15 Hilfreiche Landschaftsfotografie-Tipps für Anfänger
Jeder liebt es, Landschaftsfotos zu schießen, oder? OK, vielleicht nicht jeder, aber was ist nicht zu lieben? Landschaftsfotografie bringt Sie aus der alltäglichen Geschäftigkeit des Lebens und in die Stille unserer weiten und wilden Räume. Ob in den schroffen Bergen und Almwiesen oder in den trockenen und unversöhnlichen Wüsten. Oder vielleicht die geheimnisvollen Küstenwälder oder die vom Wind verwehten Prärien. Egal in welche Richtung du gehst, irgendwann wirst du die Natur in all ihrer Schönheit finden. Es ist da draußen und wartet nur darauf, gefangen genommen zu werden. Es liegt an uns, dort zu sein und bereit zu sein, nur einen winzigen Teil davon in unseren Bildern nach Hause zu bringen.
Als ich gerade mit der Fotografie anfing, erinnere ich mich an unglaubliche Landschaftsfotografiebilder an Orten wie 500px, Flickr und anderen Foto-Sharing-Sites. Mein Gedanke war, dass ich jetzt, wo ich eine „gute“ Kamera habe, solche Bilder machen kann. Würdest du es nicht wissen, meine Bilder sahen nicht so aus. (Zum größten Teil tun sie es immer noch nicht, aber das ist ein anderes Thema.) Schnell wurde klar, dass es um viel mehr ging als nur um die Ausrüstung. Eine ganze Menge mehr.
Das „Mehr“ beinhaltet Dinge wie die Fähigkeit, die Kameraeinstellungen meisterhaft zu manipulieren; ein gutes Verständnis der kompositorischen Elemente; kreative Vision; am richtigen Ort sein; zur richtigen Zeit da sein; und so viel mehr. Grundsätzlich kann jede moderne DSLR- oder spiegellose Kamera erstaunliche Bilder aufnehmen. Wenn Sie diese anderen Dinge zusammen mit der Ausrüstung in die Praxis umsetzen, gelangen Sie dorthin, wo Sie hinwollen. Es braucht nur Zeit … und viel Schießen, um dorthin zu gelangen. In diesem Artikel werden einige dieser Dinge untersucht und wie Sie sie auf Ihre Fotografie anwenden können. Sie sind meistens ziemlich einfach an der Oberfläche. Es liegt an Ihnen, tiefer zu graben und die Auswirkungen zu entdecken, die sie auf Ihren Landschaftsfotografiestil haben können.
Zum Schluss gibt dieser Artikel nur ein paar Tipps, die Ihnen hoffentlich den Einstieg erleichtern und vielleicht ein wenig Inspiration geben. Weitere Tipps und Inspirationen sowie einige erstaunliche Bilder finden Sie in diesem Artikel von Jim Harmer.
Zunächst ein Wort zu den Kameraeinstellungen
Der Hauptpunkt dieses Artikels besteht nicht unbedingt darin, mitzuteilen, welche Kameraeinstellungen für die Landschaftsfotografie verwendet werden sollen. Es gibt so viele Variablen, und die Einstellungen werden je nach Situation unterschiedlich sein. Hier sind jedoch einige Hinweise, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen.
Belichtungsmodus
Die meisten der zeit, Blende Priorität (A oder Av auf die meisten kameras) wird arbeit nur feine für landschaft fotografie. Hier stellen Sie die Blende ein und lassen die Kamera den Rest für eine korrekte Belichtung ausarbeiten. Die Landschaftsfotografie bietet Ihnen jedoch großartige Möglichkeiten zum Experimentieren und Ausprobieren verschiedener Einstellungen. Es gibt normalerweise viel Zeit, also gehen Sie voran und erkunden Sie den manuellen Modus. Versuchen Sie, die Belichtung zu ermitteln, indem Sie alle Einstellungen selbst anpassen, und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Nach ein wenig Übung wird es zur zweiten Natur.
Verschlusszeit
Als allgemeine Faustregel gilt, wenn Sie die Kamera in der Hand halten, sollte die Verschlusszeit ungefähr dem Kehrwert der Brennweite oder schneller entsprechen. Mit anderen Worten, wenn die Brennweite 30 mm beträgt, sollte die Verschlusszeit mindestens 1/30 Sekunde betragen. Natürlich gibt es zu jeder Regel Ausnahmen. Manchmal können Sie schummeln und etwas langsamer fahren, wenn Ihr Objektiv (oder Ihre Kamera) bildstabilisiert ist, um Verwacklungen auszugleichen. Dann gibt es andere Zeiten, in denen Sie tatsächlich eine langsame Verschlusszeit wünschen, um Bewegung zu zeigen. Dazu später mehr.
