15 Einfache Tipps zum Aufnehmen professioneller Gitarrenvideos für YouTube

15 Einfache Tipps zum Aufnehmen professioneller Gitarrenvideos für YouTube

Wenn Sie ein Musiker sind, der gerade angefangen hat, Gitarrenvideos auf YouTube zu erstellen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es wirklich schwierig sein kann, auf der Plattform Fuß zu fassen.

Haben Sie sich jemals gefragt, warum Ihre Videos einfach nie abheben? Keine Ansichten, Aktien, Abonnenten, etc.

Nun, vertrau mir, du bist nicht allein.

Auf dem heutigen Markt ist YouTube extrem gesättigt, egal ob Sie Originalmusik, Gitarrencover oder Lehrvideos erstellen. Fähigkeiten mit dem Instrument zu haben, reicht heutzutage einfach nicht mehr aus. Mit dem Wachstum von YouTube im Laufe der Jahre erwarten die Menschen sehr hochwertige Produktionen.

Wenn Sie also auf YouTube erfolgreich sein wollen, müssen Sie Ihre Gitarrenvideos auf die nächste Stufe heben.

Glücklicherweise ist es nicht so schwierig, professionelle YouTube-Gitarrenvideos zu erstellen, wie Sie vielleicht denken. Und es muss auch nicht viel Geld kosten. Die Aufnahme im Heimstudio hat sich im Laufe der Jahre drastisch verbessert, sodass es durchaus möglich ist, Videos in professioneller Qualität mit kleinem Budget zu erstellen.

Jetzt bin ich keineswegs mehr Hollywood-Musikvideoproduzent, aber ich habe im Laufe der Jahre viel gelernt, indem ich Gitarrencovervideos gemacht habe. Und wenn Sie ein Beispiel sehen möchten, hier ist eines der Gitarrencover, die ich kürzlich gemacht habe.

In diesem Beitrag werde ich 15 einfache Tipps zum Erstellen professioneller Gitarrenvideos für YouTube teilen.

Die Klangqualität sollte Ihre Priorität sein

Nun, das mag wie ein Kinderspiel klingen, aber hier ist der Deal.

Wenn sich jemand ein Gitarrenvideo auf YouTube ansieht, ist der Hauptgrund, Musik zu hören.

Also offensichtlich ist die Audioqualität wichtig.

Es spielt keine Rolle, wie atemberaubend Ihr Video aussieht. Wenn die Audioqualität schlecht ist, wird niemand Ihr Video ansehen.

Die folgenden 5 Tipps zielen darauf ab, die bestmögliche Gitarrensoundaufnahme zu erzielen, um ein professionelles Aufnahmestudiolevel zu erreichen.

Verwenden Sie niemals Ihr Kameramikrofon, um Ton aufzunehmen

Verwenden Sie Ihr Kameramikrofon nicht, um Ihre Gitarre aufzunehmen. JEMALS. Ich kann diesen Punkt nicht genug betonen.

Nichts ist schlimmer, als ein Gitarren-Cover-Video anzusehen, in dem der Spieler seine Gitarre an einen Verstärker angeschlossen hat, den Song, zu dem er mitspielt, auf seinen Computerlautsprechern hat und versucht, beide gleichzeitig mit ihrem Kameramikrofon aufzunehmen

Die Audioqualität, die direkt von Ihrer Kamera kommt, ist nicht gut. Schlicht und einfach.

Diese Mikrofone sind nicht für die Aufnahme von Musik gedacht. Sie sind normalerweise zu weit von der Quelle (Ihrer Gitarre) entfernt, um einen knackigen Klang einzufangen.

Eingebaute Kameramikrofone nehmen auch viele Hintergrundgeräusche auf. Dies wird eine Menge Probleme verursachen, wenn Sie Ihre Gitarrenspuren mit dem Backing-Track mischen. Das weiße Rauschen macht sich besonders bemerkbar, wenn Sie mehrere Gitarrenspuren aufnehmen.

