brechen, Gewicht zu verlieren oder eine Sucht zu treten, kann sich darauf beziehen, der eigene schlimmste Feind zu sein. Von den sechs Arten von Konflikten, Charakter-gegen-Selbst ist die zuordenbarste und am wenigsten exotische. Denken Sie an Dr. Jekyll und Mr. Hyde oder Bruce Banner und Hulk.

Protagonist gegen die Natur.

Ob es das Wetter, ein Tier oder eine Pandemie ist, die Natur kann der Mission Ihres Protagonisten im Wege stehen, das zu bekommen, was er sich wünscht. Die Natur ist ein interessanter Antagonist, weil man mit ihr nicht argumentieren kann. Naturgewalten verlangen vom Protagonisten, dass er sich ihr hauptsächlich mit physischen Mitteln stellt. Der Protagonist kann nicht mit einem Wolf argumentieren, aber er kann ihm ins Gesicht schlagen.

Die Natur hat einen faszinierenden Mangel an Bosheit, aber auch an Barmherzigkeit oder Reue. Ein Vulkan hat keine Bosheit gegenüber einer Stadt. Ebenso hat es keine Gnade, da es alle Bewohner tötet.

Protagonist gegen die Gesellschaft.

Wenn Ihr Protagonist im Konflikt mit der Gesellschaft steht, sind sie zahlenmäßig unterlegen und kämpfen oft eher gegen Ideen als gegen die Menschen selbst. Es ist ein Eins-gegen-Viele-Konflikt. Ihr Protagonist muss sich möglicherweise einer Religion, einer Regierung oder einer Gemeinschaft stellen.

Man kann einer Idee nicht ins Gesicht schlagen, also sind Gesellschaft und Natur in gewisser Weise gegensätzliche Antagonisten. Wenn Sie gegen die Natur kämpfen, muss sich Ihr Protagonist hauptsächlich im physischen Bereich engagieren. Im Kampf gegen die Gesellschaft kämpft Ihr Protagonist oft mit Worten.

Der Stift ist mächtiger als das Schwert im Kampf gegen die Gesellschaft, aber das Schwert ist mächtiger als der Stift im Kampf gegen einen Wolf.

Protagonist gegen das Übernatürliche.

Was passiert, wenn der Antagonist, der dem Protagonisten gegenübersteht, unvorstellbar mächtiger ist? Ein übernatürlicher Gegner ist wegen der Asymmetrie der Macht interessant. Wie fordert man einen Gott heraus? Wie überlebst du einen Angriff eines Vampirs oder einer überlegenen außerirdischen Rasse?

Man könnte meinen, dass dies die exotischste Art von Konflikt ist, aber das ist es nicht. Kinder und junge Erwachsene können sich leicht auf diesen Konflikt beziehen. Erwachsene haben unermesslich mehr Macht als Kinder oder Jugendliche. Erwachsene sind größer, schneller, intelligenter und haben mehr Ressourcen. Ich vermute, deshalb ist Charakter gegen Übernatürliches im YA-Genre so beliebt. Es ist leicht für einen ängstlichen Teenager, sich auf einen menschlichen Vampirjäger zu beziehen, der gegen mächtige Vampire kämpft.

Protagonist gegen seine Schöpfung.

Was passiert, wenn jemand seinen eigenen Antagonisten erschafft? Im Laufe der Jahrhunderte des Geschichtenerzählens hat sich diese Art von Konflikt von familiären und dynastischen Konflikten zu Frankensteins Monster und Hal 9000 ausgeweitet.

Der Protagonist-gegen-seine Schöpfung ist die am wenigsten zuordenbare und exotischste der sechs Arten von Konflikten. Die meisten Menschen haben keine Ahnung, wie es ist, einen verlorenen Sohn zu haben oder ein Monster zu erschaffen, und vielleicht ist es deshalb der seltenste Konflikt in der Literatur. Aber die Tatsache, dass es so selten verwendet wird, macht es auch attraktiv.

Wenn Sie das überzeugendste Element Ihres Buches noch nicht entdeckt haben, gibt es einen letzten Ort, an dem Sie nachsehen können.

Tonhöhe einstellen

Manchmal ist das interessanteste Element Ihrer Geschichte nicht das „Wer“ oder das „Was“, sondern das „Wo“.“ Die Einstellung Pitch ist am häufigsten für Genres wie Fantasy und Science Fiction, wo der Autor viel Weltbild getan hat. Der Setting Pitch beantwortet die Frage: „Warum sollte ich Zeit in deiner Story-Welt verbringen wollen?“

James Bond-Geschichten machen Spaß, weil man nicht nur das Leben als reicher und mächtiger Geheimagent erlebt, sondern auch exotische Orte besucht. Ein Besuch in Rom als Tourist ist ganz anders als ein Besuch in Rom als James Bond.

Die Einstellung wird normalerweise als „Aroma“ für eine der anderen Arten von Tonhöhen verwendet, aber manchmal kann sie für sich allein stehen.

Fragen, um Ihre Einstellung zu verbessern:

  • Wie unterscheidet sich das Buch von der realen Welt?
  • Was macht das Setting interessant?
  • Warum sollte diese Umgebung ein unterhaltsamer Ort sein?

Alles zusammenstellen

Sobald Sie alle Fragen auf dem Arbeitsblatt beantwortet haben, das diesem Artikel beiliegt, haben Sie viele Zutaten, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie Ihren Pitch zubereiten.

Also, lass uns kochen.

Bereiten Sie zunächst eine Tonhöhe vor, die sich auf den Charakter konzentriert. Dann schreibe eine zweite Tonhöhe, die sich auf die Handlung konzentriert und so weiter. Wenn Sie an Ihren verschiedenen Tonhöhen arbeiten, versuchen Sie, sie auf nur zwei oder drei Ihrer besten einzugrenzen. Dann, das nächste Mal, wenn jemand fragt, „Was schreibst du?“, Versuchen Sie einen Ihrer Stellplätze.

Wenn Sie verschiedene Tonhöhen schreiben, werden Sie lernen, welche am besten funktioniert, aber Sie werden auch feststellen, dass verschiedene Tonhöhen für verschiedene Arten von Menschen besser funktionieren. Je mehr Sie aufschlagen, desto besser werden Sie Ihre Leser verstehen.

Sie werden lernen, über Ihr Buch so zu sprechen, dass die Leute die nächste wichtige Frage stellen: „Wo kann ich Ihr Buch kaufen?“

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Ich habe diesen Plan mit dem Bestseller- und preisgekrönten Autor James L Rubart erstellt, um Schritt für Schritt durch die ersten fünf Jahre Ihrer Schriftstellerkarriere zu führen. Lernen Sie jedes Quartal, was zu tun ist, um erfolgreich zu sein und die Fehler zu vermeiden, die den Erfolg der meisten Autoren beeinträchtigen. Erfahren Sie mehr unter AuthorMedia.com/courses.

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