Blende
Für die Landschaftsfotografie benötigen Sie normalerweise eine große Schärfentiefe, um alles im Bild scharf zu stellen. Stellen Sie dazu die Blende auf eine große Zahl ein, z. B. f / 13, f / 16 oder sogar f / 22. Denken Sie daran, dass Beugung ein Problem für die kleinsten Linsenöffnungen sein kann.
ISO
Wenn Sie den ISO-Wert auf der niedrigsten Einstellung belassen, wird in der Regel ein „saubereres“ Bild erzeugt. Das bedeutet ein Bild mit weniger Rauschen oder Körnung. Ihre Kamera geht höchstwahrscheinlich entweder auf 100 oder 200 für die niedrigste ISO-Einstellung. Beginnen Sie dort und stoßen Sie es nur an, wenn Sie die Verschlusszeit erhöhen müssen, während Sie die Kamera in der Hand halten.
Bild Format
Schießen RAW! Wenn Sie Ihre Bilder am Computer bearbeiten möchten, gibt es wirklich keinen Grund, nicht RAW für die Landschaftsfotografie aufzunehmen. Die RAW-Bilddatei bewahrt viel mehr Daten als ein JPEG, sodass Sie viel mehr Details aus den Schatten und Lichtern ziehen können. Ja, die RAW-Datei belegt mehr Speicherplatz auf der Speicherkarte und der Festplatte, aber es lohnt sich.
Es gibt noch viel mehr zu den Kameraeinstellungen, aber ich werde in diesem Artikel nicht ausführlich darauf eingehen. Wenn Sie mehr über diese und andere Kameraeinstellungen erfahren möchten, versuchen Sie es mit dem Tutorial zur Verbesserung der Fotografie-Fotogrundlagen. Nun zu den Tipps!
Tipp #1: Machen Sie Ihre Hausaufgaben
Es besteht kein Zweifel, dass wir dies alle ein paar Dutzend Mal gehört haben. Es ist jedoch immer so wahr und ein großartiger Ort, um anzufangen. Bevor Sie Landschaftsfotografie machen, lernen Sie so viel wie möglich über die Gegend. Dies gilt unabhängig davon, ob Sie in der Nähe von zu Hause sind, weit weg reisen oder irgendwo dazwischen. Es gibt so viele Ressourcen zu verwenden, um erstaunliche Landschaftsfotos für fast überall auf der Erde zu finden. Bevor Sie das Haus verlassen, suchen Sie in 500px, Flickr oder Google Images, um Bilder für Ihren Interessenbereich zu finden. Wenn Sie einfach einen Ortsnamen eingeben, erhalten Sie unzählige Fotos, die Ihnen zeigen, wonach Sie suchen müssen, und die Inspiration für Ihr eigenes Shooting bieten.
Im Feld gibt es Smartphone-Apps, die auch dabei helfen können. Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels ist die brandneue Really Good Photo Spots (RGPs) App etwas mehr als 2 Wochen von ihrer ersten Veröffentlichung entfernt. Dies wird ein unschätzbares Werkzeug für iPhone-Nutzer sein, um tolle Drehorte zu finden, wo immer sie sind.
Tipp #2: Go for the Gold
Es ist nicht nur wichtig zu wissen, wohin man für ein Landschaftsfoto geht, es ist auch wichtig zu wissen, wann man gehen muss. Vielleicht sogar noch wichtiger. Die Qualität des Lichts kann ein Bild machen oder brechen, so dass Sie da sein wollen, wenn das Licht am besten ist. Die raue Sonne des Mittags ist es nicht. Wenn die Sonne direkt oder fast über dem Kopf steht, sind Übergänge von hellen zu Schattenbereichen sehr schwierig. Die direkte Sonne macht eine Szene mit sehr hohem Kontrast und wenig Tiefe und Textur.
Das beste Licht für die Landschaftsfotografie ist in der Regel morgens und abends. Das goldene Stundenlicht, das ungefähr die erste Lichtstunde nach Sonnenaufgang und die letzte Lichtstunde vor Sonnenuntergang ist, ist optimal. Es ist jedoch immer noch möglich, später in den Morgen zu schießen und früher am Abend zu beginnen und gute Ergebnisse zu erzielen. Während dieser Zeiten erzeugt der niedrige Winkel der Sonne mehr diffuses Licht und erhöhte Tiefe und Textur für ein viel angenehmeres und interessanteres Bild.
