Photoshop-Tipps von den Profis
1Es gibt viele Elemente, die die Top-Naturfotografen von Hobbyfotografen trennen. Mit den heutigen digitalen Tools verlassen sich Fotografen nicht nur auf ein großartiges Auge, eine bewährte Technik und eine hochwertige Ausrüstung, sondern auch auf ihre Fähigkeit, Bilder nach der Aufnahme mit Photoshop und anderen Tools zu optimieren. Outdoor-Fotograf sprach mit einigen der besten Profi-Naturfotografen, um herauszufinden, mit welchen Techniken sie ihre Bilder von der Masse abheben.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com ) ist ein international publizierter und gefeierter Fotograf. Marc Münch (www.muenchphotography.com ) ist ein professioneller Landschaftsfotograf, der gut publiziert ist und 2003 zur Kodak Photo Icon ernannt wurde. Arthur Morris (www.birdsasart.com ) ist ein Canon Explorer of Light und ein Top-Vogel- und Naturfotograf und Ausbilder. James Kay (www.jameskay.com ) ist ein Fine-Art Landschafts- und Abenteuerfotograf. Elch Peterson (www.moosepeterson.com) ist eine Nikon-Legende hinter dem Objektiv und Lexar Elite-Fotograf, der sich auf Nordamerikas gefährdete Tierwelt und wilde Orte konzentriert. Guy Tal (www.guytal.com ) ist ein Outdoor-Fotograf, der im malerischen Canyon Country in Utah arbeitet und unterrichtet. All diese Techniken helfen Ihnen dabei, neue Wege zu finden, um über Anpassungen Ihrer Bilder nachzudenken und diese vorzunehmen.
Jay Goodrich
Farbbereichsauswahl
1 Eines meiner Lieblingswerkzeuge in Photoshop ist das Farbbereichsauswahlwerkzeug. Es ist besonders praktisch, wenn Sie an Naturbildern arbeiten, da Sie damit eine Auswahl basierend auf — Sie haben es erraten – Farbe treffen können. Um es zu verwenden, wählen Sie Select > Color Range aus dem Menü. Klicken Sie in das Bild, um die Grundfarbe zu definieren, die Sie auswählen möchten, wählen Sie dann die „Plus“ -Pipette im Dialogfeld Farbbereich und klicken (oder ziehen) Sie in zusätzliche Bereiche des Bildes, um dem ausgewählten Bereich Farben hinzuzufügen (mit der „Minus“ -Pipette können Sie Farben aus dem Bereich entfernen). Sobald Sie den Farbbereich identifiziert haben, den Sie auswählen möchten, klicken Sie auf OK, um die Auswahl zu erstellen. Anschließend können Sie eine Einstellungsebene hinzufügen, um den ausgewählten Bereich gezielt anzupassen.
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Smart Selective Sharpening
2 Mit Smart Selective Sharpening verwende ich eine Ebenenmaske, um zu steuern, wie stark bestimmte Bereiche des Bildes geschärft werden sollen. Dies funktioniert sehr gut für Tierporträts, bei denen ich möchte, dass das Tier endliche Details besitzt, der Hintergrund jedoch unscharf bleibt. Ich verwende es auch in einem Landschaftsbild, in dem es Wolken und andere Merkmale gibt, die ich nicht schärfen möchte. Das Schärfen kann diesen glatteren Bereichen Rauschen hinzufügen, und das versuche ich zu vermeiden.
Damit dies funktioniert, klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Hintergrundbildebene und wählen Sie Filter > Für Smartfilter konvertieren aus dem Menü, damit Sie einen Filter zerstörungsfrei anwenden können. Wählen Sie dann Filter > Schärfen > Unscharfe Maske (oder Smart Sharpen) und schärfen Sie Ihr Bild wie gewohnt. Klicken Sie nach dem Schärfen im Ebenenbedienfeld direkt unter Ihrer Hintergrundbildebene auf die Smartfiltermaske. Drücken Sie die Taste D — dadurch werden Ihre Standardfarben wieder auf Schwarzweiß gesetzt. Drücken Sie die Taste B, um das Pinselwerkzeug auszuwählen, und stellen Sie die Härte für das Pinsel-Popup in der Optionsleiste auf 0% ein, um eine weiche Kante zu gewährleisten. Drücken Sie D, um die Farben auf die Standardwerte Schwarz und Weiß einzustellen, und drücken Sie dann X, um die Vorder- und Hintergrundfarben so zu tauschen, dass Schwarz die Vordergrundfarbe ist. Jetzt können Sie das Bild überall dort malen, wo die Schärfung nicht angezeigt werden soll.
Wenn Sie zu viel Schärfen wegnehmen, drücken Sie erneut X, um Weiß zur Vordergrundfarbe zu machen, und malen Sie erneut, um die Schärfung wiederherzustellen. Sie können die Intensität des Effekts auch anpassen, indem Sie die Deckkrafteinstellung für den Pinsel in der Optionsleiste anpassen.