Verwenden Sie stattdessen ein dynamisches Mikrofon oder ein Kondensatormikrofon

Stattdessen sollten Sie auf jeden Fall in ein dynamisches oder Kondensatormikrofon investieren, das speziell für die Aufnahme von Musik entwickelt wurde. Diese Mikrofone nehmen keine Hintergrundgeräusche auf. Sie können es direkt an Ihrem Verstärker oder neben der Gitarre positionieren, wenn es sich um eine Akustikgitarre handelt.

Der Preis für diese Mikrofone kann je nach Qualität stark variieren, aber es gibt definitiv einige erstaunliche Budgetoptionen zur Auswahl. Eines der besten dynamischen Mikrofone für die Aufnahme von Gitarren, das ich normalerweise empfehle, ist das Shure SM-57. Die Audioqualität dieses Mikrofons ist absolut erstaunlich und für den Preis kann man es wirklich nicht schlagen. Schau es dir bei Amazon an.

3. Verwenden Sie ein Audio-Interface für die Aufnahme von E-Gitarren

Wenn Sie eine E-Gitarre aufnehmen, würde ich dringend empfehlen, in ein Audio-Interface zu investieren.

Ein Audio-Interface ist im Grunde ein Gerät, mit dem Sie Ihre E-Gitarre zur Aufnahme direkt an Ihren Computer anschließen können. Dadurch entfällt die Notwendigkeit für ausgefallene Mikrofone.

Und da Sie das direkte Eingangssignal von Ihrer E-Gitarre direkt in Ihren Computer aufnehmen, ist die Audioqualität so klar wie möglich und der Aufnahmevorgang ist ein Kinderspiel.

Empfehlungen für Audioschnittstellen

Es gibt Hunderte von verschiedenen Audio-Interfaces zur Auswahl, und ihre Preise können von $ 50 bis zu $ 1000 reichen. Das Audio-Interface, das ich jedem Anfänger empfehlen würde, ist das Focusrite Scarlett Solo. Es ist einfach zu bedienen (wird über USB an Ihren Computer angeschlossen), klingt großartig, hat eine erstaunliche Verarbeitungsqualität und ist vor allem erschwinglich. Ich habe dieses Audio-Interface seit über 6 Jahren ohne Probleme als Haupttreiber verwendet. Wenn Sie interessiert sind, können Sie es auf Amazon überprüfen.

Verwenden Sie Amp Simulator VST-Plugins mit Ihrem Audio-Interface

Die Verwendung eines Audio-Interfaces macht auch die Verwendung von Verstärkern und Effektpedalen überflüssig.

Stattdessen können Sie sie vollständig durch Software-VST-Plugins ersetzen.

Ein VST-Plugin ist im Grunde eine Software, die als Verstärkersimulator fungiert und es Ihnen ermöglicht, Ihren Gitarrenton zu erhalten. Es gibt Hunderte zur Auswahl mit kostenlosen und kostenpflichtigen Versionen zur Verfügung. Es gibt Amp-Simulatoren für praktisch jede Art von Verstärker, die Sie sich vorstellen können, sowie Effektpedale.

VST-Plugin-Empfehlungen

Mein Lieblings-VST-Plugin, das ich für alle meine Gitarrencover auf YouTube verwende, ist Bias FX von Positive Grid. Es stehen Hunderte verschiedener Gitarrenverstärker und Effekte zur Auswahl, sodass Sie auf jeden Fall etwas finden, das Ihnen gefällt. Bias FX ist eine komplette All-in-One-Lösung für Ihre Gitarrensounds, mit der Sie ganze Rigs simulieren können, deren Erstellung im wirklichen Leben über 10.000 US-Dollar kosten würde. Es hat sogar eine Version für iOS, wenn Sie Ihre Gitarre an Ihr Apple-Gerät anschließen möchten. Es ist ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, und sie bieten auch eine kostenlose Demo, so sicher sein, das zu überprüfen.

Spielen Sie zu einem hochwertigen Playback mit

Wenn Sie möchten, dass Ihre Gitarrenvideos auf YouTube professionell sind, muss es ein vollständiger Song sein, den jemand tatsächlich anhören würde.

Denken Sie daran, die Leute sehen sich Gitarrencover-Videos auf YouTube an, um die Musik zu hören. Niemand will nur die Leadgitarre hören.