Tipp #3: Cut the Clutter
Wahrscheinlich wichtiger als die Entscheidung, was in ein Bild aufgenommen werden soll, ist die Entscheidung, was nicht aufgenommen werden soll. Im Zweifelsfall ist einfach in der Regel besser. Ein Betrachter, der ein Landschaftsbild betrachtet, sollte intuitiv wissen, was das Hauptmotiv im Bild ist. Andere im Rahmen enthaltene Elemente sollten das Auge des Betrachters lenken oder das Hauptmotiv durch Hinzufügen von Tiefe und Dimension ergänzen. Wenn es Dinge gibt, die dem Bild kein Interesse verleihen, sollten Sie die Komposition leicht ändern, um sie zu entfernen oder im Rahmen zu minimieren. Dies kann durch Vergrößern oder Aufnehmen aus einem anderen Blickwinkel erfolgen. Wenn der Mittelgrund beispielsweise uninteressant ist, stellen Sie die Kamera in einem niedrigeren Winkel auf, um den Vordergrund stärker hervorzuheben und einen Teil des Mittelgrunds auszublenden.
Vergessen Sie nicht, vor dem Drücken des Auslösers die Kanten des Rahmens kurz zu überprüfen, um festzustellen, ob unerwünschte Elemente vorhanden sind. Ein von der Seite oder von oben hervorstehender Ast könnte wirklich vom Hauptmotiv des Bildes ablenken.
Tipp #4: Komposition ist König
Sie können bei bestem Licht fotografieren, aber ohne eine starke Komposition funktioniert das Bild möglicherweise nicht. Auf der anderen Seite, selbst wenn die Komposition perfekt ist, wenn das Licht nicht gut ist, wird das Bild einfach nicht annähernd so stark sein. Gute Komposition und gutes Licht arbeiten Hand in Hand, um erstaunliche Bilder zu schaffen.
Auch wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen, haben Sie wahrscheinlich schon von einigen der „Kompositionsregeln“ gehört. Dinge wie die Drittelregel, die Quotenregel und die führenden Linien sind alles gute Dinge, die man wissen und üben sollte. Lernen Sie diese Regeln kennen, warum sie wichtig sind und wie sie verwendet werden können, um wirkungsvollere Bilder zu erstellen. Gute Komposition (und gutes Licht) ist eine der Hauptzutaten, die ein Foto machen und Ihre Bilder vom gefürchteten Schnappschuss abheben.
Das Lustige an den „Regeln“ der Komposition ist, dass sie gebrochen werden können. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass sie kaputt sind und warum das Bild immer noch funktioniert. Manchmal könnte es so einfach sein wie zu sagen: „So mag ich es.“ Auf der Improve Photography-Website gibt es viele Artikel und Tutorials, die sich mit Komposition befassen. Jim Harmers Block Method Composition ist eine Alternative zu den traditionellen Regeln und bietet viele interessante Konzepte für die Entwicklung einer starken Komposition.
Tipp 5: Haben Sie ein starkes Vordergrundelement
Ein starkes Vordergrundelement kann beim Erstellen von Landschaftsbildern sehr wichtig sein. Stellen Sie sich den Vordergrund als Einleitung oder ersten Eindruck Ihres Bildes vor. Wie sie sagen, haben Sie nur eine Chance, einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Das sollte der Vordergrund tun. Ein starkes Vordergrundelement zieht Sie an und führt Ihr Auge dann tiefer in das Bild zum Hauptmotiv. Es vermittelt ein Gefühl von Tiefe und gibt dem Betrachter das Gefühl, genau dort zu stehen, wo die Aufnahme aufgenommen wurde.
Ein starkes Vordergrundelement kann alles sein, von einem kleinen Baum, einer Felsformation, einem Busch oder einer anderen Pflanze. Es ist in der Regel prominent im unteren Drittel des Bildes platziert und befindet sich in der Nähe der Kamera. Wenn Sie die Kamera niedrig und so nah wie möglich am Vordergrund halten, können Sie eine dynamische Komposition erstellen.
Tipp #6: Alles scharfstellen
Für ein Landschaftsbild möchten Sie im Allgemeinen alles in der Szene scharfstellen. Denken Sie daran, dass Sie die Schärfentiefe (wie viel ist im Fokus) mit der Blendeneinstellung Ihrer Kamera steuern. Wenn Sie die Blende auf eine größere Zahl einstellen, z. B. f / 13 oder f / 16, und dann etwa ein Drittel des Weges in die Szene fokussieren, reicht dies normalerweise aus. Die Kamera, die Sie höchstwahrscheinlich verwenden, kann Gitterlinien im Sucher und / oder auf dem hinteren LCD anzeigen. Wenn Sie sich auf etwas konzentrieren, das sich in der Nähe der unteren dritten Gitterlinie befindet, wird wahrscheinlich die gesamte Szene fokussiert.
