The Audition Process: Acting in Television and Film

Jeder Schauspieler möchte einen Job buchen. Eine Buchung bedeutet, dass Sie eingestellt wurden! Was ist der Audition-Prozess, um gebucht zu werden? Führen Sie die folgenden Schritte aus:

Das Vorsprechen

Der Casting-Prozess beginnt damit, dass Casting-Direktoren Skripte aufschlüsseln, Sprechrollen und ihre beschreibenden Profile identifizieren und Agenten (und Online-Casting-Dienste, wenn das Vorsprechen geöffnet ist) über die verfügbaren Rollen informieren. Agenten senden Kundenbilder, Lebensläufe und Demo-Rollen. Für offene Castings können Schauspieler dies auch selbst tun. Casting verengt ihre Auswahl durch Schauspieler Aussehen, Ausbildung und Fähigkeiten für jede Rolle benötigt. Schauspieler, die diesen ersten Schnitt machen, werden zum Vorsprechen kontaktiert.

Das erste Vorsprechen

Im Allgemeinen werden vor einem Fernsehvorsprechen ein Skript oder „Seiten“ bereitgestellt. Für Spielfilme benötigen Sie mindestens einen vorbereiteten Monolog, der dem Ton des Films entspricht. Vorbereitet wie Sie für dieses erste persönliche Vorsprechen sind, Sowohl Features als auch TV verlassen sich manchmal auf schnelle Video-Schiefer, um die Casting-Optionen weiter einzugrenzen. Es ist wichtig, vorbereitet zu sein, da das erste Vorsprechen möglicherweise nicht länger als die wenigen Sekunden dauert, um Ihren Namen einer Videokamera mitzuteilen. Deshalb betonen wir, dass wir in all unseren Schauspielklassen bei 3-2-1- und nicht nur für unsere neuesten Schüler so viel Wert darauf legen. Aber was und wie Sie Ihre Kleidung und Haare tragen, wie Sie den Raum betreten, Ihr Verhalten bei der Anmeldung — all Ihre Entscheidungen selbst beim „kleinsten“ Vorsprechen sind Möglichkeiten, Eindruck zu hinterlassen und zu zeigen, was Sie können.

Rückrufe

Jedes Mal, wenn Sie nach diesem ersten persönlichen Vorsprechen aufgefordert werden, ist ein Rückruf. Sie könnten das gleiche Material für das gleiche Casting-Personal arbeiten, oder es könnte für eine andere Rolle vor allen neuen Leuten völlig neu sein. Rückrufsitzungen sind in der Regel immer noch kurz, normalerweise nur wenige Minuten, und diese werden normalerweise auf Video aufgezeichnet, um unter den vielen Casting-Entscheidungsträgern diskutiert zu werden. Im Fernsehen ist das der Casting Director, Showrunner, Schöpfer, Regisseur, andere ausführende Produzenten, Netzwerk— und Studiomanager – obwohl Sie die meisten von ihnen noch nicht im Raum sehen werden. In Spielfilmen ist es der Regisseur, Casting Director, Produzent, manchmal der Autor und das Studio oder der Finanzier, obwohl die meisten von ihnen auch früh aus dem Raum bleiben. Aber nur weil du sie nicht siehst, heißt das nicht, dass sie dich nicht beobachten! Deshalb ist es so wichtig, vorbereitet zu sein. Zum Beispiel machen wir in den 3-2-1- Acting Studios in Los Angeles in all unseren Schauspielkursen für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene eine Videowiedergabe, damit unsere Schüler selbst sehen können, was auf Band übersetzt wird und was nicht.

Weil so viel jetzt auf Band angesehen wird, Viele Schauspieler werden erst spät im Casting-Prozess physisch mit den Produzenten oder dem Casting-Direktor im Raum sein, Wer könnte vor Ort filmen oder woanders leben. Das Casting von Gaststars oder Co-Stars für eine Fernsehserie ist weniger arbeitsintensiv als das Casting eines Piloten, Dies beinhaltet oft die Überprüfung von Hunderten von Schauspielern innerhalb eines ein- bis zweimonatigen Fensters. Fernsehprojekte in der Nähe des endgültigen Castings haben den Casting-Direktor, Schöpfer, Showrunner, Regisseur (besonders wenn es für einen Piloten ist), im Raum und beobachten, was Sie tun. Netzwerk- oder Studio-Casting-Führungskräfte werden frühzeitig einbezogen, aber Schauspieler werden sie erst im Studio oder im Netzwerk im Raum sehen.

Bei Spielfilmvorspielen können Sie je nach Rolle den Casting Director frühzeitig zusammen mit dem Regisseur und möglicherweise einem oder mehreren Produzenten oder ausführenden Produzenten sehen. Für kleinere Rollen sehen Sie möglicherweise nur Casting-Untergebene und den ersten A.D. (Regieassistent). Bei stärker involvierten Rollen können Sie mehrmals oder nur einmal zurückgerufen werden und trotzdem den Job landen. Je näher sie den Talenten kommen, desto mehr Entscheidungsträger sind möglicherweise im Raum. Und wenn Sie einen Avail bekommen, bedeutet das, dass sie daran interessiert sind, Sie für den Job zu buchen, aber Ihren Zeitplan wissen wollen. Mit einem Avail bist du einer der Finalisten!