Sie müssen ein vollständiges musikalisches Erlebnis mit Schlagzeug, Bassgitarre, Rhythmusgitarre und Gesang schaffen.

Da Sie wahrscheinlich nicht alle diese Instrumente spielen, können Sie einfach einen hochwertigen Playback finden und dazu spielen. Es gibt viele Websites, die qualitativ hochwertige Playbacks für praktisch jeden Song anbieten, den Sie sich vorstellen können.

Verwenden einer digitalen Audio-Workstation (DAW)

Eine digitale Audio-Workstation oder DAW ist im Wesentlichen eine Bearbeitungssoftware für Musik. Die Verwendung einer DAW ist beim Erstellen von Musik erforderlich, da Sie damit mehrere verschiedene Audiospuren aufnehmen und zu einem professionellen Song mischen können.

In diesem Fall werden Sie wahrscheinlich nur Ihre Playback-Spur in Ihre DAW ablegen und eine oder mehrere Gitarrenspuren darüber aufnehmen.

Wenn Sie VST-Plugins für Ihre Gitarrensounds verwenden, wie im vorherigen Tipp erwähnt, wird es direkt in Ihre DAW integriert, sodass Sie aufnehmen können.

In Ihrer DAW können Sie die Audiopegel für jede Spur anpassen, Synchronisierungsprobleme beheben und verschiedene Arten von Effekten anwenden.

Digitale Audio-Workstations mögen auf den ersten Blick aufgrund der überwältigenden Menge an Funktionen und Konfigurationen einschüchternd wirken, aber für den Fall, dass Sie nur über eine Playback-Spur spielen, ist es wirklich nicht so schlimm.

Was ist die beste DAW für Anfänger?

In Bezug auf die zu verwendende DAW gibt es Hunderte von kostenlosen und kostenpflichtigen Optionen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich Audacity empfehlen. Es ist kostenlos, sehr einfach zu bedienen und auf PC und Mac verfügbar.

Obwohl es in der Funktionsabteilung eingeschränkt sein kann, können Sie Ihre Playback-Spur löschen, Gitarre aufnehmen und Ihre VST-Plugins anwenden.

Wenn Sie einen Mac verwenden, ist GarageBand die beste kostenlose Option. Es ist benutzerfreundlich und verfügt über alle Funktionen, die Sie sich vorstellen können.

Wenn Sie von diesen kostenlosen Optionen profitieren möchten, würde ich die Verwendung von Cockos Reaper empfehlen. Dies ist mein persönlicher Favorit. Es ist professionelle Software, die funktionsreich, einfach zu bedienen und kostengünstig ist. Sie können es 60 Tage lang kostenlos ausprobieren und es kostet nur 60 US-Dollar, nachdem Sie es von ihrer Website heruntergeladen haben.

Wenn Sie gerade erst anfangen, Gitarrenvideos zu erstellen, benötigen Sie wirklich nicht alle Funktionen der hochwertigeren digitalen Audio-Workstations wie Logic Pro, Pro Tools oder Cubase. Diese sind wirklich für Profis gedacht und können mit Funktionen, die Sie nie verwenden werden, ziemlich überwältigend sein. Sie kosten auch ein Vermögen, also würde ich diese vermeiden, es sei denn, Sie sind ein erfahrener Musikschöpfer.

Erfahren Sie, wie Sie Ihre Musik mischen und beherrschen

Wenn Sie lernen, wie Sie Ihre Musik mischen und beherrschen, erhalten Sie professionelle Studioqualität. Für unsere Zwecke müssen wir jedoch wirklich nicht über Bord gehen, da ein wenig viel bringt.

Sie sollten sich zumindest mit grundlegenden Kompressions- und EQ-Techniken beschäftigen.

Eine gute Mischung ermöglicht es Ihrem Gitarrenspiel, sich im Backing Track abzuheben.

Wenn Sie Ihren Mix mastern, erhalten Sie die maximale Lautstärke Ihres Songs ohne Clipping.

Wie gesagt, Sie müssen hier nicht zu verrückt werden. Da Sie zu einem Playback spielen, haben Sie wahrscheinlich nur 2 oder 3 Tracks, die Sie mischen müssen.

