Ashley Danyew

Ashley Danyew

Du willst, dass ich das spiele? Wo ist der linke Teil? Wo ist die Taktart? Warum gibt es keine Barlines?

Wenn Sie es noch nicht erraten haben, spreche ich über Lead Sheets und Akkorddiagramme.

Letztes Jahr habe ich einen kostenlosen Online-Workshop zu diesem Thema zusammengestellt (hier ansehen). Heute möchte ich das Transkript teilen, für diejenigen von Ihnen, die es vielleicht vorziehen, es zu lesen. Ich werde über Akkordtypen, Akkordsymbole, Lead Sheets und Akkorddiagramme, Begleitstile und Variationstechniken sprechen, die Sie sofort verwenden können.

Schnappen Sie sich also einen Stift und ein Stück Papier (oder drucken Sie noch besser die entsprechenden Übungsdateien aus – am Ende des Pakets befindet sich eine Notizenseite) und machen Sie sich bereit für einen Crashkurs zum Lesen von Lead Sheets und Akkorddiagrammen.

Dieses Thema gilt besonders für diejenigen unter Ihnen in moderneren kirchlichen Umgebungen, aber ich denke, Sie werden feststellen, dass die Fähigkeiten, die beim Spielen von Lead Sheets und Akkorddiagrammen verwendet werden, Fähigkeiten sind, die wir alle verwenden können – dies sind zum größten Teil grundlegende musikalische Fähigkeiten. Also, auch wenn Sie nicht in einer Situation sind, in der Sie regelmäßig von einem Lead-Sheet spielen müssen, denke ich, dass Sie die Fähigkeiten in Ihrer Arbeit nützlich finden werden, vom Harmonisieren über das Komponieren bis hin zum Spielen nach Gehör zur Entwicklung von Flexibilität und mehr.

Beginnen wir mit den Grundlagen:

Akkorde

Es gibt verschiedene Arten von Akkorden, die Sie beim Lesen und Spielen von Lead Sheets und Akkorddiagrammen sehen. Hier ist eine kurze Auffrischung von diesen High-School- und College-Level-Theorie-Klassen auf, was diese Akkorde sind und wie sie aussehen:

• Ein Dur-Akkord ist eine Gruppe von drei Noten: die Wurzel, eine große Terz darüber (4 halbe Schritte) und eine kleine Terz darüber (3 halbe Schritte), die die Quinte des Akkords ist. Zum Beispiel ist ein C-Dur-Akkord C-E-G: die Wurzel, die dritte und die fünfte.

• In ähnlicher Weise ist ein Moll-Akkord die Wurzel, eine kleine Terz darüber (3 halbe Schritte) und eine große Terz darüber (4 halbe Schritte). Beachten Sie, wie ähnlich dies dem Dur-Akkord ist: Nur die mittlere Note, die dritte, ändert sich. Es bewegt sich einen halben Schritt nach unten. Die Wurzel und die fünfte bleiben gleich.

• Ein Septakkord fügt eine kleine Septime über der Wurzel hinzu. Der C7-Akkord, zum Beispiel, enthält die Noten des Dur-Akkords, C-E-G, plus ein Bb oben, die siebte.

• Ein erweiterter Akkord bedeutet, die Quinte um einen halben Schritt anzuheben, wodurch zwei übereinander gestapelte Dur-Terzen entstehen. Der C-Dur-Akkord ist dem C-Dur-Akkord sehr ähnlich, außer dass der fünfte eine halbe Stufe höher ist, also C-E-G #.

• In ähnlicher Weise bedeutet ein verminderter Akkord, sowohl den dritten als auch den fünften Akkord um einen halben Schritt zu senken, wodurch zwei übereinander gestapelte kleine Terzen entstehen. Der verminderte C-Akkord ist dem c-Moll-Akkord sehr ähnlich, außer dass der fünfte eine halbe Stufe tiefer liegt, also C-Eb-Gb geschrieben ist.

Akkordsymbole

Akkordsymbole sind die Buchstaben und Zahlen, die Sie über dem Notensystem oder über den Texten in einem Akkorddiagramm sehen. Akkordsymbole sagen uns, welche Art von Akkord gespielt werden soll.