Die Ausnahme ist, wenn sich Ihr Vordergrundelement extrem nahe an der Kamera befindet. In diesem Fall können Sie möglicherweise nicht das Vordergrundobjekt und alles andere in einem einzigen Bild scharfstellen. Wenn Sie sich auf den Vordergrund konzentrieren und der Hintergrund etwas weich aussieht, können Sie versuchen, 2 oder 3 separate Bilder aufzunehmen, die jeweils auf einen anderen Teil der Szene fokussiert sind, und sie dann in Photoshop zu stapeln. Versuchen Sie jedoch zunächst, die Blende anzupassen und den Fokuspunkt zu ändern, um alles in einem einzigen Bild akzeptabel scharf zu machen. Focus Stacking ist eine fortgeschrittene Technik, die Sie lernen können, wie Sie gehen.
Tipp #7: Perspektive wechseln
Die meisten Anfänger halten die Kamera oder stellen das Stativ auf Augenhöhe auf, um die Aufnahme zu machen. Das kann je nach Motiv gut funktionieren, aber oft ändert ein Perspektivenwechsel das Erscheinungsbild eines Fotos dramatisch. Gehen Sie tief auf den Boden und sehen Sie, wie das das Bild verändert. Es könnte wirklich ein Vordergrundobjekt betonen oder einen langweiligen Mittelweg beseitigen. Wenn Sie ein Stativ oder Einbeinstativ verwenden, versuchen Sie es mit einer Aufnahme aus der Höhe. Montieren Sie die Kamera am Stativ, starten Sie den 10-Sekunden-Timer und halten Sie ihn über Ihren Kopf. Wenn Sie eine Drohne verwenden, wäre dies natürlich eine noch einfachere und unterhaltsamere Möglichkeit, diese erhöhte Aufnahme zu erhalten, aber das ist ein Thema für einen anderen Artikel.
Tipp #8: Maßstab anzeigen
Es gibt Zeiten, in denen es für den Betrachter schwierig ist, den Maßstab der Motive oder der Szene im Allgemeinen zu kennen. Versuchen Sie, etwas in den Rahmen zu stellen, das ein Gefühl für die Größe der Landschaft vermittelt. Es muss etwas Vertrautes und für das Auge des Betrachters Einfaches sein, um die relative Größe im Vergleich zur Umgebung schnell zu bestimmen. Das Platzieren einer Person in der Szene funktioniert dafür sehr gut. Ich weiß, es klingt verrückt, und ich habe eine harte Zeit, dies zu tun. Wenn ich Landschaften oder so ziemlich alles fotografiere, arbeite ich im Allgemeinen hart, um Leute aus meinem Rahmen herauszuhalten. Es könnte jedoch wirklich helfen, eine Perspektive hinzuzufügen und sogar ein gutes Stockbild zu erstellen, wenn Sie dies versuchen. Es müssen nur ein oder zwei Bilder von einem Shooting sein, also mach dir keine Sorgen.
Tipp 9: Vergrößern
Landschaftsfotografie wird normalerweise mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen, um eine epische Szene aufzunehmen. Sie haben wahrscheinlich den Satz gehört: „Das Bild wird ihm nicht gerecht“. Der Hauptgrund ist, dass eine Landschaft so großartig ist, dass sie einfach nicht in einem Bild festgehalten werden kann. Normalerweise versuchen wir es trotzdem, indem wir mit einer ultraweiten Brennweite fotografieren. Das Problem dabei ist, dass Dinge in der Ferne im Bild winzig erscheinen. Versuchen Sie alternativ, hineinzuzoomen und nur einen kleinen Ausschnitt der Landschaft aufzunehmen. Diese Arten von Bildern können als intime Landschaften bezeichnet werden. Eine Reihe intimer Landschaftsbilder kann sehr effektiv sein, um die Geschichte zu erzählen.
Tipp #10: Freunde dich mit deinem Stativ an
Es gibt Zeiten, in denen ein Stativ für die Landschaftsfotografie erforderlich ist. Wenn Sie selten (oder nie) einen verwenden, ist es Zeit, sich damit vertraut zu machen. Wenn Sie keine haben, gibt es viele großartige Optionen, ohne die Bank zu sprengen. Während der schlechten Lichtzeiten am frühen Morgen oder am späten Abend wird ein Stativ benötigt, damit die Verschlusszeit gesenkt und der ISO-Wert niedrig gehalten werden kann. Es gibt viele andere Zeiten, in denen Stativ auch nützlich ist. Plus, wenn Sie planen, in die Nacht zu schießen, dann ist ein Stativ obligatorisch. Lernen Sie also Ihr Stativ kennen. Freunde dich damit an. Wenn es ein Schmerz ist, dann haben Sie vielleicht das falsche für Sie.
