Künstler, Filmemacher & Schriftsteller

Künstler, Filmemacher & Schriftsteller

Proben sind ein wesentlicher und integraler Bestandteil jeder Filmproduktion. Ich persönlich gebe mir gerne so viel Zeit wie möglich, um mit den Schauspielern zu arbeiten, damit ich mich nach der Produktion auf die Dreharbeiten konzentrieren kann. Nachfolgend finden Sie eine Liste der Probentechniken, die Sie möglicherweise nützlich finden.

1. Bleib locker.
2. Dies ist die Zeit, um Ideen zu haben und sie auszuprobieren. Auch wenn Sie nicht alle ausprobieren, arbeiten Sie einfach weiter an den Ideen.
3. Was der Charakter für den ganzen Film will.
4. Wenn Sie den Charakter betrachten / analysieren, achten Sie besonders darauf, was das Wichtigste zu sein scheint, was ihm / ihr passiert ist.
5. Konzentriere dich auf die Beziehung zwischen den Charakteren, nicht auf die Regie.
6. Ersetzen Sie Adjektive durch Aktionsverben, Bilder, Fakten, Ereignisse und physisches Leben.
7. Wissen Sie, worum es in dem Film geht.
8. Wissen Sie, wer die Charaktere sind, und versuchen Sie, Ihre Ideen mit Beweisen zu untermauern.
9. Haben Sie Alternativen, falls Ihre Lieblingsideen nicht funktionieren.
10. Lesen und denken Sie das Skript immer wieder neu und vertiefen Sie Ihre Ideen.
11. Die Richtungen, auf die die meisten Schauspieler meiner Meinung nach am besten reagieren, sind diejenigen, die Einsicht zeigen.
12. Der eigentliche Zweck der Probe ist es, die Emotionen und die kreative Seite des Schauspielers zu stimulieren, damit die Schauspieler am Set gut arbeiten können.
13. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine halbe Stunde Zeit haben, um zu proben, einen Zeitplan dafür festzulegen und Aufgaben zu planen.
14. Entscheiden Sie, welche Szenen Sie proben möchten. Suchen Sie Szenen, die kontinuierlich sind und sich aufeinander verlassen können.

PROBENPLANUNG

Personen vorstellen.

1. Sagen Sie Schauspielern, wie Sie arbeiten.
2. Stellen Sie sicher, dass die Schauspieler einander zuhören und ehrlich arbeiten.
3. Stellen Sie die Gruppe der Akteure vor, um zusammenzuarbeiten.
4. Lassen Sie alle über den Charakter des anderen sprechen.
5. Stellen Sie als Regisseur Fragen, während die Schauspieler sprechen.
6. Analysieren Sie die Szenen mit den Schauspielern.

DIE ZIELE DER PROBE

• Stellen Sie sicher, dass die Schauspieler zuhören und ehrlich arbeiten, sich selbst benutzen und eine authentische Verbindung zum Material finden.
• Untersuche den Text: Erforsche Fragen, Probleme und mögliche Bedeutungen einzelner Zeilen und löse die Struktur der Szene.
• Blockiere die Szene und finde das physische Leben.
• Stellen Sie die Schauspieler-Regisseur-Beziehung her, richten Sie Ihr Kommunikationssystem ein, hören und probieren Sie die Ideen der Schauspieler aus und rauchen Sie ihre Widerstände aus.
• Vor jeder Szene dauert es 5 Minuten, um über die Szene zu sprechen und die Schauspieler zu fragen, ob sie Fragen oder Ideen haben. Berücksichtigen Sie ihre Bedenken. Meistens sind dies Ideen, die man in der Probe erkunden kann.
• Richten Sie immer den Rahmen und das Ziel der Probe ein (Dies ist, sich mit den Charakteren und Beziehungen zu verbinden oder zu dem zu gelangen, was in der Szene unausgesprochen ist, oder körperliche Aktivitäten zu trainieren).
• Besprechen Sie mit den Schauspielern Ihre Richtlinien bezüglich der Regie.
• Wenn Sie nur wenige Minuten Zeit zum Proben haben, stellen Sie sicher, dass die Schauspieler einander zuhören. Dies schließt Augenkontakt ein, es sei denn, es gibt einen Grund, dies nicht zu tun und ein einfaches physisches Leben hinzuzufügen.
• Stellen Sie so viele Fragen wie möglich, dies ist eine der besten Regie-Techniken.
  

  Der Mann mit dem Spionageglas

• Wir möchten, dass die Schauspieler das Gefühl haben, die Regie zu führen, weil der Regisseur nicht weiß, ob die Idee funktioniert oder nicht, bis der Schauspieler sie ausprobiert.
• Sag den Schauspielern niemals, wie und was sie fühlen sollen. Verwenden Sie Fakten und Bilder, Ereignisse, Verben und körperliche Handlungen, um mit den Schauspielern zu kommunizieren.
• Entscheide, was der Charakter will und bleibe dabei, ändere es nicht.
• Erwarten Sie nicht, dass die Schauspieler ihre volle emotionale Investition in die Probe stecken. In der Probe suchen wir nach einer Wahl, die die Struktur der Szene zum Leben erweckt und das Interesse des Schauspielers weckt. Wir suchen nicht nach Leistung, sondern nach dem Weg, den die Schauspieler nehmen, um die Leistung am eigentlichen Drehtag zu schaffen

Bei der Probe sollte der Schauspieler mit verschiedenen Wegen experimentieren, um zu dem zu gelangen, was er am Set braucht. Probieren Sie bei der Probe so viel aus, wie Sie möchten, und das Wichtigste ist, die Beziehung zwischen den Schauspielern herzustellen.

