Creating Background Music Masterpieces, with Mike Reed

Creating Background Music Masterpieces, with Mike Reed

Es gibt Musiker, die Sie auf der Bühne nicht sehen werden und deren Namen Sie nicht immer auf der Rückseite Ihres Lieblings-12-Zoll-Vinyls finden. Sie machen Musik, die nicht einfach allein steht, sondern sich mit einer anderen Kunstform verbindet – so nahtlos, dass man es nicht immer merkt.

Wir sprechen über die Menschen, die die Musik für die Unterhaltung machen, die wir täglich konsumieren: Es könnte eine haarsträubende Partitur für einen Hollywood-Thriller sein, eine Melodie für einen Kartoffelchip-Werbespot oder Hintergrundmusik für eine Fernsehsendung mit sieben Staffeln. Es könnte sogar eine Klanglandschaft für eine Museumsausstellung sein. Wir sprechen über Hintergrundmusik.

Musical U hatte die Gelegenheit, mit dem Schlagzeuger Mike Reed zu plaudern, der in seiner vielseitigen kompositorischen Arbeit die Hüte des Schriftstellers, Produzenten, Arrangeurs und Multiinstrumentalisten trägt, um eine vielfältige Auswahl an Material zu schaffen, das Genres von klassischer Musik bis Synthpop umfasst. Seine Kompositionen werden in minutenlangen Werbespots bis hin zu Blockbuster-Filmen eingesetzt – darunter The Legend of Tarzan, Cuban Fury und Best Exotic Marigold Hotel.

Hier teilt er seine Kompositionstechniken, diskutiert, wie ein gewöhnlicher Arbeitstag aussieht, und vergleicht die solitären und kollaborativen Aspekte seiner Arbeit.

Ich wuchs in der Heilsarmee-Band auf und spielte ab dem 5. oder 6. Lebensjahr Kornett. Dann wechselte ich zur Trompete und begann im Devon County Youth Orchestra zu spielen. In der Zwischenzeit hatte ich Musiktheorie und Klavierunterricht und nahm dann als Teenager Trommelunterricht in der Schule. Gleichzeitig experimentierte ich mit dem Schreiben von Programmen zur Steuerung einer Casio-Tastatur von meinem ZX Spectrum-Computer aus (dies war in den späten 80ern und frühen 90ern) und nahm auch Songs aus dem Radio auf, um sie nach Gehör zu erarbeiten.

Trommeln schien immer cooler als die Trompete! Ich hatte einige Schlagzeugstunden in der Schule, und ging dann mit dem legendären Schlagzeuglehrer Bob Armstrong zu studieren, nachdem ich die Universität beendet hatte. Bob ist leider Anfang dieses Jahres verstorben, aber er war einer der inspirierendsten Menschen, die ich je getroffen habe – musikalisch und persönlich.

Ich kann nicht behaupten, dass ich der erfolgreichste Schlagzeuger aller Zeiten war, aber ich hatte das Glück, einige Aufnahmen mit The Prodigy und einigen anderen großen Namen zu machen und auf einer Reihe von Film-Soundtracks für den Komponisten Michael Price zu spielen (der jetzt sehr bekannt ist für seine Arbeit an Sherlock). Ich spiele immer noch für verschiedene Projekte, aber meine Session-Drummer-Tage liegen hinter mir.

Gleichzeitig mit dem Trommeln habe ich in den USA über einen Freund, der dort bei einer Musikwerbefirma war, einige Fernsehwerbung geschaltet. Als das voranschritt, fing ich an, es mehr zu genießen, als auf die Musik anderer Leute zu trommeln, und fing an, nach Möglichkeiten zu suchen, mehr zu tun.

Leider gibt es bei Anzeigen normalerweise viele andere Komponisten, die pitchen, sodass Sie den Job oft nicht „gewinnen“.

Bibliotheksmusik ist zwar nicht ganz so lukrativ wie eine große Anzeige, aber einigermaßen stabil und weniger von verschiedenen kreativen Typen in der Anzeigenmusikkette geplagt, die Feedback wie „Es muss grüner klingen“ oder „Können Sie es gleichzeitig weich und hart klingen lassen?“.

Ich begann mit ein paar anderen Komponistenfreunden zu schreiben, die bereits Bibliotheksmusik machten, und fand allmählich meinen Weg von dort.

Versuch und Irrtum! Ich genieße wirklich die Klänge, die entstehen, wenn jemand, der musikalisch ist, ein neues Instrument aufgreift und sich ihm untrainiert nähert – nicht, dass es immer funktioniert! Ich mische mich mit viel Bearbeitung an Gitarre und Bass durch, und mein klassischer Hintergrund bedeutet, dass ich zumindest eine Ahnung davon habe, wie Orchestrierung funktioniert, Das hilft also beim Programmieren von Streichersektionen und dergleichen.

Ich hatte großes Glück an der Universität, Sebastian Forbes als meinen Orchestrierungs– und Kompositionsprofessor zu haben – ich wünschte, ich hätte mehr von seinem Genie profitiert, als ich dort war. Ich habe auch viel gelernt, indem ich mit der Musik anderer Leute gespielt habe – sowohl als Schlagzeuger an der Universität bei Projekten anderer Studenten als auch später beruflich.

