7 Tipps, um das Beste aus einem Modelshooting herauszuholen
Viele Fotografen möchten einen Menschen in ihrer Aufnahme haben. Sie können Freunde oder Familie bitten, für sie zu posieren oder die Dienste eines Modells in Anspruch zu nehmen, entweder bezahlt oder ein TFP (Trade for Prints) Engagement. Wenn Sie selbst keine Zeit vor der Kamera verbracht haben, ist es schwierig, die spezifischen Herausforderungen bei der Arbeit eines Modells zu verstehen.
Mein Rat ist, selbst einige Zeit vor der Kamera zu verbringen, entweder für einen anderen Fotografen zu posieren oder irgendeine Form von Selbstporträt zu machen. Dies ist nicht für Sie zu lernen, wie man speziell ein Modell für bestimmte Arten der Fotografie darstellen (obwohl dies absolut notwendig ist), sondern für Sie zu verstehen, wie es ist, ein Modell zu sein.
Wenn Sie sich jedoch nicht für diese wertvolle Lernerfahrung entscheiden, beachten Sie stattdessen diese Tipps:
Top–Tipps, um das Beste aus einem Modelshooting herauszuholen
#1 – KOMMUNIZIEREN
Die meisten die Leute fühlen sich vor einer Kamera sehr nervös und unwohl. Selbst ein erfahrenes Model kann Ihre Gedanken nicht lesen und weiß nicht, was Ihre Absichten sind. Also, bevor Sie beginnen, setzen Sie sich mit der Person und sprechen Sie sie durch die Pläne für das Shooting.
Erklären Sie Ihr Konzept, teilen Sie Ihre Ziele mit, skizzieren Sie, wie die Posen aussehen sollen und nach welcher Stimmung oder welchen Ausdrücken Sie suchen. Ein großer Fehler, den viele Fotografen machen, ist, ihr Modell wie eine lebende Statue zu behandeln, nur um posiert zu werden und die Richtung zu nehmen, und sie vergessen, dass das Modell tatsächlich eine Person ist.
Indem Sie alles zu Beginn besprechen, geben Sie der Person eine Struktur, einen Kontext und ein Verständnis der Situation, was ihnen hilft, weniger nervös zu sein. Es gibt ihnen auch die Möglichkeit, sich mit dem Prozess zu beschäftigen, sie haben vielleicht sogar eigene Ideen, die das verbessern könnten, was Sie ursprünglich geplant hatten.
Eine kooperative Situation schafft Vertrauen und Engagement, senkt Barrieren, hilft, das Modell zu entspannen und hoffentlich ein besseres Ergebnis zu erzielen. Ständige Beruhigung und Feedback während des gesamten Shootings sind ebenfalls wichtig, um sie motiviert zu halten.
#2 – KOMFORT
Bei vielen Modelshootings trägt das Model häufig Kleidung, die nicht immer für die Umgebung geeignet ist. Wenn man in einem Badeanzug im kalten Wind stillsteht, ist es wirklich schwer, eine entspannte sommerliche Atmosphäre auszustrahlen.
Achten Sie auf die Umgebung und die Temperatur, in der sich Ihre Person befindet, und stellen Sie sicher, dass sie sich in der Situation so wohl wie möglich fühlt. Wenn Sie ein Nacktshooting machen müssen, versuchen Sie es in einem warmen, beheizten Raum statt draußen. Es ist wirklich schwer, entspannt auszusehen, wenn dir kalt ist und du zitterst.
Besprechen Sie die Stärke und Ausdauer Ihres Modells mit ihnen in Bezug auf die Posen, die Sie ausführen. Planen Sie dann regelmäßige Pausen ein und halten Sie sich an den Zeitplan. Posieren kann ziemlich körperlich anstrengend sein, da viele Posen ziemlich unnatürlich sind, um für längere Zeit zu halten. Achten Sie darauf, zu lange in die Zone zu gehen und zu schießen und dem Modell keine Pause zu gönnen.
