Pitching Your Show to Producers: Halten Sie es kurz und einfach
Pitching to producers ist eine Fähigkeit, die wie jede andere Fähigkeit entwickelt werden kann. Das Geheimnis liegt darin, zu lernen, Ihre Show aus der Perspektive des Produzenten zu sehen.
Vor kurzem habe ich acht Autoren im Pitching-Workshop von Theater Resources Unlimited (TRU) im Rahmen des TRU Writer / Producer Speed Date gecoacht. Die Veranstaltung ist ein intensives Erlebnis, bei dem zwölf Autoren innerhalb einer Stunde elf Produzenten gegenüberstehen. Wie bei normaler Geschwindigkeit Dating, Sie haben ungefähr sieben Sekunden Zeit, um einen guten Eindruck zu hinterlassen, und zwei Minuten, um Ihren Elevator Pitch zu perfektionieren, Führen Sie ein kurzes Gespräch mit einem Produzenten, Fahren Sie dann mit dem nächsten Produzenten fort und starten Sie den Vorgang erneut.
Es erübrigt sich zu sagen, dass das Pitchen für Produzenten Fokus erfordert. Beide Parteien hoffen auf „sofortige Anziehung“, Und manchmal passiert das. Optionen haben sich aus unseren Geschwindigkeitsterminen ergeben. Noch wichtiger ist jedoch, dass Autoren ihre Projekte immer besser an Produzenten weitergeben und lernen, zu erkennen, wonach Produzenten suchen, was an ihrer eigenen Arbeit am interessantesten ist und wie sie ihre Ideen verkaufen können.
Pitching für Produzenten: Ihr Elevator Pitch
Wenn Sie Produzenten pitchen, bietet ein Elevator Pitch eine schnelle Einführung in Ihre Show, die darauf abzielt, Interesse beim Hörer zu wecken. Es ist eher eine Marketing-Fähigkeit als alles andere, und wie jede Fähigkeit kann es gelernt werden und wird besser mit der Praxis.
Ein Elevator Pitch dauert etwa zwei Minuten. Das war’s. Sie haben nur zwei Minuten Zeit, um den Produzenten dazu zu bringen, sich anzulehnen, zu lächeln und nach weiteren Informationen zu fragen.
Viele meiner Autoren, in diesem letzten Workshop und in anderen, die ich im Laufe der Jahre gecoacht habe, verbringen zu viel Zeit mit ihrer Zusammenfassung. Andere unterbieten sich, Lassen wichtige Auszeichnungen von ihrer anderen Arbeit unausgesprochen, oder werden einfach so nervös unter dem Druck, jemanden zu überzeugen, den sie wahrnehmen, hat die Macht, ihre Show zu machen oder zu brechen, dass sie sich wiederholen oder über ihre Worte stolpern.
Entspannen Sie sich, Freunde. Du hast das. Es ist alles in der Vorbereitung vor der Zeit.
So wie ein Schauspieler immer bereit sein muss, mit ein paar großartigen Monologen in einem Augenblick aufzutreten, um sein Talent zu demonstrieren, sollten Sie als Schriftsteller immer bereit sein, mit einem vorbereiteten Elevator Pitch „nur für den Fall“ Sie werden jemandem vorgestellt, der das Potenzial hat, Ihre Show voranzutreiben.
Es ist ein Gespräch
Denken Sie immer daran, dass das Pitching vor Produzenten der Beginn eines Gesprächs ist. Einige Autoren sind so gute Wortschmiede, dass sie versuchen, ihre Tonhöhe Wort für Wort auswendig zu lernen und sie als Rede zu rezitieren, oder schlimmer noch, die Tonhöhe aufschreiben zu lassen und sie dann wörtlich zu lesen. Sie klingen dann „marktgerecht“ und künstlich, was definitiv nicht in ihrem besten Interesse ist!
Ich empfehle Ihnen, Ihre Tonhöhe am Anfang mit Aufzählungszeichen auf Karteikarten zu schreiben. Dies hält meine Autoren auf dem richtigen Weg und konzentriert, Dennoch bleibt der wesentliche Augenkontakt und das Lächeln während des Gesprächs erhalten.
