The Little Drummer Boy
de af jer, der faktisk læser mine artikler og lektioner (i modsætning til blot at gå gennem notationen og / eller fanen eller endda bare lytte til mp3 ‘ erne) ved, at jeg kan lide at give dig en grund til at lære en sang. Udover bare at lære sangen, Det er! Nogle gange taler vi om rytme. Nogle gange ser vi på forskellige måder at stemme en akkord på eller komme med en baslinie eller riff for at gøre sangen mere interessant. Jeg ved, at mange af jer tager disse lektioner til hjerte, fordi du skriver mig for at fortælle mig, hvordan du har brugt en ide diskuteret i en bestemt lektion og anvendt den på en sang, du allerede kender eller endda brugt den til at lære noget nyt selv.
men pointen er, at der altid skal være noget at lære eller arbejde på. Og det er det, der bringer os til dagens stykke, Den Lille trommeslager dreng . Vi har allerede en god lektion om dette, skrevet af Peter Simms, her på Guitar Noise, som du kan finde den på vores nye Juleundervisningsside. Det er en stor øvelse på at bruge Drop D tuning til at komme med en vidunderlig arrangement af denne ferie carol.
vores lektion i dag vil koncentrere sig om en helt anden sag: pinky. Alt for ofte har guitarister en tendens til at underbrug eller, værre, ignorere lillefingeren, når de spiller. Mange begyndere begynder ikke at arbejde med det, før de absolut skal, og på det tidspunkt er det næsten som at lære at spille igen.
så jeg vil gerne give dine pinkies en træning i dag. Jeg håber du er klar!
dette kan også være et godt tidspunkt at chatte om nøgler. Peters lektion, som vi nævnte, placerer den lille trommeslager dreng i nøglen til D for at gøre brug af den lave D note i Drop D tuning. Du, som guitarist / arrangør kan placere en sang i enhver nøgle. Man gør det normalt af grunde som at rumme en vokal eller blot gøre den pågældende sang lettere at spille. Den “originale” noder, jeg har til dette stykke, er for eksempel i nøglen til D flat, som ikke er en af de hyggeligste taster til guitaren!
hvordan du vælger en nøgle afhænger stort set af dine egne evner med guitaren, kombineret med hvad du gerne vil gøre, stilistisk, med en bestemt sang. Så jeg ser på den lille trommeslager dreng og tænker for mig selv, “dette er en lektion for relative begyndere. Det betyder at holde tingene ret lette og stadig være lidt udfordrende og frem for alt have det sjovt.”Jeg ser igen på sangen og ser, at akkorderne i den “originale” form, jeg har, er Db, Ab og Gb. I Peters lektion transponerer dette til D, A og G. uanset hvad er det tre akkorder at håndtere.
men nu gør jeg en kort tur ind i Theoryland. Hvis jeg tænker på disse akkorder med hensyn til deres nøgler, har jeg at gøre med roden (“i” – D eller Db i de to versioner, vi hidtil har nævnt), den femte (“V” – A eller Ab) og den fjerde (“IV” – G eller Gb). Så nu hvor jeg ved dette, kan jeg lave et par spring i logikken. Først kan jeg bestemme hvilken nøgle jeg gerne vil spille dette i baseret på hvilke akkorder jeg kender bedst. Udover D, som vi allerede har set, vil give os akkorderne D, G og A, føler jeg mig personligt mest komfortabel med at spille i C, G, A og E. Lad os se på, hvilke akkorder der vil være involveret i disse fire nøgler:
ikke at beskæftige sig med enten F eller B lyder også som en god ide for mig, det er en begynderundervisning og alt. Så det efterlader mig med G og A. Og nu tænker jeg på noget andet. Tro det eller ej, jeg tænker på blues! Trods alt, i, IV, V progression er nøglen til de fleste blues spiller. Og, huske nogle af de blues lektioner, vi har gjort, især før du beskylder mig, jeg ser, at nøglen til en vil give mig åbne, ringende bas noter for hver af de akkorder, der bruges i den lille trommeslager dreng. Kan du også se det her?
åbne basnoter er Gaver til den nye akkordmelodiarrangør, af den åbenlyse grund, at du har en god, klar ringetone uden at skulle opgive en finger! Den næstbedste ting, der kan ske for os, er at have mange åbne positionsakkorder involveret i melodinoterne. Så jeg skriver vores sang, melodi og akkorder i nøglen til A, og jeg ser på den:
og det ser ud til, at skæbnen smiler på os igen. De fleste af melodinoterne er enten dele af de ledsagende akkorder eller meget tæt på. Som jeg har nævnt i adskillige andre sangundervisning, ville du tro, at nogen faktisk gik og planlagde det på den måde!
