Wie man Barracuda auf Gitarre spielt – Heart Guitar Riff Lesson
Wie man Barracuda auf Gitarre spielt
In dieser Video-Lektion zur Gitarrensteuerung zeige ich Ihnen, wie Sie „Barracuda on Guitar“ von Legendary Sisters, Heart, spielen. Dieser Song ist großartig und hat einen wirklich coolen Grove. Es umfasst auch einige interessante Lead-Gitarre Techniken, die dieses Intro abheben. Ich werde mich auf das Intro und diesen Killer-Rhythmus konzentrieren, ich werde es aufschlüsseln, erklären, was der Rhythmus ist, die Techniken und natürlich, wie man es spielt.
Schritt 1: Wie man einen Schlagbalken mit einer festen Steggitarre imitiert
Was dieses Riff wirklich cool und besonders macht, ist der Galopprhythmus und die Obertöne. Da ich keinen Schlagbalken habe, habe ich den Körper meiner Gitarre in Richtung meines Körpers geschoben und den Kopfschaft weggeschoben, einer mit einer Hand, und einer mit dem anderen zur gleichen Zeit. Es erzeugt ein Eintauchen in die Tonhöhe, wie wir es hören, wenn wir einen Schlagbalken verwenden.
Schritt 2: Den Galopprhythmus aufbrechen
Der erste Schritt, um tatsächlich zu lernen, wie man „Barracuda auf der Gitarre“ spielt, besteht darin, den Rhythmus aufzuschlüsseln und vollständig zu verstehen. Dieser treibende Rhythmus ist ein großer Teil dieses Songs, er schafft die Stimmung und gibt diesem Riff jede Menge Attitüde.
Um diesen Rhythmus zu beginnen, haben wir eine Achtelnote und zwei Sechzehntelnoten. Wenn Sie nicht mit dem Aufschlüsseln oder Lesen von Rhythmen vertraut sind, sind dieses Lied und die meisten Lieder in einer Taktart namens 4/4 oder Common Time … da es so häufig verwendet wird. Die ersten vier stellen dar, wie viele Schläge in einem Takt des Musikstücks enthalten sind. Die zweite Zahl sagt Ihnen, welche Art von Beat gleich eins ist, also in 4/4 bedeutet das, dass wir 4 Schläge in jedem Takt haben und eine Viertelnote entspricht einem Schlag.
Nun, da wir das wissen, wird es viel einfacher sein, diesen Rhythmus zu brechen. Barracuda beginnt also mit einer Acht und zwei Sechzehntelnoten. Eine Achtelnote erhält die Hälfte eines Schlags, und eine Sechzehntelnote erhält ein Viertel eines Schlags. Wenn wir all dies addieren, haben wir nur einen vollständigen Beat von den vier, die wir brauchen. Einen solchen Rhythmus zu klatschen oder zu spielen, hilft, anstatt 1,2,3,4 zu zählen und ihn auf diese Weise aufzuteilen, 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.
Auf diese Weise sehen wir jetzt visuell, dass jeder einzelne Beat kleiner geteilt wird, was es einfacher macht, diese schnelleren Rhythmen zu spielen. Also zurück zu Schlag eins, die Achtelnote würde für die Zählung „1“ und „e“ dauern, da sie die Hälfte des gesamten ersten Schlags erhält. Die Sechzehntelnoten würden auf das „&“ fallen und die nächste auf das „a“, was einen vollen Schlag ergibt! Um diesen Rhythmus zu klimpern, gehe ich den ganzen Rhythmus runter, runter, rauf, aber immer wieder wiederholt. Also das gleiche auf Beat 2,3,4 usw. Das Herz wiederholt diesen Rhythmus für fast zwei volle Takte, es wird für alle Takte eins und die ersten 3 Schläge von Takt zwei wiederholt. Auf Schlag 4 des zweiten Taktes spiele ich einen F # 5-Power-Akkord und einen G5-Power-Akkord. Jeder Akkord dauert eine Achtelnote.
Wenn Sie mit Achtelnoten umgehen, können Sie einfach zählen 1 &, 2 &, 3 &, 4 &, aber in diesem Fall nur für Schlag 4 des zweiten Taktes. Das F # 5 wird also auf Beat 4 und das G5 auf & von 4 gespielt. Für unseren ersten wiederholten Rhythmus ist der Akkord, den ich verwendet habe, ein offener E5-Power-Akkord. Das ist unser Hauptakkord für dieses Lied. Um ein offenes E5 zu spielen, legen Sie Ihren Zeigefinger auf die 5. Saite 2. Bund und strum nur die offene 6. Saite und die 5. Saite. Also sowohl die 6. als auch die 5. Saite klimpern, um diesen E5-Power-Akkord zu erhalten.
Im Gegensatz zum offenen E5 verwenden wir beim Spielen von F # 5 und G5 zwei Finger. Also für die F # 5 platzieren Sie Ihren Zeiger auf die 6. Saite 2. Bund und Ihren Ringfinger auf die 5. Saite 4. Bund, es ist optional, Ihren kleinen Finger auf der 4. Saite 4. Bund, weil es die Oktave ist. Das heißt, es ist die gleiche Note, die wir mit unserem Zeiger gedrückt halten, aber in einem höheren Register klingt es schön zu verwenden, aber es ist nicht notwendig, weil Ihr Zeiger diese Note bereits spielt.