Wenn Sie nicht die Zeit investieren möchten, um zu lernen, wie man mischt und mastert, können Sie dies einfach an jemand anderen auslagern. Mit Websites wie Fiverr können Sie einen Freelancer dafür bezahlen, dass er für Sie ziemlich billig mischt und mastert. Der Preis variiert von Person zu Person, aber Sie sollten damit rechnen, zwischen 5 und 25 US-Dollar pro Song zu zahlen. Nur sicher sein, ihre Bewertungen zu überprüfen, bevor Sie kaufen.

Erstellen Sie Ihre Gitarrenvideos mit hohem Produktionswert

Wenn Sie die Erfolgschancen Ihres Gitarrenvideos auf YouTube erhöhen möchten, ist der Produktionswert wichtig. Da YouTube im Laufe der Jahre gewachsen ist, erwarten die Leute Videos in höherer Qualität.

Wenn Sie erwarten, dass die Leute Ihr Gitarrenvideo ansehen, müssen Sie ihnen einen Grund dafür geben.

Denken Sie nur darüber nach. Warum sollte jemand ein Musikvideo ansehen, anstatt nur den Song auf Spotify oder iTunes zu hören?

Ihr Video muss interessant und visuell ansprechend sein und ein angenehmes Erlebnis schaffen, das die Musik verbessert.

Hier sind einige einfache Tipps, um den Produktionswert Ihres Gitarrenvideos für YouTube drastisch zu verbessern.

Verwenden Sie eine hochwertige Videokamera

Beachten Sie, dass ich gesagt habe, eine „hochwertige“ Videokamera zu verwenden, nicht unbedingt eine teure.

Heutzutage ist es ziemlich einfach, eine Kamera mit erstaunlicher Videoqualität zu finden, die praktisch in jedes Budget passt. Sie können erstaunliche DSLR und spiegellose Kameras auf dem Markt zu sehr erschwinglichen Preisen finden.

Sie können sogar versuchen, ein paar Dollar zu sparen, indem Sie gebrauchte kaufen oder nach älteren Kameramodellen suchen. Für DSLR-Kameras werden im Grunde jedes Jahr neue Modelle veröffentlicht, aber die Upgrades jedes Jahr sind minimal. Zum Beispiel können Sie ein paar hundert Dollar sparen, indem Sie eine Canon T6i anstelle einer Canon T7i kaufen, und Sie werden den Unterschied kaum bemerken.

Selbst Smartphone-Kameras sind in der Lage, qualitativ hochwertiges 4K-Filmmaterial zu produzieren, was mehr als genug für Ihre YouTube-Gitarrenvideos ist.

Wenn Sie jedoch eine Smartphone-Kamera verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr gute Beleuchtung haben. Kamerasensoren müssen natürlich klein sein, um in das Telefon zu passen, so dass sie normalerweise nicht so viel Licht aufnehmen wie DSLR-Kameras.

Kamera Empfehlung

Die Kamera meiner Wahl ist die Panasonic G7. Ich liebe es absolut. Ohne Zweifel ist es der beste Wert für eine spiegellose 4K-Kamera auf dem Markt. Es fällt Ihnen schwer, andere 4K-Kameras in seiner Preisklasse zu finden. Die Videoqualität ist erstaunlich, und Sie haben die Flexibilität, Objektive auszutauschen, wenn Sie möchten.

Es hat auch einige erstaunliche Funktionen, die das Filmen Ihrer Gitarrenvideos viel bequemer machen. Zum Beispiel verfügt es über Wi-Fi-Funktionalität, mit der Sie Ihren Kamerasucher auf Ihrem Tablet oder Smartphone sehen können. Dies ist wirklich praktisch, wenn Sie Gitarrencover aufnehmen, da Sie sich leicht mit der Kamera filmen können, die weit weg positioniert ist, und trotzdem in der Lage sind, Ihre Aufnahme aus der Ferne im Fokus zu halten.

Wenn Sie interessiert sind, können Sie die Panasonic G7 auf Amazon überprüfen.

Die richtige Videobeleuchtung ist der Schlüssel

Eine gut beleuchtete Szene wird oft übersehen, aber noch wichtiger als Ihre Videokamera selbst.