#3 – UMGEBUNG
Berücksichtigen Sie neben dem Komfort des Modells auch die Umgebung, in der Sie fotografieren. Ist es drinnen und privat? Ist es draußen und für die Öffentlichkeit zugänglich? Wird erwartet, dass sie sich hinten im Auto umziehen oder gibt es Einrichtungen in der Nähe?
Was können Sie tun, damit sich das Modell in der Umgebung wohl fühlt? Möchten sie etwas Musik spielen, um in die richtige Stimmung zu kommen? Gibt es einen privaten Raum für sie, um eine Pause zu machen? Decken und heiße Getränke und irgendwo hinsetzen weg von der Kamera?
Vielleicht ist es ein heißer sonniger Tag und sie brauchen eine Pause von der Hitze und der Sonne? Haben sie vor heißen Studiolichtern gestanden und wurden ständig geflasht, während sie himmelhohe Absätze trugen?
Können sie einen Freund zur Unterstützung und Ermutigung mitbringen? Können sie sich entspannt, engagiert und sicher fühlen, während sie vor der Kamera arbeiten?
#4 – ERKLÄREN SIE DIE POSE
Die Art und Weise, wie Menschen von Natur aus stehen, sieht bei einer Aufnahme im Allgemeinen weniger als ideal aus. Doppelkinn wird zu Dreifachkinn, Ellbogen und Knie sind alle unbeholfen, Hände auf Hüften oder Arme vor der Brust verschränkt usw., fühlen Sie sich bequem und natürlich zu tun, aber sehen Sie nicht so gut aus.
Die Art von Dingen, die Sie Ihrem Körper antun müssen, um eine Pose zu bekommen, die gut aussieht, kann ziemlich unangenehm sein und lange genug gehalten werden, um mehrere Aufnahmen zu machen. Der klassische „Rollkragenpullover“, bei dem Sie den Kopf nach vorne drücken, um sich an der Kinnlinie zu trennen, fühlt sich wirklich seltsam an.
Nehmen Sie sich also die Zeit, der Person die Pose zu erklären und zu demonstrieren. Geben Sie ihnen die Möglichkeit zu experimentieren und herauszufinden, wie Sie den Dreh raus bekommen. Normalerweise müssen Sie mehrere Dinge gleichzeitig tun – auf eine bestimmte Weise stehen, die Schultern neigen, die Arme in Position bringen, den Kopf in den richtigen Winkel bewegen, die Haare etwas tun lassen usw.
Demonstrieren Sie jede Pose und erklären Sie ihnen, warum es wichtig ist. Wenn Sie ihnen das „Vorher“ und „Nachher“ zeigen, werden sie im Allgemeinen verstehen und eher geneigt sein, sich die Mühe zu machen, weil sie den Unterschied sehen können.
Beginnen Sie mit kleinen einfachen Posen, damit sie sich entspannen und die Grundlagen beherrschen können, bevor sie zu den komplizierteren Posen übergehen. Es sei denn, Sie haben ein wirklich erfahrenes Modell, das auf Ihrer Wellenlänge liegt.
# 5 – HÄNDE
Wenn Menschen aufgefordert werden, etwas Neues und Schwieriges zu tun, konzentrieren sie sich im Allgemeinen so sehr auf das harte Zeug, dass sie das unnötige Zeug an den Rändern vergessen. Eines dieser Dinge sind ihre Hände, und sie können oft uninteressante Dinge sein, die an den Enden der Arme hängen bleiben.
Schlechte Hände können einen ansonsten guten Schuss komplett ruinieren. Achten Sie also darauf, was ihre Hände tun, da das Modell möglicherweise nicht weiß, dass sie es mit ihnen tun müssen.
#6 – LASS SIE GUT AUSSEHEN
Viele Modefotografiestile verwenden wirklich künstliche Posen, die schrecklich unangenehm aussehen. Sie sehen im Allgemeinen auch nicht erreichbar oder attraktiv für den Betrachter aus, aber es scheint der Stil des Augenblicks zu sein. Das könnte Ihr gewünschtes Ergebnis sein und ich hoffe, Sie erhalten einige erstaunliche Aufnahmen.