Testen

Die späteren Phasen des Spielfilmcastings beinhalten eine engere Zusammenarbeit mit dem Material, dem Regisseur, den Drehbuchpartnern und manchmal sogar die Verfilmung. Die Zusammenarbeit mit anderen Schauspielern, insbesondere für Ensembleproduktionen, hilft dabei, zu zeigen, welche Chemie zwischen einer Gruppe von Darstellern vorhanden ist oder nicht. Bildschirmtests werden in der Regel spät oder nach der Besetzung einer Produktion durchgeführt und beinhalten Haar-, Make-up-, Garderoben-, Film- und Lichtentscheidungen. Spielfilme können einen Bildschirmtest verwenden, um die endgültige Platzierung des Schauspielers zu entscheiden oder schwierige endgültige Casting-Entscheidungen zu treffen, aber meistens gibt eine Produktion kein Geld für Bildschirmtests aus, die sie nicht verwenden möchte.

Im Gegensatz dazu ist ein Netzwerk- oder Studiotest ein Grundnahrungsmittel im Fernsehcasting für Hauptrollen und insbesondere für Fernsehpiloten. Für Fernsehpiloten ist der Studio- und Netzwerktest möglicherweise das erste Mal, dass Sie mit dem Regisseur zusammenarbeiten. Es ist jedoch nicht einfach, vor Leuten vorzusprechen und immer noch kein Publikum zu haben.

Egal, ob Sie vor einer Person und einer Videokamera oder fünfzehn Entscheidungsträgern und deren Support-Mitarbeitern vorsprechen, Sie können von denen, die Sie beobachten, wenig gegenseitiges Engagement erwarten. Auf der anderen Seite, Der Showrunner, Schöpfer, Studio- oder Netzwerkmanager können essen, Text, E-Mail, Anrufe entgegennehmen oder sogar aussteigen, während Sie vorsprechen! Das bedeutet nicht, dass Sie keine gute Arbeit leisten. Diese scheinbare Unaufmerksamkeit ist eher auf die steuerliche Komplexität zurückzuführen, eine Produktion auf Kurs zu halten, als auf einen Mangel an Ihnen. Denken Sie daran, dass alle auf der anderen Seite des Tisches an Ihnen interessiert sind und für Sie Wurzeln schlagen. Sie wollen, dass du gut bist. Wenn Sie gut sind, haben Sie alle ihre Probleme gelöst!

Egal, ob Sie für einen Spielfilm oder eine Fernsehsendung vorsprechen, die Casting-Direktoren, Regisseure, Schauspieler, Produzenten usw., wollen sehen, was Sie allein tun können, ohne Ermutigung, Zwicken oder Hilfe von ihnen. Es ist, als würde man eine Basislinie seines Handelns bekommen. Also, wenn die Seiten eine Zwei-Personen-Szene sind, Erwarten Sie, dass ein Dead Pan Casting Director Sie mit einer flachen, nicht reagierenden Lieferung auffordert. Der Direktor kann einspringen, um Ihnen Notizen zu machen, oder Sie erhalten wenig mehr als einen Blick — in beiden Fällen erhalten Sie möglicherweise immer noch den Job! Das Wichtigste ist, sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren und selbstbewusste Entscheidungen zu treffen.

Der Casting-Prozess für einen Film- oder Fernsehpiloten kann Tage oder Monate dauern. Episodisches Fernsehen läuft nach einem komprimierten Produktionsplan, Daher werden Gastrollen in der Regel ziemlich schnell besetzt. Dennoch können Episoden verschoben, umgeschrieben oder zurückgestellt werden. Ob Casting eines Piloten oder einer Gastrolle, Der Casting Director, Schöpfer, Regisseur und Showrunner grenzen ihre Favoriten ein, und Studio- und Netzwerkmanager, die die Show überwachen, haben das letzte Wort.

In Spielfilmen können der Casting-Direktor und der Regisseur Empfehlungen abgeben, aber der Regisseur schließt im Allgemeinen die Besetzung ab, obwohl die Finanziers diese Entscheidungen ablehnen und sogar die Unterstützung zurückziehen können. Und denken Sie daran, dass Fernsehsendungen das Netzwerk wechseln, Regisseure fallen gelassen werden, die Finanzierung hier ausfällt, dort abgeholt wird … Der Casting-Prozess ist erst beendet, wenn das Projekt angezeigt oder ausgestrahlt wird. Und selbst dann drohen und haben einige Filmemacher Re-Shot oder digital veränderte Re-Releases, um ganze Szenen, Nebenhandlungen und Charaktere zu entfernen oder hinzuzufügen!

Cast zu bekommen passiert nicht einfach. Es ist das Ergebnis konsequenter Vorbereitung, Geduld und Beharrlichkeit. Ob Sie den Job buchen oder nicht, Auditions sind Ihre beste Chance, von Casting-Direktoren bekannt zu werden. Wenn Sie professionell und vorbereitet sind und einen guten Eindruck hinterlassen, werden sie sich daran erinnern, dass Sie Sie zuvor gemocht haben, und Sie werden Sie für zukünftige Rollen im Auge behalten. Manchmal kann eine Nichtbuchung zu besseren Zukunftschancen führen.

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