Wie ich bereits erwähnt habe, sind heutzutage alle Kameras zumindest anständig, vorausgesetzt, es gibt die richtige Beleuchtung.

Es spielt keine Rolle, wie gut Ihre Videokamera ist, wenn Sie nicht über ausreichende Beleuchtung verfügen. Selbst eine 2000-Dollar-DSLR wird bei schlechten Lichtverhältnissen schrecklich aussehen.

Dieses Gefühl gilt insbesondere, wenn Sie Gitarrenvideos mit Ihrem Smartphone filmen.

Vermeiden Sie es, Ihr Video mit Deckenleuchten im Innenbereich zu filmen, da dies zu einem körnigen Video mit schlechter Farbgebung führt.

Erwägen Sie, Ihr Video draußen bei Bewölkung zu filmen. Auf diese Weise können Sie die natürliche Beleuchtung nutzen, die die beste Art von Licht ist. und es ist kostenlos.

Wenn Sie nicht im Freien filmen können, können Sie jederzeit in ein Studio-Beleuchtungsset investieren. Diese strahlen weiches Licht aus, das keine harten Schatten erzeugt.

Der beste teil ist, dass anständige anfänger studio beleuchtung kits sind sehr erschwinglich, kostet unter $50. Das Kit, das ich normalerweise Anfängern empfehle, ist das LimoStudio Umbrella Lighting Kit. Es kommt mit allem, was sie brauchen in die box einschließlich glühbirnen, steht, und regenschirme für diffusion.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundlandschaft interessant ist

Eine der besten Möglichkeiten, den Produktionswert Ihres Gitarrenvideos zu verbessern, besteht darin, einen ästhetisch ansprechenden Hintergrund zu wählen.

Versuchen Sie, einen Hintergrund auszuwählen, der dem Ton der Musik entspricht, die Sie abspielen. Wenn Sie beispielsweise ein wirklich entspannendes Lied spielen, können Sie versuchen, draußen in einem Park oder in der Nähe eines Sees zu filmen. Ein weiterer Vorteil beim Filmen von Gitarrenvideos im Freien ist, dass Sie Zugang zu natürlichem Licht haben.

Wenn Sie in Innenräumen aufnehmen, vermeiden Sie es, Ihr unordentliches Schlafzimmer im Rahmen zu zeigen. Es ist nicht sehr interessant und kann tatsächlich ablenken.

Finden Sie so weit offen von einem Raum, wie Sie nur können. Wenn Sie eine DSLR-Kamera verwenden, können Sie versuchen, einen flachen Tiefenschärfeeffekt hinzuzufügen, um den Hintergrund zu verwischen.

Verwenden Sie einen Hintergrund oder einen grünen Bildschirm

Wenn Sie wenig Platz haben, können Sie auch eine Kulisse hinter sich einrichten. Es muss nichts Besonderes sein. Es könnte nur ein schwarzes Bettlaken sein, das Sie an einer Wand hinter sich aufhängen.

Wenn Sie in mein Gitarrencover unten schauen, stelle ich ein schwarzes Blatt hinter mir auf und stelle ein paar Klemmlichter auf, die der Kamera zugewandt sind. Da die Lichter unscharf sind, gibt es ein wirklich schönes Aussehen. Das Beste daran ist, dass dieses Setup mich nur etwa 20 US-Dollar gekostet hat.

Sie könnten auch in Betracht ziehen, in einen grünen Bildschirm zu investieren. Ein grüner Bildschirm ist eine wirklich bequeme Möglichkeit, Ihren Hintergrund zu ändern, was auch immer Sie wollen.

Alles, was Sie brauchen, ist ein grünes Blatt und Sie können Ihren Hintergrund in Ihrer Videobearbeitungssoftware ändern. Eine weitere bequeme Lösung ist ein zusammenklappbarer Greenscreen. Es ist einfach einzurichten, nimmt nicht viel Platz in Anspruch und lässt sich leicht zusammenklappen, wenn Sie es nicht mehr verwenden. Sie können einen bei Amazon für etwa 40 US-Dollar finden.