• Der Großbuchstabe sagt uns die Wurzel des Akkords und die Zahl sagt uns über andere Noten, die hinzugefügt werden sollen. Nehmen wir zum Beispiel den D7-Akkord. Das „D“ sagt uns, dass wir einen D-Dur-Akkord spielen sollen: D, F # und A. Die „7“ sagt uns, dass wir eine kleine Septime über der Wurzel dieses Akkords hinzufügen sollen, in diesem Fall C. Der D7-Akkord wird also geschrieben: D-F # -A-C. In der Jazzmusik sehen Sie möglicherweise Zahlen wie „9“, „11“ oder „13“, die darauf hinweisen, dass Sie die neunte, elfte oder dreizehnte Note über der Wurzel des Akkords hinzufügen, um Fülle und Farbe hinzuzufügen.

• Manchmal sehen Sie zwei Zahlen mit einem Bindestrich zwischen ihnen, z. B. 4-3 neben dem Buchstaben. Dies bedeutet, den Akkord zu spielen, der mit der vierten Note über der Wurzel (anstelle der dritten) angegeben ist, und dann zur dritten aufzulösen. Ein A4-3-Akkord würde A-D-E geschrieben, wobei das D bis C #, dem dritten, aufgelöst wird. Dies wird als Suspension bezeichnet.

• Wenn nach dem Großbuchstaben ein Kleinbuchstabe „m“ steht, bedeutet dies, die Mollversion dieses Akkords zu spielen. Zum Beispiel bedeutet „Bm“, einen H-Moll-Akkord (B-D-F #) zu spielen.

• Wenn das Akkordsymbol einen Schrägstrich enthält, werden wir aufgefordert, eine bestimmte Inversion des Akkords zu spielen. Inversion ist einfach eine Möglichkeit, die Noten des Akkords zu wiederholen. Wenn Sie so etwas wie G / B sehen, bedeutet dies, einen G-Akkord mit B als tiefste Note zu spielen, buchstabiert B-D-G (ein G-Akkord in der ersten Inversion). Die Noten des Akkords bleiben in der gleichen Reihenfolge, Sie beginnen einfach auf B und bauen von dort auf.

• Sie sehen flache (b) und scharfe (#) Zeichen in Akkordsymbolen (z. B. Eb / G oder D / F #) sowie Plus- (+) und Grad- (o) Zeichen, die einen erweiterten Akkord bzw. einen verminderten Akkord anzeigen. Diese Arten von Akkorden können auch abgekürzt werden „aug.“ oder „dim.“ (z. B. „Caug“ oder „Cdim“).

Lass uns üben.

Hier sind einige Akkordfolgen, die in Akkordsymbolen geschrieben sind. Können Sie diese übersetzen? Kannst du sie am Klavier spielen?

C F/C G7/B C
G Am7/E C D7 G
Am F/D Am/E E Am Dm E4-3 A/C#

Versuchen Sie, jeweils eine Hand zu spielen oder den Akkord in der rechten Hand und die Wurzel (oder Bassnote, wenn das Akkordsymbol einen Schrägstrich enthält) mit der linken Hand zu spielen.

Lead Sheets & Akkorddiagramme

Nachdem wir nun über Akkorde und Akkordsymbole gesprochen haben, ist es an der Zeit, über den Kontext zu sprechen. Was ist der Unterschied zwischen einem Lead Sheet und einem Chord Chart?

Ein Lead Sheet enthält die Melodielinie (notiert auf dem Notensystem) mit Akkordsymbolen, die oben geschrieben sind.
Ein Akkorddiagramm enthält Akkordsymbole und Texte (meistens), aber keine Musiknotation.

Ein Lead Sheet kann zum Solospiel, zur Begleitung eines Ensembles oder zur Unterstützung des Gemeindegesanges verwendet werden. Wenn Sie ein Leadsheet lesen, spielen Sie die Melodie (meistens mit Ihrem rechten kleinen Finger) und füllen die Akkorde mit Ihren verbleibenden rechten Fingern und der Basslinie in Ihrer linken Hand aus, wobei Sie die Akkordsymbole verwenden, um Sie zu führen.

