Top 10 Tipps: Aufnahme einer Home-Demo
10.) Perfektionieren Sie Ihre Songs / Arrangements vor der Aufnahme.
Manche Leute mögen es, die Ideen während der Aufnahme fließen zu lassen. Vielleicht würdest du das in einer Jam-Band machen, um etwas Spontanität einzufangen. Wenn Sie Ihre Songs und Arrangements im Voraus perfektionieren, können Sie jedoch viel Zeit im „Studio“ sparen.“ Eine gute Aufnahme zu machen dauert immer länger, als man möchte, besonders wenn man plant, bald auf die Straße zu gehen. Haben Sie eine gute Vorstellung davon, welchen Sound Sie suchen, bevor Sie aufnehmen. Wenn Ihnen ein Textabschnitt nicht gefällt, ändern Sie ihn. Die Chancen stehen gut, dass Sie es später weniger mögen werden.
9. Seien Sie kreativ, aber überproduzieren Sie nicht.
Demos sollten ein wenig der Fantasie überlassen. Wenn Sie eine Demo an ein Label senden, möchten Sie ihnen Ihren „Sound“ geben und ihnen gleichzeitig Raum für neue Ideen geben. Sie wollen definitiv nicht so produzieren, dass Ihre Aufnahmen nicht wie Ihre Live-Show klingen. Die Aufnahme sollte „demonstrieren“, wie Sie live klingen, nur perfektionierter.
Harmonie ist eine gute Idee, um den Gesang aufzupeppen. Doppel- (oder sogar Dreifach-) verfolgen Sie Ihren Gesang, um Fülle hinzuzufügen. Panning Instruments gibt einen schönen Stereo-Sound, aber einige missbilligen Panning-Demos, da ein & R Execs Ihre Demo möglicherweise mit einem kaputten Lautsprecher hört (scheint nicht wahrscheinlich, aber man weiß nie …).
8.) Hören Sie professionelle Aufnahmen.
Es ist zwar eine gute Idee, anderen lokalen Bands zuzuhören, aber wenn Sie Ihre Aufnahmen mit Pro Recordings abgleichen, kommen Sie dem Industriestandard näher. Es ist zwar schwierig, diesen Klang zu erreichen, aber wenn Sie hoch zielen, kommen Sie näher. Hören Sie Ihre eigenen Tracks relativ zu Pro-Aufnahmen und nicht zu anderen Home-Demos.
7.) Minimieren Sie Fremdgeräusche.
Dies ist wahrscheinlich der offensichtlichste Tipp. Nehmen Sie in einem Raum auf, der kein Echo ausstrahlt (es sei denn, Sie möchten dies) und so wenig Lärm wie möglich einlässt. Es gibt nichts Schlimmeres, als Kinder in Ihrem Mix schreien zu hören (es sei denn, Sie wollen das).
6.) Holen Sie sich Ihren Sound direkt vor der Aufnahme.
Die Perfektionierung Ihres Gesamtklangs vor der Aufnahme minimiert die Notwendigkeit einer Bearbeitung nach der Aufnahme. Verwenden Sie einen guten Kopfhörer und hören Sie sich den Eingangsstrom der Mikrofone genau an. Möglicherweise müssen Sie einen Mixer verwenden, um die Frequenzen anzupassen. Wenn Sie einen warmen Blues-Verstärker haben und nach einem moderneren Rock-Sound suchen, müssen Sie möglicherweise die Mittenfrequenzen reduzieren und die Präsenz erhöhen. Achten Sie auf die Menge an Hall, die Sie verwenden, Sie möchten nicht, dass Ihre Eingabe gedämpft klingt.
5.) Holen Sie sich alles gemeistert.
Entweder selber machen oder an einen Profi schicken. Beim Mastern wird eine Reihe von Songs klanglich maximiert, die Lautstärke entspricht den Industriestandards und ist auf allen Tracks gleich, und die Songs werden auf maximales Potenzial ausgeglichen.
4.) Bequem sein.
Wenn es heiß ist, schalten Sie die Klimaanlage zwischen den Aufnahmen ein. Wenn Sie müde sind, machen Sie eine Pause. Spielen, wenn Sie müde sind, kann zu einer schlechten Leistung führen. Holen Sie sich viel Schlaf in der Nacht zuvor. Halten Sie hydratisiert (besonders wenn Sie der Sänger sind). Warm-up für alles, egal was Sie tun.
3. Verwenden Sie die richtigen Mikrofone.
Beachten Sie, dass ich eher „richtige“ als „teure“ Mikrofone gesagt habe? Oft kann ein gut durchdachtes Mikrofon mit niedrigerem Bereich bessere Arbeit leisten als ein teures Mikrofon, das nicht Ihren Anforderungen entspricht. (Haftungsausschluss: dumme Geschichte voraus!) Als ich vor vielen Jahren mit der Aufnahme begann, kaufte ich das Shure SM58, um damit aufzunehmen, und dachte, es sei eine bessere Wahl als das SM57, da es mehr kostete. Was daraus resultierte, war ein gedämpftes Durcheinander von Lärm. Den SM57 habe ich mir trotzdem gekauft. Die Moral: Nur weil ein Mikrofon mehr kostet, heißt das nicht, dass es besser ist. Recherchieren Sie und kaufen Sie das Mikrofon, das Ihren Bedürfnissen entspricht.
Das ist schwieriger für Sänger. Ich habe viele Mikrofone ausprobiert, die das Preisspektrum auf und ab bewegen. Während ich dazu neige, mich vom Super-Low-End fernzuhalten (und mir das Super-High-End nicht leisten kann), habe ich festgestellt, dass der Preis nicht der Klangqualität entspricht. Bestimmen Sie, welche Art von Stimme Sie haben, und recherchieren Sie dann, welches Mikrofon am besten zu Ihnen passt. Das beste Mikrofon, das ich je benutzt habe, war ein handgefertigtes Röhrenkondensatormikrofon im mittleren Preissegment einer lokalen Firma. Ich zog es über Mikrofone doppelt so teuer, weil es meine Bedürfnisse geeignet.
Wenn Sie schließlich das richtige Mikrofon für Ihre Anforderungen auswählen, müssen Sie nicht mehr mit den EQ-Einstellungen herumspielen. Dies spart sowohl Zeit als auch die Qualität Ihres Sounds.
2.) Kennen Sie Ihre Ausrüstung!
Lernen Sie, Ihr Aufnahmesystem richtig zu verwenden. Wenn Sie Software verwenden, lernen Sie, wie Sie Tracks effektiv bearbeiten. Es ist am besten, eine Vorstellung davon zu haben, was jeder Knopf und Knopf tut, auch wenn Sie ihn nie benutzen. Die Qualität der Aufnahmen steigt exponentiell, wenn Sie lernen, Ihre Ausrüstung zu benutzen.
Ebenso sollten Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie Effekte mischen und anwenden. Der Aufnahmeprozess ist schwierig, aber der Misch- und Bearbeitungsprozess ist hart und anstrengend und zeitaufwändig (aber sehr lohnend).
1.) Praxis.
Dies gilt für jeden Aspekt der Musik. Sie sollten in der Lage sein, im Schlaf zu spielen! Dies verbessert nicht nur Ihre Leistung, sondern erhöht auch die Aufnahmezeit erheblich. Sie werden feststellen, dass Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit dramatisch zunehmen werden. Probieren Sie neue Techniken aus (besonders wenn Sie ein angehender Sänger sind) und Sie werden von Ihrem Wachstum nicht enttäuscht sein.