Verwenden Sie ein Stativ

Dies ist eine einfache. Mit einem Stativ haben Sie die Kontrolle über Ihre Kamerawinkel. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie alles, was Sie wollen, im Rahmen haben.

Sie brauchen nichts Besonderes. Ich habe das gleiche 30-Dollar-Stativ verwendet, das ich in den letzten 8 Jahren ohne Probleme bei Wal-Mart gekauft habe.

Dies gilt auch, wenn Sie ein Smartphone verwenden. Die meisten Leute, die mit einem Smartphone filmen, neigen eher dazu, ihr Telefon einfach auf dem Tisch abzustützen. Dies ist äußerst einschränkend und bietet nicht die Flexibilität, mit verschiedenen Winkeln zu experimentieren. Es macht es offensichtlich, dass Sie ein Smartphone verwenden und nimmt den Produktionswert weg.

Wenn Sie bereits ein Stativ haben, können Sie eine günstige Telefonhalterung kaufen, die mit jedem Standardstativ funktioniert.

Ein solides Stativ, das ich empfehlen würde, ist das Regetek Travel Camera Tripod. Es ist eine erschwingliche Option, die einfach und zuverlässig ist. Es enthält auch eine Telefonhalterung in der Box. Sie können es bei Amazon für unter $ 40 finden.

Mehrere Kamerawinkel filmen

Eine der besten Möglichkeiten, den Produktionswert Ihres YouTube-Gitarrenvideos zu steigern, besteht darin, sich selbst (und Ihre Gitarre) mit vielen verschiedenen Kamerawinkeln zu filmen.

Wenn Sie sich ein professionelles Musikvideo ansehen, bleibt es wahrscheinlich nicht länger als ein paar Sekunden in derselben Szene, bevor es in eine andere Szene / einen anderen Kamerawinkel geschnitten wird.

Das Ziel ist, dies in Ihrem Gitarrenvideo zu replizieren, um es optisch ansprechender zu gestalten und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten.

Wenn Sie während des gesamten Videos den gleichen nach vorne gerichteten Kamerawinkel beibehalten, verlieren die Zuschauer wahrscheinlich nach einigen Minuten das Interesse und gehen.

Wie man mehrere Kamerawinkel filmt

Um dies zu verdeutlichen, benötigen Sie NICHT mehrere Videokameras.

Denken Sie daran, Sie filmen ein Musikvideo, keine Live-Performance.

Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, zuerst eine „Studio-Audioaufnahme“ Ihres Songs zu erstellen.

Wenn Sie dann zum Film gehen, „synchronisieren“ Sie die Lippen mit dem Audio, indem Sie sich filmen, wie Sie den Song genau so mitspielen, als würden Sie ihn live aufführen.

Film mehrere Takes von sich selbst spielen durch den ganzen Song in verschiedenen Kamerawinkeln.

Sie können dann alle verschiedenen Einstellungen in Ihre Videobearbeitungssoftware importieren, sie in mehreren Spuren synchronisieren und dann einfach die Videos in Ihrer Timeline schneiden, um alle verschiedenen Kamerawinkel anzuzeigen.

Sie können im Bild unten sehen, dass ich mehrere Spuren aufgenommen und in meine Bearbeitungssoftware abgelegt habe, damit ich die Winkel verschieben kann, indem ich alle Szenen ausschneide, die ich zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht verwende.

Stellen Sie sicher, dass Video und Audio perfekt synchronisiert sind

Da Sie Video und Audio wahrscheinlich separat aufnehmen, MÜSSEN sie mit Ihrer endgültigen Erstellung synchronisiert sein.

Wenn jemand auf Ihr Video klickt und feststellt, dass Audio und Video nicht mehr synchronisiert sind, wird er sofort verlassen.

Eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Video und Audio synchron sind, besteht darin, den Song während der Dreharbeiten laut über Lautsprecher abzuspielen. Sie können dieses Audio dann über Ihr Videokameramikrofon aufnehmen, um es im Videobearbeitungsprozess mit Ihrer „Studioaufnahme“ zu synchronisieren.

Denken Sie daran, das Kameraaudio in Ihrer Bearbeitungssoftware stummzuschalten, bevor Sie Ihr endgültiges Projekt exportieren, damit nur Ihre „Studioaufnahme“ hörbar ist.