Im Allgemeinen denke ich jedoch, dass ich am meisten gelernt habe, wenn ich nur zuhöre – so viel Musik in so vielen verschiedenen Stilen wie möglich aufsauge. Mein Lernprozess mit der Produktion war ähnlich. Viele meiner Universitätsfreunde sind als Toningenieure gelandet und ich habe von ihnen viel über Produktion, Mixing und Equipment gelernt. Ich höre viel zu und experimentiere – oft scheitere ich, aber irgendwann komme ich immer dorthin!

Grundsätzlich besteht der Großteil meiner Arbeit darin, Musik zu schreiben und zu produzieren – das kann alles sein, von massiven bombastischen Orchester-Epen bis hin zu winzigen, sich entwickelnden Synth-Drone-Soundscapes.

Ich schreibe, produziere und mische es, um es an ein Musikbibliotheksunternehmen zu liefern.

Eine Musikbibliothek ist eine Bank mit vorab geschriebener Musik, die für Produktionen – TV-Programme, Werbung, Filme usw. – verwendet werden kann. Wenn ein Filmemacher zum Beispiel ein angespanntes Streichquartettstück möchte, kann er diese Bibliothekskataloge durchsuchen und hoffentlich ein paar Optionen finden. Dann zahlen sie eine Gebühr an das Unternehmen, um die Strecke zu nutzen.

Im Allgemeinen habe ich eine Reihe von Briefs in verschiedenen Stilen von verschiedenen Musikunternehmen gleichzeitig. Wenn ich nicht zu einem engen Termin an etwas arbeite, sehe ich im Allgemeinen nur, wie ich mich am Morgen nach dem Schullauf fühle, und fange an, Ideen für den Brief zu entwickeln, nach dem ich mich fühle.

Ich habe in der Regel mehr Ideen, als ich für ein Projekt brauche, und beschränke sie dann auf meine Favoriten. Ich verlasse oft Dinge und komme zu ihnen zurück, um ein bisschen Abstand zu gewinnen. Dann ist es ein Prozess der „Aufarbeitung“ der Ideen – sie konkretisieren, an Klängen arbeiten und schließlich mischen.

Oft gibt es Revisionen an Tracks, die ich eingereicht habe, und manchmal habe ich selbst Ideen für Briefs oder stelle einige Tracks zusammen, um sie einem Unternehmen vorzustellen. Ich ghostwrite auch viel für andere (bekanntere!) Komponisten in TV und Film, und das ist in der Regel mehr Frist-basierte und nimmt erste Priorität an vielen Tagen.

Es ist ein Kampf, um ehrlich zu sein. Ich bin nicht großartig in Meetings oder der Pflege von Kontakten, aber ich scheine es bisher geschafft zu haben! Ich habe einen Buchhalter und er hat mich mit einem Online-Kontosystem eingerichtet, was bedeutet, dass ich nicht mehr viel über diese Seite der Dinge nachdenken muss. Alles, was mit dem Geschäft zu tun hat, versuche ich, mich an definierte Zeitblöcke zu halten, anstatt an Kleinigkeiten, wenn ich versuche, kreativ zu sein.

Ich mache 90% der Dinge selbst, obwohl ich es liebe, andere Musiker einzubeziehen, wenn das Budget es erlaubt. Am gebräuchlichsten ist es, verschiedene Sänger für Projekte zu gewinnen, aber gelegentlich auch Gitarristen und andere Musiker, wenn etwas, das ich nicht gut genug spielen kann, getan werden muss. Natürlich ist es großartig, wenn Budgets zu einem vollen echten Orchester reichen können, aber das sind nur wenige!

Ich denke, es hilft mit meiner „Stimme“. Ich mag Rhythmus und schreibe viel lieber rhythmische Dinge als lange lyrische Melodien, also ist es schön zu hören, dass das rüberkommt!

Schlagzeug und Rhythmus sind vielen Komponisten fremd, und es ist nicht unbekannt, dass einige ihre Drum-Programmierung und Percussion-Schreiben auslagern, aber ich mag es, aus dem Rhythmus nach oben zu bauen, was hoffentlich bedeutet, dass ich zumindest das Potenzial für einen anderen Sound habe.

Kontakte und Freunde sind ein großer Teil dieses Geschäfts, also entwickeln und pflegen Sie diese so weit wie möglich. Am wichtigsten ist jedoch – hören Sie zu, experimentieren Sie, scheitern Sie, versuchen Sie es erneut, lernen Sie von allen und allem und hören Sie nicht auf zu lernen oder neugierig auf Musik (oder das Leben im Allgemeinen) zu sein!

Mike Reed ist ein vielseitiger und produktiver Komponist, Schlagzeuger und Produzent. Mit Sitz im ländlichen Devon in Großbritannien, Seine Arbeit ist in unzähligen Fernsehprogrammen zu hören, Filme und Werbespots auf der ganzen Welt, darunter Filme wie Best Exotic Marigold Hotel, Kubanische Wut, Die Legende von Tarzan, große britische und US-amerikanische TV-Serien, und Tracks von so unterschiedlichen Bands wie The Prodigy und David Gray.