Eines der großartigen Dinge, die Sie tun können, wenn Sie mit einem Modell arbeiten, besteht darin, es vor der Kamera so gut aussehen zu lassen, wie sie es noch nie zuvor getan haben. Vieles davon liegt daran, dass die Leute normalerweise nicht wissen, wie man vor einer Kamera gut posiert. Das Erstellen von Bildern, die sie gut aussehen lassen, bedeutet, dass sie sich dann gut fühlen, was passiert.
Es ist ein zusätzlicher Bonus, ihnen einige Exemplare anbieten zu können, die sie den Menschen später stolz zeigen können. Wenn sie die Sitzung mit dem Gefühl verlassen, geschätzt und positiv über die Erfahrung zu sein, werden sie eher Ja sagen, wenn Sie sie bitten, wieder für Sie zu modellieren.
#7 – ENGAGE THE EMOTIONS
Die Verwendung eines Modells als lebende, atmende Schaufensterpuppe ist eine Möglichkeit, ein Modell für Sie posieren zu lassen. Für einige Arten der Fotografie ist dieser teilnahmslose, distanzierte Posierungsstil erwünscht. Wenn Sie jedoch den Betrachter wirklich einbeziehen möchten, ist es effektiver, einige Emotionen im Bild zu haben.
Wirklich gute Models können eine Reihe verschiedener Emotionen projizieren, das ist es, was gute professionelle Models tun und warum sie das große Geld bekommen. Nicht jeder hat die Möglichkeit, jeden Tag mit Modellen dieses Kalibers zu arbeiten, Wenn Sie also mit einem weniger erfahrenen Modell arbeiten, müssen Sie sie möglicherweise rund um die emotionale Projektion coachen.
Wenn Sie Ihr Model bitten, eine bestimmte Emotion zu spüren, kann dies eine Herausforderung für sie sein, zusätzlich zu all dem Posing, das Sie verlangen. Dies ist also ein fortgeschrittener Schritt, den Sie möglicherweise nicht immer erreichen.
Erklären Sie ihnen das Konzept des Shootings – ist es ein weicher Frühlingsmorgen und sie genießen einen Spaziergang am Strand in der Sonne? Sind sie ein cooler, knackiger Unternehmensleiter, der eine hochrangige Präsentation halten wird? Ein paar Freunde genießen Cocktails und Knabbereien an einem Sommerabend? Helfen Sie ihnen, in den richtigen Kopfraum zu gelangen, um ein Gefühl oder eine Emotion zu projizieren, um die Pose, die sie machen, vollständig auszudrücken.
Manchmal können sie sich während des Shootings bewegen oder sich in die gewünschte Pose bewegen, um ein zusätzliches Maß an Engagement zu erzielen. Sowohl der Körper als auch das Gehirn sind vollständig an der Kommunikation des äußeren Ausdrucks der Pose beteiligt.
Fazit
Um jemanden dazu zu bringen, still zu stehen und dabei fantastisch auszusehen, erfordert das Aufnehmen eines erstaunlichen Fotos zunächst viel Arbeit hinter den Kulissen. Wenn Sie mit einem Modell arbeiten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich um eine lebende atmende Person handelt.
Es ist wichtig, sich um Ihr Model zu kümmern, ihm eine Umgebung und eine Situation zu bieten, in der es sich entspannen und wohlfühlen kann, während es vor der Kamera arbeitet. Jemand, der glücklich ist und seine Modelerfahrung genießt, liefert Ihnen viel eher großartige Fotos als jemand, der kalt, steif, elend und unbequem ist (es sei denn, das ist der Look, nach dem Sie suchen).
Helfen Sie ihnen, ein gutes Modell zu sein. Kommunizieren Sie, hören Sie sich ihr Feedback an, unterstützen Sie sie und Sie sollten beide die Vorteile mit einigen unvergesslichen Bildern und hoffentlich auch einer lustigen Erfahrung nutzen.