EIN Wenig Farbe Korrektur Geht ein Langer Weg

Farbe-korrektur können geben ihre gitarre videos mehr von einem filmischen wirkung, die macht es aussehen mehr professionelle.

Wenn Sie nur ein wenig Farbkorrektur hinzufügen, kann dies den Unterschied ausmachen, ob Sie eher wie ein professionelles Musikvideo als wie ein Heimfilm aussehen.

Ich bin kein Experte, wenn es um professionelle Farbkorrektur geht, aber für unsere Zwecke ist es nicht allzu schwierig, einige grundlegende Anpassungen vorzunehmen.

In den meisten Videobearbeitungsprogrammen können Sie grundlegende Farbkorrekturen vornehmen. Suchen Sie einfach nach den Werkzeugen „Farbkurve“ und „Farbkorrektur“.

Ich würde empfehlen, nur einige kleinere Änderungen an Kontrast, Sättigung und Helligkeit vorzunehmen, damit Ihr Video hervortritt.

Sie können auch mit dem Hinzufügen von Farben herumspielen, um das Video wärmer / kühler zu machen und dem Ton Ihres Musikvideos zu entsprechen.

Spielen Sie einfach damit herum und sehen Sie, was Ihr Auge optisch anspricht. Denken Sie daran, wenn es um Farbkorrektur geht, können Sie sich nicht irren. Es ist nur eine Frage der persönlichen Präferenz, spielen Sie einfach damit herum.

In meinen Videos möchte ich normalerweise ein wenig Kontrast und Helligkeit sowie einige Blautöne hinzufügen. Ich versuche auch, die Schwarzen so dunkel wie möglich zu machen, damit der Hintergrund verschwindet. Wenn Sie dies tun, können Sie nicht einmal bemerken, dass ich ein schwarzes Blatt als Hintergrund verwende.

15. Rocken Sie, als würden Sie eine Performance geben

Wenn Sie möchten, dass Ihr Video interessant ist, müssen Sie Energie haben. Denken Sie einfach darüber nach, als wären Sie bei einem Live-Konzert. Die Leute kommen nicht nur, um Musik zu sehen, sondern für die Erfahrung. Menschen ernähren sich von der Energie des Darstellers.

Stellen Sie sich vor, wie langweilig es wäre, wenn ein Live-Performer nur unbeholfen in der Mitte der Bühne stehen würde und auf seine Gitarre schaut, während er spielt.

Das Konzept gilt für Ihr Gitarrenvideo für YouTube.

Hier ist der Deal.

Ich verstehe vollkommen, wie unangenehm es sich anfühlen kann, alleine in Ihrem Haus zu rocken und zu headbangen, oder noch schlimmer, wenn Sie in der Öffentlichkeit sind. Dies gilt insbesondere, wenn Sie neu sind und sich vor einer Kamera noch nicht wohl fühlen.

Und ich habe auch in meinen älteren Videos darunter gelitten.

Unabhängig davon, wenn Sie möchten, dass die Leute Ihre Gitarrenvideos ansehen, müssen Sie sie unterhalten.

Wenn Sie nicht so aussehen, als wären Sie an Ihrem eigenen Video interessiert, wie können Sie dann erwarten, dass Ihr Publikum interessiert ist?

Während du deinen Song in deinem Video aufführst, bewege deinen Körper im Rhythmus des Songs. Du musst wirklich jede einzelne Note fühlen, die du spielst, und das dem Publikum ausdrücken.

Schau nicht einfach auf das Griffbrett und spiele, weil das niemand sehen will.

Fazit

Ich hoffe, Ihnen allen hat dieser Artikel gefallen. Wie gesagt, ich bin kein Hollywood-Produzent, aber ich habe im Laufe der Jahre, in denen ich Gitarrenvideos auf YouTube gemacht habe, ein paar Dinge gelernt. Hoffentlich haben Sie zumindest ein paar Tipps gesammelt, die Sie auf Ihre eigenen Gitarrenvideos anwenden können. Weitere Ratschläge zum Filmen und Aufnehmen von Gitarren finden Sie in unseren anderen Ressourcen.

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