Eine Akkordtabelle wird häufig zur Begleitung verwendet – als Teil einer Lobband oder in einer Situation, in der ein Solist oder Instrumentalist die Melodie spielt. Als solches lesen Sie wirklich nur die Akkordsymbole und verfolgen die Akkordfolge (wenn sich die Akkorde ändern).

Begleitstil

Nachdem Sie nun ein wenig mehr über das Lesen von Lead Sheets und Akkorddiagrammen wissen, ist es an der Zeit, über Stil zu sprechen. Es gibt zwei Hauptstilansätze zum Spielen eines Lead Sheets oder Akkorddiagramms:

• Der erste ist der Tastaturstil. Im Keyboard-Stil befinden sich die Akkorde (und gegebenenfalls die Melodie) in Ihrer rechten Hand, die im mittleren Register des Klaviers (um das mittlere C) gespielt wird, und die Basslinie befindet sich in Ihrer linken Hand (Einzelnoten oder Oktaven). Wenn Sie die Melodie als Teil Ihrer Begleitung spielen, stellen Sie sicher, dass die Melodienote oben mit dem Rest des Akkords darunter liegt.

• Eine Alternative zum Keyboard-Stil ist etwas, was Jazzmusiker gerne Trio-Stil nennen. Im Trio-Stil befinden sich die Akkorde in der linken Hand (aber im mittleren Register) und die Melodie oder anderes melodisches Material in der rechten Hand (in einem höheren Register). Wenn Sie mit einer Band spielen und einen Bassisten die Basslinie spielen lassen, ist der Trio-Stil eine großartige Stilwahl.

Letztendlich möchten Sie die Akkorde im mittleren Register des Klaviers halten, wo sie deutlich zu hören sind, ohne schlammig oder zu dicht zu klingen.

Variationstechniken

Sobald Sie die Grundlagen kennen, gibt es viele Dinge, die Sie tun können, um die auf der Seite geschriebenen Akkorde zu variieren, um eine zusammenhängendere Keyboardbegleitung zu erstellen. Hier sind ein paar Ideen:

Blockierte Akkorde

Spielen Sie alle Noten des blockierten Akkords zusammen, entweder einmal beim Akkordwechsel und durchgehalten, pulsierend mit dem Beat oder mit einer Art Rhythmus.

Rhythmische Variation

Pulsieren Sie den Beat oder spielen Sie ein einfaches, wiederholtes Rhythmusmuster auf der Basslinie. Wenn Sie die Melodie nicht spielen, spielen Sie auch mit rhythmischen Variationen in Ihren rechten Akkorden herum.

Gebrochene Akkorde

Spielen Sie die Noten des Akkords einzeln, anstatt sie zusammen zu spielen. Entdecken Sie Arpeggios zwischen Ihren beiden Händen (Noten des Akkords in Tastaturreihenfolge spielen, nach oben oder oben und dann nach unten) oder gebrochene Akkordmuster wie 1-3-5-3-5-3 oder 1-5-3-5-1.

Inversionen

Spielen Sie mit verschiedenen Akkordinversionen in Ihrer rechten Hand herum, besonders wenn Sie die Melodie nicht spielen. Versuchen Sie, die nächstgelegene Inversion von Akkord zu Akkord zu finden, um zu vermeiden, dass viel herumgesprungen wird. Versuchen Sie vielleicht sogar, verschiedene Inversionen auf verschiedenen Beats des Takts zu spielen und verschiedene Oktaven für zusätzlichen Effekt zu verwenden.

Basslinie

Ändern Sie die Basslinie so, dass Sie nicht nur die Wurzeln der Akkorde spielen. Fügen Sie den geschriebenen Akkorden Ihre eigenen Schrägstriche hinzu oder probieren Sie verschiedene Inversionen aus und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Versuchen Sie eine absteigende Basslinie wie diese:

C Em / B F / A G

Bereit für etwas Übung?

Hier ist ein Beispiel-Lead-Sheet, das Sie verwenden können, um mit der Entwicklung Ihrer Akkordspielfähigkeiten zu beginnen. Spielen Sie zuerst die Melodie durch und üben Sie dann die Akkorde. Versuchen Sie, Keyboard-Stil zu spielen, mit der Melodie und Akkorde in der rechten Hand und die Basslinie in der linken Hand.