Sie können Schauspieler jederzeit fragen, wie sie arbeiten möchten. Gute Regie kommt oft indirekt. Wenn der Regisseur viel zu begeistert von einer Idee ist, wird der Schauspieler höchstwahrscheinlich Druck verspüren, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen.

Lassen Sie sich niemals von den Schauspielern leiten. Sie müssen feststellen, dass Sie der Regisseur sind und nur Sie die Richtung geben. Der Kameramann kann natürlich mit den Schauspielern sprechen, aber nur, wenn er / sie den Schauspieler braucht, um sich in eine bestimmte Richtung zu bewegen, und nicht, um ihnen zu sagen, was sie in einer Szene tun sollen. Versuchen Sie, emotionales Leben, Worte und Bewegung viel in der Probe zu improvisieren. Diese Technik ermöglicht es dem Schauspieler, viele Ideen auszuprobieren, bevor er die richtige findet, die am Set verwendet wird.

Sie als Regisseur müssen sich noch auf die Improvisation vorbereiten. Je mehr Sie bereit sind, desto mehr werden Sie aus Ihren Schauspielern herausholen. John Cassavetes schrieb Szenen, die er nicht drehen wollte, und ließ die Schauspieler um diese Szenen herum improvisieren.

Es ist gut zu improvisieren, was gerade passiert sein könnte, bevor die Szene begann. Auf diese Weise erwecken wir den Eindruck, dass alles, was in unserer Szene passiert, mitten in etwas ist.

Verbrauchen Sie zu Beginn der Szene keine hohen Emotionen, beginnen Sie mit weniger dramatischen Ereignissen und bauen Sie sie auf. Verwenden Sie eine Metapher als Werkzeug. Es ist einfacher für einen Schauspieler, sich mit den Szenenereignissen zu verbinden. (Ich benutze sehr oft mein eigenes Leben als Beispiel für etwas, das in der Szene passiert)

Versuchen Sie, die Schauspieler selbst mit dem Thema kommen zu lassen. Etwas, das ihnen in bestimmten Situationen natürlich vorkommt. Wenn ein Schauspieler emotional in der Szene feststeckt, liegt es sehr oft daran, dass die körperliche Handlung irgendwie nicht zum Charakter oder zur Szene passt.

Gewalt und Sex müssen immer choreografiert und markiert werden. Wenn die körperliche Aktion eingestellt ist, kann das emotionale Leben in die Szene investiert werden.

Verwenden Sie als Regisseur Ihren Instinkt, wenn es darum geht, mit den Schauspielern an den Szenen zu arbeiten. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, hör auf. Wenn ja, lass es laufen.

Wenn Schauspieler in bestimmten Szenen resistent sind, besprechen Sie nicht ihr Privatleben mit ihnen. Versichern Sie ihnen, dass Sie an ihre Fähigkeit glauben, es durchzuarbeiten. Aber lassen Sie sie gleichzeitig wissen, wenn sie Ihre Hilfe brauchen, sind Sie für sie da.

Ein guter Regisseur arbeitet mit jedem Schauspieler anders. Wenn Sie Ihre Intuition entwickeln, können Sie sagen, ob Sie jemanden schieben oder in Ruhe lassen sollten. Jeder Schauspieler arbeitet mit verschiedenen Werkzeugen, und Sie müssen finden, was ihnen am besten passt.

Es ist unerlässlich, dass Sie lernen, zuzuhören. Wenn Sie eine Frage stellen, hören Sie sich die Antwort an, die Ihnen die Schauspieler geben.

Die Aufgabe eines Schauspielers ist es, ehrliches Verhalten zu finden, nicht die Wirkung zu kontrollieren. Beruhigen Sie sie, aber in einer realistischen Feedback-Richtung. Die Schauspieler werden das zu schätzen wissen.

Versuche nicht mit einem Schauspieler zu streiten. Auf diese Weise wird er / sie heruntergefahren, was Ihnen nicht helfen wird, den Film zu leiten oder so viel wie möglich vom Schauspieler zu bekommen. Natürlich können Sie Schauspieler herausfordern und sie konfrontieren, wenn das, was sie tun, nicht real zu sein scheint oder nicht das ist, was Sie wollten.

Liebe deine Schauspieler. Wenn sie das Gefühl haben, dass Sie sich darum kümmern, können sie viel für Sie tun.

WERKZEUGE, DIE SIE MIT DEN SCHAUSPIELERN VERWENDEN KÖNNEN, UM AN DER ROLLE ZU ARBEITEN

Bevor Sie mit dem Improvisieren beginnen, müssen Sie entscheiden, worum es in der Szene geht. Sie können Ihre Auswahl noch vor der Aufnahme Ihrer Szene ändern. Wenn Sie die richtige Wahl treffen, wird das richtige Verhalten und die richtige körperliche Aktion des Charakters erzeugt.

Stellen Sie FRAGEN zum Drehbuch und zum Charakter. Es ist auch wichtig zu wissen, was der Schauspieler über das Drehbuch denkt. Wenn er / sie es nicht mag, hat es keinen Sinn, mit ihnen zu arbeiten.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Szene nicht funktioniert, wählen Sie das GEGENTEIL von dem, worum es in der Szene geht.

Der Charakter braucht immer etwas von dem anderen Charakter oder MUSS etwas innerhalb der Szene oder des ganzen Films erreichen. Finden Sie, was Ihr Charakter BRAUCHT, und bleiben Sie während des gesamten Films dabei.

WIRBELSÄULE ist, wer ein Charakter ist. Suchen Sie nach der wahren Bedeutung des Charakters / der Person.

Normalerweise hat jede Szene ein bestimmtes ZIEL, das sehr einfach und spezifisch sein sollte. Finden Sie spielbare Ziele, die sowohl ein physisches als auch ein emotionales Element haben.

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