Die Pitch-Vorlage
Eine gute Organisationsstrategie für die Erstellung eines Pitches für Produzenten sollte dieser Vorlage folgen, die von den TRU-Gründern Bob Ost und Gary Hughes geschrieben und in unseren Workshops und in meinem persönlichen Coaching verwendet wurde.
1. Der Aufmerksamkeitsgrabber
Das erste, was notwendig ist, ist, das Interesse des Produzenten in diesen ersten sieben Sekunden zu wecken. Sie möchten ihnen einen Grund geben, sich an Sie zu erinnern und mit Ihnen ein Gespräch zu führen.
Manchmal ist dies am effektivsten, wenn Sie eine Frage stellen:
- “ Was machst du, wenn …“
- „Was passiert, wenn …“
- „Hatten Sie jemals eine Erfahrung, bei der …“
Manchmal können Sie eine Aussage machen, um Ihren Zuhörer zu bewegen und ihn auf die gleiche emotionale Wellenlänge zu bringen:
- “ Stell dir vor …“
- „Wie würde es sich anfühlen, wenn …“
- „Was würdest du tun, wenn du mit …“
Einige Autoren geben eine Aussage ab, die in irgendeiner Weise überraschend ist, oder verwenden ein Zitat, einen Songtitel oder irgendetwas, mit dem sich der Hörer leicht identifizieren kann und das den Inhalt ihrer Show beschreibt. Besonders hilfreich ist es, wenn Sie dem Produzenten helfen können, Vergleiche mit etwas anzustellen, mit dem er bereits vertraut ist, z. B. „Diese Show ist einmal eine Torch-Song-Trilogie …“
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie zu Beginn Ihren Zuhörer einbeziehen und ein Gespräch beginnen müssen, nicht über ihn sprechen. Dies ist eine kurze (sehr kurze!) einführung in Sie und Ihre Arbeit, nützlich für die Vermarktung Ihrer Show an jemanden. Ihr Ziel ist es, sie zum Lächeln zu bringen, sich anlehnen, und mehr hören wollen.
2. Eine kurze Zusammenfassung
Als Schriftsteller haben Sie Monate, vielleicht Jahre damit verbracht, Ihre Handlung zu schreiben und neu zu schreiben, um die Struktur richtig zu machen. Es ist natürlich, dass Sie die ganze Geschichte mit jemandem teilen möchten, da es so verdammt interessant und ansprechend ist.
Es ist wahrscheinlich, aber dies ist eine zweiminütige Tonhöhe, also ist Zeit von entscheidender Bedeutung. Sie möchten Ihre Worte sorgfältig auswählen und alles weglassen, was nicht unbedingt gesagt werden muss.
Oft ist eine Konzeptübersicht hilfreicher als eine echte Handlungsübersicht. Ein Produzent möchte die Essenz Ihrer Show hören, keine Play-by-Play-Nacherzählung jedes Details in jedem Akt! Und sag ihnen nicht, was sie in der Show fühlen werden; Stattdessen, evozieren Sie das Gefühl selbst durch die sorgfältige Wahl Ihrer Worte auf dem Spielfeld.
Was kann in dieser kurzen Zusammenfassung enthalten sein?
- Die 5 W’s (wer, was, wo, wann und warum)
- Das 6. W (wollen), was die Wünsche der Hauptfiguren sind und warum sie es nicht bekommen können (das Hindernis)
- Der Hauptkonflikt
- Das universelle Thema
- Was das Publikum sehen wird, wenn der Vorhang aufgeht (die Welt)
- Ein Überblick über die dramatischen höhepunkt (Höhepunkt)
- Vergessen Sie nicht, das Genre der Show und den Klang der Musik (wenn es sich um ein Musical handelt) oder tanz-schwere Produktion, der Stil des Tanzes.
Denken Sie daran, weniger ist immer mehr und Zeit ist hier entscheidend. Sie müssen nicht jeden der oben genannten Punkte ansprechen, sondern wissen, welche am relevantesten sind, um die Idee Ihrer Show zu kommunizieren. Kennen Sie Ihre grundlegende Dramaturgie und seien Sie bereit, die oben genannten Fragen zu beantworten, wenn sie auftauchen.
