Lichtmalerei Teil zwei – Photoshop

Lichtmalerei Teil zwei – Photoshop

Im ersten Teil des Light Painting Tutorials ging ich auf den Teil Fotografie ein: Ausrüstung, Kameraeinstellungen, Einrichtung, Beleuchtung, mögliche Fallstricke und Schritt für Schritt Anleitung, wie man Light Painting Aufnahmen macht. In diesem Artikel Teil Zwei, werden wir einen Blick darauf werfen, wie mehrere Belichtungen in Photoshop zu kombinieren.

WAS SIE IN DIESEM TUTORIAL LERNEN

• So erstellen Sie eine große Ebenendatei aller Ihrer Bilder
• Welche Ebeneneinstellungen verwenden Sie, um mit jedem hinzugefügten Bild „das Licht einzuschalten“
• So entfernen Sie unerwünschte Bereiche jedes Bildes
• So „dimmen Sie das Licht“ bei Aufnahmen, die zu hell waren
• Speichern Sie Ihr endgültiges kombiniertes Bild als Meisterwerk

Das Kombinieren von Bildern in Photoshop ist überraschend schnell und einfach

Was Sie dazu brauchen:

• eine Reihe von Bildern desselben Motivs, aufgenommen mit demselben Blickwinkel (Sie haben das Stativ nicht bewegt), wobei jedes Bild nur ein wenig anders beleuchtet ist
• Photoshop (CS oder Elements) oder ein anderer Fotoeditor, der Ebenen verwendet
• Grundkenntnisse zur Verwendung von Ebenen, Mischmodi und Maskierung in Ihrem Fotoeditor
• ein Computer mit gutem Speicher und guter Geschwindigkeit – das Erstellen von mehrschichtigen Dokumenten kann Ihren Computer manchmal verlangsamen, wenn Sie einen alten Prozessor haben, nicht genug RAM (setzen Sie so viel ein, wie Ihr Computer fasst, ich habe 6 GB und möchte mehr, aber ich bin maxed auf meinem 6 Jahre alten MacBookPro) oder Ihre Festplatte ist übermäßig voll (Sie möchten, dass Ihre Festplatte nie über 75% voll max gehen, sonst wird es nach unten bog).

Hinweis: Wenn Ihr Computer langsam ist, benötigen Sie möglicherweise keinen neuen: Aktualisieren Sie einfach Ihren RAM und holen Sie sich eine größere Festplatte oder leeren Sie ein paar Sachen und sehen Sie, ob das hilft.

ERSTER SCHRITT ÖFFNEN IHRER DATEIEN ALS EBENEN

Wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, können Sie Ihre Originaldateien direkt aus Lightroom in Photoshop öffnen (wo immer ich Photoshop erwähne, können Sie CS, Elements oder Ihren üblichen Editor mit Ebenenfunktionen verwenden). Ich finde jedoch, dass, wenn Sie Raw-Öffnung schießen 12 oder mehr Raw-Dateien in Photoshop neigt wirklich dazu, es nach unten zu versinken. In diesem Fall habe ich also zuerst JPGs exportiert und diese dann in Photoshop geöffnet. Wenn Sie direkt aus Lightroom öffnen, gehen Sie folgendermaßen vor:

• Wählen Sie alle Bilder Ihrer Szene aus, damit sie hervorgehoben werden
• Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Miniaturansichten
• Wählen Sie im Popup-Menü „Bearbeiten in“ und dann „Als Ebenen in Photoshop öffnen“, wie unten in Abbildung #1

Wenn Sie Photoshop verwenden, befolgen Sie fast die gleichen Schritte mit Bridge (oder dem Mini-Browser, in dem Sie Ihre Miniaturansichten sehen können)

• wählen Sie alle Bilder Ihrer Szene aus, damit sie hervorgehoben werden
• Gehen Sie zum Menü Extras
• Wählen Sie Photoshop > Laden dateien in Photoshop-Ebenen (wie unten in Abbildung gezeigt #2)

SCHRITT ZWEI AUSRICHTEN DER EBENEN

Sobald Sie alle Ihre Dateien als Ebenen in einem Dokument in Photoshop geöffnet haben, möchten Sie sicherstellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind. Wenn Sie ein Stativ verwendet haben und es sich nicht bewegt hat, sollten sie ziemlich nah sein, aber wir möchten sicherstellen, dass sie perfekt sind. Folgendermaßen:

• Schalten Sie nur Ihre untere Ebene ein, indem Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann auf das kleine Augapfelsymbol (neben der Miniaturansicht der Ebene) der unteren Ebene klicken. Das wird diesen aktiv machen und alle anderen verstecken. (Siehe Abbildung #3 rechts)
• Als nächstes schalten Sie nacheinander jede Ebene ein, indem Sie auf den Augapfel neben ihnen klicken. Wenn Sie bemerken, dass eines der Bilder dabei ein wenig zu springen scheint, sollten Sie eine Ausrichtung ausführen. Wenn nicht, aber Sie wollen einfach nur sicher sein, sowieso, weiter zum nächsten Schritt
• Wählen Sie alle Ihre Schichten, klicken Sie auf die untere Miniaturansicht, dann shift>klicken Sie auf die obere, so dass alle Schichten hervorgehoben sind (wie unten in Abbildung #4 unten)
• Richten Sie die Schichten, indem Sie auf das Menü Bearbeiten> Auto align Ebenen (siehe Abbildung #5 unten) und wählen Sie einfach die Auto-Methode aus dem Popup-Feld. Wenn eine der Ebenen angepasst wird, müssen Sie das Ergebnis möglicherweise zuschneiden, um ungerade Kanten zu entfernen.

SCHRITT DREI MISCHEN DER EBENEN

Jetzt, da Ihre Bilder perfekt ausgerichtet sind, können wir etwas zaubern! In diesem Abschnitt werden wir „Schalten Sie das Licht“ von jedem Bild eins nach dem anderen. So geht’s:

• finden Sie Ihr dunkelstes Bild, indem Sie jede Ebene einzeln durchgehen. Dies sollte das Bild sein, das Sie aufgenommen haben, bevor Sie mit Ihrer Taschenlampe Licht hinzugefügt haben. Das Basisbild, das Sie im ersten Teil des Light Painting-Tutorials erstellt haben.
• Ziehen Sie die Ebene mit dem dunkelsten Bild an den unteren Rand des Ebenenbedienfelds. Nehmen Sie einfach die Miniaturansicht für die Ebene und ziehen Sie sie unter die untere. Sie können diese Ebene in „dunkelste“ umbenennen, indem Sie auf den Ebenennamen doppelklicken und Ihren neuen eingeben. Siehe Abbildung #6 rechts.
• schalten Sie die Ebene direkt über der unteren Ebene ein und machen Sie sie zu Ihrer ausgewählten Ebene – verwenden Sie das Augapfelsymbol, sie sollten alle deaktiviert sein, außer Ihrer „dunkelsten“ Ebene und der darüber liegenden.
• Ändern Sie den Mischmodus der ausgewählten Ebene in „Aufhellen“ – Sie tun dies, indem Sie zum Pull-Down-Menü in der oberen linken Ecke Ihrer Ebenenpalette gehen, direkt unter der Registerkarte „Ebenen“ und links von der Stelle, an der „Deckkraft“ steht. Siehe Abbildung #7 unten.
• kopieren Sie den Ebenenstil – klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene selbst und wählen Sie „Ebenenstil kopieren“
• Ändern Sie den Mischmodus aller anderen Ebenen in aufhellen – Wählen Sie alle anderen Ebenen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebenenstil einfügen“. Nur so kann ich sie alle schnell ändern, ohne sie einzeln nacheinander ausführen zu müssen. Siehe Abbildung #8 unten.

EINSCHALTEN DER LICHTER

Wenn Sie nun auf jedes der Augapfelsymbole für die Ebenen oben klicken, werden die Lichter an den verschiedenen Stellen eingeschaltet, die Sie in jeder Belichtung gemalt haben. Im Beispiel des Feuerwehrautos sind hier ein paar Ansichten des Gesamtbildes, während ich eine Ebene über einer nach der anderen einschalte.

ÜBERPRÜFEN UND VERFEINERN SIE DAS BILD

Ich habe hier ein paar übersprungen, aber Sie haben die Idee. Beachten Sie, wie beim Drehen jeder nachfolgenden Ebene ein neuer Teil des Trucks magisch beleuchtet wird. Es gibt jedoch ein paar Probleme, da es nie oder selten direkt aus der Kamera perfekt ist. Aber wir können diese Dinge auch leicht mit Ebenenmasken beheben. Bemerken Sie die folgenden Probleme im obigen Bild?

• ein paar Streulichtfehler an Stellen, die wir nicht wollen (am Zaun rechts vom LKW)
• Der Himmel wurde auch zu hell (verursacht durch einige der Belichtungen, die länger als die „dunkelste“ Basisschicht waren)
• An einigen Stellen gibt es einige Doppelbilder der Äste (verursacht durch Wind und den Baum, der sich von einer Belichtung zur nächsten bewegt)

Gehen Sie folgendermaßen vor, um Probleme zu beheben und das Image zu bereinigen:

• schalten Sie nur die untere Ebene wieder ein (Alt / Option klicken Sie auf den Augapfel für diese Ebene)
• Schalten Sie jede Ebene einzeln ein, lassen Sie uns zuerst die über der unteren Ebene ausführen
• Überprüfen Sie das Bild und suchen Sie nach Problemen wie – Bereiche, die zu hell wurden, Streulichtfehler, Ihr Körper ist auf dem Foto aufgetaucht usw.
• Erstellen Sie eine Ebenenmaske, indem Sie unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Ebenenmaske“ klicken. Siehe Abbildung #9 rechts. *** Wichtig zu beachten: Sie können dies auf zwei Arten tun. Wenn Sie direkt darauf klicken, wird eine Maske erstellt, die die gesamte Ebene anzeigt (die Maske ist weiß). Alt / Option Wenn Sie darauf klicken, wird die Ebene ausgeblendet oder „maskiert“ (Maske wird schwarz). Wenn Sie nur ein paar Probleme zu „malen“ haben, verwenden Sie die direkte Klick-Methode. Aber wenn Sie viele Probleme haben, die Sie ausmalen müssen, schlage ich vor, die zweite Methode zu verwenden, damit die Maske die Ebene verbirgt und Sie dann nur in den guten Bereichen malen. So oder so erhalten Sie das gleiche Ergebnis, nur mit weniger Malen oder Anpassungen, also wählen Sie die Methode, die für jede Ebene am besten ist.***


Abbildung #10

• malen Sie auf die Maske, um die gewünschten Teile ein– oder auszublenden – TIPPS: Drücken Sie die Taste „D“ auf Ihrer Tastatur, um Ihre Farbfelder auf das Standard-Schwarz / Weiß für Vorder- und Hintergrundfarben einzustellen. Drücken Sie dann „B“, um Ihr Pinselwerkzeug zu erhalten. Wählen Sie einen weichen Kantenpinsel, damit Sie keine harte Linie erhalten, an der Sie auf die Maske malen. Malen Sie zu 100% mit Schwarz über Bereiche, die Sie ausblenden möchten, und wechseln Sie für Bereiche, die Sie anzeigen möchten, zu Weiß. Um die Vorder- / Hintergrundfarben hin und her zu schalten, verwenden Sie die X-Taste. So sieht es aus – stellen Sie sicher, dass Sie AUF die Maske malen, nicht auf das Bild. Sie können dies feststellen, da sich um die Maske und nicht um die Miniaturansicht der Ebene kleine Eckmarkierungen befinden. Siehe Abbildung #10 rechts.
• Wiederholen Sie dies für jede Ebene – schalten Sie sie ein, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, malen Sie, um die gewünschten Bereiche auszublenden und anzuzeigen. TIPP: Wenn Sie sehen möchten, wie es ohne Ebenenmaske aussieht (besonders nützlich, wenn Sie eine schwarze Maske verwenden und IN Bereichen malen, die Sie anzeigen möchten), halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt und klicken Sie auf die Maske selbst. Ein rotes X erscheint und die Maske ist gerade fertig. Machen Sie dasselbe, um es wieder einzuschalten.
• Wenn eines Ihrer Bilder zu hell erscheint, können Sie es abschwächen, indem Sie einfach die Deckkraft dieser Ebene verringern oder die zu hellen Teile mit der Ebenenmaske übermalen, um sie teilweise auszublenden (stellen Sie einfach die Deckkraft Ihres Pinsels auf 20% ein und streichen Sie vorsichtig über diesen Bereich)

So sehen meine Ebenen aus, wenn die Masken hinzugefügt und die Bereiche so bemalt werden, dass nur die gewünschten Teile von jeder Belichtung angezeigt werden. Denken Sie daran, Ihre Datei in zwei Formaten zu speichern: PSD, um alle Ebenen zu erhalten, und ein endgültiges JPG, das Sie zum Drucken oder Online-Teilen verwenden können (möglicherweise müssen Sie ein kleineres für die E-Mail-Freigabe erstellen).

ZUSAMMENFASSUNG UND ÜBERPRÜFUNG

Okay, es scheint eine Menge Schritte zu sein, aber sobald Sie den Dreh raus haben, dauert es wirklich nicht so lange, um etwas zu machen, mit dem Sie Ihre Freunde begeistern können. Sie werden dich fragen: „Wie hast du das gemacht?!“ in kürzester Zeit! Schauen wir uns die Schritte noch einmal in Kurzform an:

• Öffnen Sie Ihre Dateien als Ebenen in einem Dokument
• Richten Sie die Ebenen perfekt aus
• Ändern Sie die Ebenenmischmodi in „Aufhellen“ (alle außer der unteren Ebene)
• Fügen Sie jeder Ebene eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie in gewünschten Bereichen oder blenden Sie Bereiche aus, die nicht im endgültigen Bild angezeigt werden sollen
• Speichern unter eine geschichtete PSD-Datei
• glätten und erneut als JPG speichern (volle Auflösung, keine Komprimierung)

Ich hoffe euch hat diese zweiteilige Serie gefallen, hier noch einmal das finale Bild.