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Marc Muench
Multiplizieren Sie die Größe
3 Da ich die Aufnahme normalerweise heller belichte, als das endgültige Bild aussehen soll — um die Bilddetails zu maximieren und das Rauschen zu minimieren, da die meisten Bildinformationen in einer digitalen Aufnahme in der helleren Hälfte der Tonwerte zu finden sind — verwende ich eine sehr leistungsstarke und dennoch schnelle Technik, um die leichte Überbelichtung auszugleichen.
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Nachdem ich mein Bild über Adobe Camera Raw verarbeitet habe, gehe ich zum Ebenenbedienfeld und erstelle eine Kopie der Hintergrundbildebene. Dann ändere ich den Mischmodus für diese Hintergrundkopieebene mithilfe des Popups oben links im Ebenenbedienfeld in Multiplizieren. Dadurch erscheint das Bild etwa doppelt so dunkel wie zuvor. An diesem Punkt mache ich ein oder zwei Änderungen basierend auf dem, was nur mit den Highlights passiert ist. Wenn die Lichter zu dunkel werden, senke ich die Deckkraft der Hintergrundkopieebene, bis die Lichter perfekt sind. Wenn die Highlights in Ordnung sind, gehe ich zum nächsten Schritt.
An dieser Stelle zeige ich das Originalbild in Bereichen, die zu dunkel sind. Erstellen Sie eine Ebenenmaske auf der Hintergrundkopieebene und wählen Sie das Pinselwerkzeug. Stellen Sie die Härte auf 0% und die Deckkraft in der Optionsleiste auf etwa 40% ein und verwenden Sie einen schönen, großen Pinsel. Wenn die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist, malen Sie auf das Bild (was sich auf die Ebenenmaske auswirkt), um den Multiplikationseffekt zu blockieren und die hellere Version des Bildes in den Schattenbereichen anzuzeigen. Normalerweise führe ich dieses Gemälde in mehreren Strichen aus und variiere die Größe und Deckkraft des Pinsels nach Bedarf.
Defringe Specular Highlights
4 Specular Highlights sind helle Bereiche der digitalen Datei, die keine Informationen enthalten. Dies sind die Reflexionen, die Sie von hellem Licht finden, z. B. von der Sonne, die auf glänzende Motive wie Wasser scheint. Alle Digitalkameras erzeugen Farbbänder, die diese spiegelnden Lichter umgeben, die seltsam aussehen.
Mit den Schiebereglern für chromatische Aberration in Adobe Camera Raw und Lightroom können Sie diese farbigen Bänder einfach entfernen. Wenn Sie mit diesen Steuerelementen arbeiten, stellen Sie sicher, dass die Defringe-Einstellung auf Alle Kanten eingestellt ist. Zusätzlich bewege ich normalerweise den Schieberegler für chromatische Aberration Rot / Cyan nach links und subtrahiere für die meisten Objektive zwischen 10 und 25. Das Ergebnis sind schöne, saubere Details in Ihren digitalen Dateien.
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Arthur Morris
Schnellmaskenmodus
5 Ich verwende den Schnellmaskenmodus für meine gezielten Anpassungen, da ich ihn einfacher zu verwenden und zu verstehen finde als Ebenenmasken. Um zu beginnen, schlage ich vor, eine Standardeinstellung für den Schnellmaskenmodus zu ändern. Doppelklicken Sie auf das Schnellmaskensymbol (es hat einen Kreis innerhalb eines Rechtecksymbols) direkt unter der Farbauswahl im Werkzeugbedienfeld. Wählen Sie Ausgewählte Bereiche aus der Option Farbe zeigt an und stellen Sie sicher, dass die Farbe bei einer Deckkrafteinstellung von etwa 50% auf Rot eingestellt ist. OK.
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Als nächstes wählen Sie das Pinsel-Werkzeug. Stellen Sie in der Optionsleiste sicher, dass die Härte (im Pinsel-Popup) auf 0% eingestellt ist. Passen Sie die Größe des Pinsels nach Bedarf mit den linken und rechten eckigen Klammertasten an, um den Pinsel zu verkleinern bzw. zu vergrößern. Drücken Sie D, um die Farben auf die Standardwerte Schwarz und Weiß einzustellen, und drücken Sie dann X, um die Vorder- und Hintergrundfarben so zu tauschen, dass Weiß die Vordergrundfarbe ist. Malen Sie auf das Bild in Bereichen, die Sie anpassen möchten, wodurch sie mit der roten Überlagerungsfarbe bedeckt werden. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie mit Schwarz malen, um diese Überlagerungsfarbe zu „löschen“.
Wenn Sie mit der Definition des Bereichs fertig sind, den Sie anpassen möchten, drücken Sie Q, um den Schnellmaskenmodus zu verlassen. Der Bereich, den Sie gemalt haben, ist jetzt eine Auswahl. Sie können eine Einstellungsebene hinzufügen oder eine Anpassung direkt anwenden, um nur den ausgewählten Bereich zu beeinflussen, oder den ausgewählten Bereich auf eine neue Ebene duplizieren, wenn Sie Strg / Befehl gedrückt halten und J drücken.