Außerdem sind Sie möglicherweise nicht der beste Herausgeber Ihrer eigenen Zusammenfassung. Probieren Sie es an ein paar Freunden aus und hören Sie zu, was sie ansprechend oder unnötig finden.
Beide Schritte 1 und 2 sollten ungefähr eine Minute Ihrer Zeit in Anspruch nehmen, damit Sie Ihre Show in letzter Minute wirklich verkaufen können.
3. Vorteile
Sag es ihnen nicht, verkaufe sie! Zeigen Sie, warum Ihre Show erhebliche Vorteile hat und warum sie sie produzieren sollten:
- Zeitnah und relevant – diese Show muss jetzt produziert werden! Es gibt ein anerkanntes Publikum für dieses Material
- Prämisse – veranschaulichen Sie, wie Ihre Prämisse in irgendeiner Weise einzigartig oder besonders ist, wodurch sie sich abhebt
- Die Show basiert auf einem bereits vorhandenen Eigentum oder einem bekannten Quellenmaterial, das Branding erkannt hat
- Mit dem Projekt verbundene Stars (Regisseure, Schauspieler, Komponisten usw.)
- Vorherige Produktionsgeschichte (Fotos, Rezensionen, Publikumszitate teilen)
- Geben Sie andere Vorteile, die Produzenten attraktiv finden:
- Besetzungsgröße (wenn es am kleinen Ende ist – sonst erwähne es nicht)
- Einheitenset, minimale Setanforderungen
- Entwicklungsschritte oder Auszeichnungen
- Wenn hinter Ihrem Projekt Geld steckt, erwähnen Sie es bitte während des Pitches (Sie müssen noch nicht genau sein)
- Geben Sie immer Ihre kurze Biografie an, besonders wenn Sie Preise gewonnen haben oder andere Arbeiten produziert haben.
Manchmal ist es hilfreich, sich beim Pitchen vor Produzenten an das Akronym SAFE (Stars, Audience, Financials, Environment) zu erinnern, um über mögliche Vorteile Ihrer Show nachzudenken.
4. Concept Recap
An diesem Punkt haben Sie fast keine Zeit mehr (ich hoffe, Sie sind immer noch entspannt, lächeln und nicht außer Atem! ) und Sie müssen Ihren Pitch zusammenfassen.
Fassen Sie Ihr ursprüngliches Konzept kurz mit nur einem oder zwei Sätzen zusammen. Denken Sie daran, Sie haben hier eine wirklich großartige Show, die Sie jemandem präsentieren!
Beenden Sie Ihren Pitch
Nachdem Ihre zwei Minuten abgelaufen sind, danken Sie der Person für das Zuhören und bieten Sie an, mit ihnen zu sprechen, indem Sie ihnen eine Einladung zu einer Lesung senden, ihnen das Skript oder die Musikdateien senden, sie an Ihre Website weiterleiten oder ein Informationspaket hinterlassen, das sie später lesen können.
Dann SEI STILL und HÖRE zu.
Unterhalten Sie sich
Sie haben Ihre Show dem Produzenten vorgestellt, und jetzt sind sie an der Reihe, Ihnen Fragen zu stellen. Hoffentlich gibt es ein paar, da dies zeigt, dass Ihr Pitch seine Aufmerksamkeit und sein Interesse erfolgreich geweckt hat.
Beantworten Sie alle Fragen, die sie ehrlich stellen, und bieten Sie erneut an, weitere Informationen zu erhalten, und tun Sie dies dann. Sprechen Sie mit Leidenschaft und Zuversicht und lassen Sie sie immer mehr hören wollen.
Ihre Aufgabe ist es, einem neuen Kontakt, der an Ihrer Show interessiert sein könnte, sowohl einen positiven Eindruck von sich selbst als auch von Ihrer Arbeit zu vermitteln. Bringen Sie sie dazu, Ihr Drehbuch lesen zu wollen, zu einer Lesung zu kommen, zu beraten, einem Freund zu empfehlen – oder sogar persönlich zu produzieren oder in die Show zu investieren. Es passiert die ganze Zeit.
Lassen Sie sich nicht überraschen. Sei bereit mit deinem geübten Pitch.
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