Power-Akkorde sind fantastisch, weil es eine Form ist, alle Akkorde zu kennen, im Gegensatz zu offenen Akkorden, bei denen sie alle sehr unterschiedlich aussehen. Sie können herumspielen und diese Form über den ganzen Hals bewegen und sogar einige Ihrer eigenen Riffs schreiben. Solange Sie Ihre Noten auf der 6. und 5. Saite kennen, können Sie schnell herausfinden, wie Sie eine Power-Akkord-Version eines Akkords für jede gewünschte Note spielen. Um den G5 zu spielen, bewegen Sie einfach die gesamte Form einen halben Schritt nach oben, also einen Bund. Jetzt ist unser Zeiger auf der 6. Saite 3. Bund, Ringfinger auf der 5. Saite 5. Bund und Ihre Pinky, die auf der 4. Saite 6. Bund optional ist. Wenn Sie es genossen haben, diesen Rhythmus zu brechen, schauen Sie sich unbedingt unser anderes Video an, Wie man einen Song von Led Zeppelin spielt, für eine weitere detaillierte Aufschlüsselung eines starken Rhythmus.
Schritt 3: Die Füllungen
Jetzt, für die Füllungen! Für drei unserer vier Füllungen verwenden wir Harmonische. Harmonics sind wirklich cool, das ist eine Technik, die ich bisher in keinem meiner Videos erklärt habe, aber es ist eine großartige Technik, um einem Riff zusätzliches Flare oder eine zusätzliche Note zu verleihen. Was wir tun, ist, dass wir nur unseren Finger über den Bund legen, wir wollen hören und wir drücken nicht nach unten, sondern wir pflücken. Ich lege meinen Finger über die Seite, die mir in der Box am nächsten liegt, die wir wollen. Es erzeugt diesen hohen, verträumten Klang. Die besten Plätze, um sie zu spielen sind in der Regel Bünde 3,5,7,9 und 12, also über die Bünde, die Punkte in ihnen haben, und auf der Seite des Bundes am nächsten zu Ihrer Kommissionierung Hand und weg von der Kopf Lager.
Also, bevor wir eins machen, haben wir natürlich den gleichen Rhythmus, den wir gerade durchlaufen haben, das wird der Rhythmus für all diese sein. Die Fills kommen nach den Akkorden F # 5 bis G5 und diese spezielle Fill beginnt mit Harmonischen auf der 3. und 2. Saite, beide am 12. Bund und gleichzeitig gespielt. Schlagen Sie also in einer Picking-Bewegung nur die 3. und 2. Saite, während Ihr Ringfinger eine Harmonische am 12. Dann lege ich meinen Zeiger über die 3., 2. und 1. Saite am 5. Bund und spiele diese Mundharmonika, in einer Picking-Bewegung, aber auf dieser biegen wir den Hals, um den Schlagbalken zu emulieren, so dass die Tonhöhe klingt, als würde sie sinken und dann wieder normal wird.
Fill two ist sehr einfach. Alles, was wir tun, ist, wenn wir zum G5 kommen, dann schlagen wir alle verbleibenden offenen Saiten darunter und lassen es klingeln. Dies ist ein separates Strum von dem, das direkt nach dem F # 5 passiert, das Teil des Riffs ist. Dies ist unsere einfachste Füllung, da wir nur unseren gleichen Power-Akkord ganz nach unten klimpern. Ich schließe die Oktavnote mit meinem kleinen Finger ein, aber alles andere ist offen.
Fill three ist nur eine Harmonische auf der 12. Bund 3. Saite. Denken Sie also daran, Ihren Finger direkt über den Bund zu legen. Bünde werden normalerweise als „Boxen“ am Gitarrenhals bezeichnet, aber denken Sie daran, dass der eigentliche Bund das Stück Metall ist, und wenn ich sage, dass Sie Ihren Finger über den Bund legen sollen, spreche ich von der Seite, die Ihnen am nächsten liegt, am 12. Also platzieren wir if over und wählen einfach, während Sie gleichzeitig Ihren Finger vom Bund nehmen und die Harmonik aufrechterhalten und erklingen lassen. Drücken Sie dann den Gitarrenhals von Ihnen weg und den Körper in Ihre Richtung, um diesen Whammy-Effekt ohne die Whammy-Leiste zu erzielen und Stil hinzuzufügen. Und das ist fill 3! Sehr einfach, wählen Sie einfach diese Harmonische auf der 12. Bund 3. Saite und wählen und drücken Sie diese Harmonische, um den Whammy Bar-Effekt zu erhalten. Wenn Sie eine Whammy-Bar haben, verwenden Sie diese natürlich!
Fill four ist auch sehr einfach. Gehen Sie zum 7. Bund der 3. Saite und machen Sie dasselbe wie bei Fill 3. Wählen Sie die Harmonische und lassen Sie sie erklingen, während Sie den Korpus der Gitarre zu sich selbst und den Hals von sich wegdrücken. Nur eine wirklich saubere und klare Harmonische, die unseren Finger über den Bund legt, unseren Finger fast sofort wieder von der Saite abhebt und ihn für eine lange Zeit aufrecht erhält, genau das, was wir auf der 12h fret 3rd-Saite in Fill 3 getan haben.
Rekapitulieren: Wie man Barracuda auf der Gitarre spielt
Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu lernen, wie man „Barracuda auf der Gitarre“ spielt! Dieses Lied macht so viel Spaß und ist voller interessanter Besonderheiten, die es einzigartig und herausragend machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Zeit damit verbringen, Ihre Hände zu synchronisieren und zu lernen, wie Sie die Harmonischen beherrschen. Achten Sie auch darauf, beim Erlernen des Hauptrhythmus viel Liebe zum Detail zu schenken und die verschiedenen verwendeten Notenqualitäten auseinanderzunehmen. Übe langsam, um schnell zu spielen und natürlich wie immer Spaß zu haben!
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