Tipp #11: Bewegung im Bild anzeigen
Hier ist ein weiterer Grund, warum Sie ein Stativ benötigen. Wenn Sie eine Szene aufnehmen, in der sich etwas bewegt, z. B. ein Bach oder ein Wasserfall, macht es Spaß, die Verschlusszeit zu verringern und einen Teil dieser Bewegung in Ihrem Bild anzuzeigen. Die Verschlusszeit muss möglicherweise auch nicht so langsam sein, wie Sie denken. Für einen sich schnell bewegenden Stream kann 1/4 Sekunde langsam genug sein. Wenn Sie die Verschlusszeit mit den Blenden- und ISO-Einstellungen nicht langsam genug einstellen können, müssen Sie einen ND-Filter (Neutral Density) am Objektiv anbringen. Ein ND-Filter reduziert die Lichtmenge, die den Sensor erreicht, sodass Sie eine langsamere Verschlusszeit erzielen können. Um mehr über ND-Filter und deren Verwendung zu erfahren, lesen Sie diesen Artikel.
Tipp #12: Bewegen Sie sich!
Hier ist das Szenario: Sie erreichen einen fantastischen Ort für Landschaftsfotografie, finden Ihre Komposition, stellen Ihr Stativ auf und beginnen mit den Aufnahmen. Bevor Sie es wissen, ist das Licht weg und es ist Zeit zu packen und nach Hause zu gehen. Wenn Sie die Speicherkarte von Ihrer Kamera in den Computer stecken, stellen Sie fest, dass Sie Dutzende von Bildern haben, die alle praktisch gleich sind. Warum ist das so? Weil Sie nie an einen anderen Ort gezogen sind. Das ist mir öfter passiert, als ich zugeben möchte. Es ist leicht, sich in die Aufregung zu verfangen und zu vergessen, sich zu bewegen. Dies ist einer der Nachteile der Verwendung eines Stativs. Sobald das Stativ aufgestellt ist, besteht die Tendenz, es nicht mehr bewegen zu wollen. Bewegen Sie es trotzdem. Entdecken Sie andere Kompositionen, neue Blickwinkel und andere Perspektiven. Lass dein Stativ (oder deine Füße) nicht Wurzeln schlagen!
Tipp #13: Drehen Sie sich um
Dies geht mit dem vorherigen Tipp einher. Wenn Sie sich an einem Ort bewegen, vergessen Sie nicht, sich umzudrehen, um zu sehen, was sich hinter Ihnen befindet. Da hinten könnte auch etwas Erstaunliches passieren. Sie werden es nie wissen, wenn Sie es nicht versuchen.
Tipp #14: Bleiben Sie lange draußen
Nur weil die Sonne untergegangen ist und das Licht verblasst, müssen Sie nicht packen und nach Hause fahren. Warten Sie, bis die Sterne sichtbar werden. Wenn Sie etwas Zeit haben, bleiben Sie hier, bis die astronomische Dämmerung endet und die wahre Dunkelheit beginnt. Je nachdem, wo Sie sich befinden, kann die Milchstraße sichtbar sein. Wenn nicht, können Sie immer versuchen, eine Sequenz von Bildern aufzunehmen, um Sternspuren zu erstellen. Ganz zu schweigen davon, es ist einfach cool, die Nachtlandschaft zu genießen.
Tipp #15: Nie aufhören zu lernen
Endlich der letzte Tipp! Und es ist sehr wichtig. Unabhängig davon, wo Sie in Ihrer Fotografie sind, gibt es immer mehr zu lernen. Ich werde nie müde, auf meinem langen Weg zur Arbeit Fotografie-Podcasts zu hören. Das Improve Photography Network bietet jetzt fünf verschiedene Podcasts an, sodass für jeden etwas dabei ist. Wenn Sie Improve Photography Plus noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie die kostenlose Demo aus. Es gibt Unmengen von Video-Tutorials, die alle Arten von Fotografie abdecken. Wenn das nicht genug ist, gibt es viele kostenlose Youtube-Video-Tutorials von vielen bekannten Fotografen, die Spaß machen und viele nützliche Informationen enthalten. Es geht darum, immer wieder neue Dinge zu lernen. Fordern Sie sich mit neuen Techniken heraus. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Fotografie frisch und unterhaltsam zu halten.
