Kunst macht Spaß
Nach Auswahl eines geeigneten Fotos wird beim fotorealistischen Malprozess das Foto mechanisch auf die Leinwand übertragen. Künstler können einen Projektor, die Rastermethode oder Transferpapier verwenden. Während einige Kritiker des Fotorealismus dies als „sinnloses Kopieren“ oder „Betrug“ betrachten, erinnern wir uns an zwei Punkte:
- Der Begriff „Fotorealismus“ wurde erstmals 1968 vom New Yorker Kunsthändler Louis K. Meisel geprägt. Seine Definition des Fotorealismus beinhaltete nicht nur die Notwendigkeit einer Kamera, um das Bild oder die Szene aufzunehmen, sondern identifizierte auch, dass das Bild aus dem Foto über mechanische oder halbmechanische Mittel (d. H. Durch die Verwendung eines Projektors, einer Rastermethode oder eines Transferpapiers) auf die Arbeitsfläche übertragen werden muss. Daher ist die mechanische Übertragung des Referenzbildes für die Definition des Fotorealismus unerlässlich.
- „Mechanische Mittel“ werden von Künstlern seit Jahrhunderten verwendet, um Bilder auf ihre Leinwand, Papier oder Holzplatte zu übertragen. Die Camera Obscura wurde von Renaissancekünstlern häufig verwendet, um so akribische Details wiederzugeben. Viele berühmte und gefeierte Künstler, wie der niederländische Barockmeister Vermeer und der frühe flämische Renaissancemeister Jan van Eyck, verwendeten dieses Werkzeug als Hilfsmittel, um ihre außergewöhnlich genauen Kunstwerke zu schaffen. Daher ist die Verwendung mechanischer Mittel zur Unterstützung der Erstellung von Kunstwerken bei weitem kein neues Konzept! (Es gibt sogar eine faszinierende Theorie, dass unsere paläolithischen Vorfahren Camera Obscuras verwendeten, um Kunst zu schaffen!)
Nachdem das Foto auf die Arbeitsfläche übertragen wurde, erstellt der Künstler die Details des Fotos sorgfältig in Pigment nach. Dies geschieht durch sorgfältige Beobachtung sowie gründliche Kenntnis der Eigenschaften der Farbe. Der Künstler muss sich mit den Kombinationen und Mengen der zu mischenden Farben und Medien auskennen, welche Pinsel den gewünschten Effekt am besten erzielen und wie gesättigt der Pinsel mit Wasser sein muss. All diese Elemente müssen während der gesamten Erstellung des Gemäldes in perfekter Balance sein – ein Prozess, der Zeit und Übung erfordert.
Fotorealistische Gemälde sind, wie die meisten Gemälde, in vielen Schichten aufgebaut. Es ist ein additiver Prozess, der mit der Untermalung beginnt und sich durch die Entwicklung der Formen fortsetzt, bis sie dem Bild auf dem Foto ähneln. Die meisten Schichten in fotorealistischen Gemälden bestehen aus dünnen Glasuren, d. H. Farbe, die mit Wasser oder einem Medium verdünnt wird. Dies ermöglicht die subtilen Mischeffekte, die notwendig sind, um die flache Oberfläche der Leinwand als 3-dimensionale Objekte und Szenen erscheinen zu lassen.
Fotorealistische Gemälde sind bekannt für ihre straffe, technische Präzision, die durch eine intensive Vertrautheit mit den Materialien und Verfahren erreicht wird. Das resultierende Gemälde hat normalerweise ein sauberes, glattes Finish, bei dem die Pinselstriche nicht sichtbar sind. Die letzte Lackschicht versiegelt das Gemälde und fügt eine weitere Schicht Glätte hinzu.