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Moose Peterson
Abdunkeln Wenn Sie
abdunkeln möchten6 Um einen Bereich in einem Foto heller erscheinen zu lassen, sollten Sie stattdessen den Bereich um diesen Bereich dunkler machen. Die meisten Fotografen gehen in den Bereich, in dem sie heller erscheinen möchten, und erhellen ihn einfach. Dies neigt dazu, Pixel zu zerlegen und kann dazu führen, dass Lichter auf volles Papierweiß gebracht werden, was die Gesamtbildqualität verringert. Durch das Abdunkeln zugehöriger Bereiche erhellen Sie den Bereich, den Sie hervorheben möchten, visuell und schützen gleichzeitig die Pixel in Ihrem Bild.
Die S-Kurve
7 Eine einfache S-Kurve, die den Kontrast eines Bildes ändert, kann nicht nur mehr Kontrast erzeugen, sondern es auch schärfer erscheinen lassen. Kontrast ist ein wichtiges Element, das das geistige Auge verwendet, um sich daran zu halten, um ihm zu sagen, dass etwas scharf ist. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen einer Kurvenanpassungsebene. Klicken Sie dann etwa 20% bis 25% der Kurve vom schwarzen Punkt nach oben und ziehen Sie leicht nach rechts, klicken Sie dann etwa 20% bis 25% der Kurve vom weißen Punkt nach unten und ziehen Sie leicht nach links. Diese einfache Einstellung kann einen enormen Einfluss auf die endgültige Qualität Ihres Bildes haben.
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James Kay
Verlaufswerkzeug
8 Landschaftsfotos können eine Herausforderung darstellen, wenn es darum geht, die Belichtung eines hellen Himmels und eines relativ dunklen Hintergrunds auszugleichen. Wenn ich eine solche Szene habe, in der der Himmel abgedunkelt werden muss (und ich keinen abgestuften Split-Neutral-Density-Filter verwendet habe), bietet das Verlaufswerkzeug eine Lösung.
Ich beginne damit, eine Kurvenanpassungsebene hinzuzufügen und den gewünschten Verdunkelungseffekt für den Himmel anzuwenden (obwohl dies zu diesem Zeitpunkt das gesamte Bild betrifft). Dann wähle ich das Verlaufswerkzeug, wähle den Schwarz-Weiß-Verlauf aus dem Popup in der Optionsleiste und stelle sicher, dass der Stil auf linearen Verlauf eingestellt ist. Dann ziehe ich das Bild vom unteren Bereich (Vordergrund) nach oben (Himmel) und identifiziere den Bereich, in den ich die Anpassung überführen möchte. Dadurch entsteht ein fließender Übergang zwischen Bereichen, die abgedunkelt werden (oben im Bild), und Bereichen, die ihr ursprüngliches Aussehen behalten (unten im Bild).
Selektive Farbe
9 Wenn ich ein Bild habe, das eine bestimmte Farbkorrektur benötigt, ist die selektive Farbkorrektur schnell und einfach. Der erste Schritt besteht darin, eine selektive Farbanpassungsebene zu erstellen. Wählen Sie dann die Farbe aus, die korrigiert werden muss, und passen Sie die Farbbalance für diesen bestimmten Farbbereich an. Sie können auch die Farbe von Hervorhebungsbereichen, z. B. in Wolken, reduzieren, indem Sie den Weißkanal auswählen und dort die Farbbalance anpassen. Dies ist eine sehr präzise Methode, um Farbstiche von bestimmten Farben innerhalb des Bildes zu entfernen, ohne dass komplizierte Maskierungstechniken erforderlich sind.
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Guy Tal
On-Image Adjustments
10 Photoshop CS4 kam auf die Szene mit neuen und spannenden Features geladen, sowie einige weniger offensichtliche Verbesserungen und Verfeinerungen der bestehenden Funktionalität. Ein solches praktisches kleines Juwel ist das On-Image-Einstellwerkzeug, das den Kurven hinzugefügt wurde, Schwarz & Weiß und Farbton / Sättigung Anpassungen. Sie kann verwendet werden, um ausgewählte Farben und Töne visuell anzupassen, indem Sie einfach die Maus direkt auf das Bild ziehen. Um die Funktion zu aktivieren, klicken Sie auf das Handsymbol im Einstellungsfenster für die entsprechende Einstellungsebene. Möchten Sie den Himmel verdunkeln, wenn Sie ein Bild in Schwarzweiß konvertieren? Fügen Sie eine schwarze & Weiße Einstellungsebene hinzu, klicken Sie auf das Bildanpassungswerkzeug, bewegen Sie die Maus über den Himmel und klicken und ziehen Sie nach links. Presto!
Farbton / Sättigung
11 Sie können dieselbe Methode in einer Farbton- / Sättigungsebene verwenden, um die Sättigung bestimmter Farben zu erhöhen oder zu verringern (durch Ziehen nach links oder rechts) oder in einer Kurvenebene, um ausgewählte Töne aufzuhellen oder abzudunkeln (durch Ziehen nach oben oder unten).
Tim Grey hat mehr als ein Dutzend Bücher über digitale Fotografie und Bildgebung für Fotografen verfasst und veröffentlicht den vierteljährlichen Newsletter Digital Darkroom. Besuchen www.timgrey.com .