men nu har vi et andet valg at lave, og det er sådan, vi vil bruge vores ledsagende akkorder. Det kan virke som en mærkelig ting at bekymre sig om, men der er alle mulige måder at bruge “akkord” – delen af et akkordmelodiarrangement på. For at illustrere, jeg har taget den første linje i vores sang og gjort det på tre måder. Bemærk, at noterne i melodilinjen alle har opadvendte stængler, mens akkordakkompagnementsnoternes stængler er nedadvendt:
i den første version af Eksempel #2, Jeg spiller vores akkord, klimprer det kun ned så langt som melodien note, vel at mærke, på den første beat af hver foranstaltning og lade det ringe ud under resten af melodien noter. Det lyder slet ikke dårligt. Version to får mig til at slå akkorderne hvert andet slag, det vil sige på det første og tredje slag af en given foranstaltning. Dette udfylder lyden lidt mere og giver også det rytmiske indtryk af en stabil trommeslag. Ikke en dårlig ting for en sang med denne titel, Nej? På den sidste version spiller jeg en akkord med hver melodi note. Dette udfylder tingene endnu mere, men virker lidt tunghændet efter min smag. Så jeg har besluttet, at jeg vil gå med den anden mulighed for dette arrangement. Efter at have besluttet det for mig selv, skal jeg dog påpege, at du (som altid) er velkommen til at udarbejde andre muligheder. Jeg finder mig selv ofte at spille en kombination af disse versioner.
lad os nu komme ned på arbejde og tackle den første linje i denne sang.
Okay, lad os gøre det til de to første linjer, især da de begge er fokuseret omkring a major akkord. Før vi går i gang, vil jeg gerne anbefale, at hvis du er bekymret for at spille akkorderne, kan hvert andet slag være for hårdt, begynder du at lære dette ved at spille akkordet på det første slag af en given foranstaltning og derefter arbejde op til at spille det på første og tredje slag. Dette vil give dig en chance for at blive fortrolig med både akkord og melodi fingerings. Men at spille dem hver anden beat er ikke så hårdt som du måske tror, og du vil muligvis finde fordele ved at lære det på “hver anden beat” måde, især når det kommer til at spille nedslag og opslag.
mål man starter ud med en dejlig klingende af A akkord, spillet på bare A, D og G strenge. Teknisk set er dette en kraftakkord, som nogle af jer måske genkender ved navnet “A5.”Det er kun A-og E-noterne i A-akkorden og giver os en pænt resonant ringing, der fortsætter, mens vi fortsætter med at spille enkeltnoter i melodien. Jeg gør det med en nedstrøms, forresten. Da den første note varer i tre slag, ramte jeg bare A-og D-strengene med et nedslag på det tredje slag og spillede derefter det åbne B på det fjerde slag med et opslag. Normalt starter jeg med at have alle mine fingre sat på min store akkord, før jeg selv slår den første note. Dette betyder, at jeg er nødt til at løfte min finger fra B-strengens anden bånd for at lyde noten til den åbne B. Men hvis du er forsigtig med, hvilke strenge du strejker, kan du starte med at fingre Asus2 (02200), og så behøver du ikke bekymre dig om det. Det er helt op til dig.
den anden foranstaltning får os til at spille vores A-akkord igen, men denne gang vil vi kun strumme ned så langt som B-strengen, da melodinoten er C#, som er på den anden bånd af den streng. Vi spiller dette med et nedslag, og det varer i to slag. Så spiller vi det hele igen for det tredje slag og fanger kun C# – noten på upstroke for det fjerde slag. Dette er et godt sted at påpege, at ved at have din akkord på plads, behøver du ikke bekymre dig, hvis du fanger en ekstra streng eller to på din upstroke. Det lyder fint. Men gør praksis rammer kun de strenge, du ønsker. Det er en færdighed, der er let at udvikle med praksis, vedholdenhed og tålmodighed.
pinky optræder første gang i mål tre. Vi placerer lillefingeren på den tredje bånd af B-strengen for at få D-noten i melodien. Da dette er på den første takt af foranstaltningen, har vi fået vores A akkord klar til at gå med det. Dette skaber Asus4, bare hvis du er interesseret i ting som det.
jeg skal nævne, at du kan spille denne foranstaltning på en række måder. For eksempel kan du vælge de første tre melodinoter hver gang, eller du kan bruge en pull-off, der går fra D til C#. Hvis du er så tilbøjelig, kan du endda hamre på for at få den anden d-note. Når jeg spiller dette, tænker jeg ikke ofte bevidst på det. Mens jeg udarbejdede denne lektion, selvom, jeg bemærkede, at jeg havde en tendens til at vælge hver enkelt melodinote for at give den en klar, tydelig tone.
men du vælger at spille det, måle tre ender med et nedslag på A akkord igen, og igen med C# som melodi note. Vi ønsker at ramme så hårdt nok til at holde den note gennem foranstaltning fire, mens vi tilføjer to mere rytmiske nedslag bare for at tide os over.
den anden linje er simpelthen en variation af den første. Forskellen mellem de to er timingen af melodinoterne i de to første mål. For mig er det her, hvor “every other beat” spiller kan hjælpe med at drive sangen. Selvom melodien hviler på det første slag i det første mål, rammer bare A-og D-strengene stykket sammen, og denne kombination af nedslag og opslag er god praksis.
i den tredje linje skifter vi vores akkord fra A til E, og det er når tingene begynder at blive meget interessante. Hvis du er som de fleste mennesker, du spiller E akkord med pegefingeren på den første bånd af G-strengen, din ringfinger på den anden bånd af D og din langfinger på den anden bånd af A-strengen. Så langt, så godt! Lad os se, hvad vi vil prøve og gøre:
Hit E akkord på den første beat af foranstaltning ni med et nedslag til enten D eller G streng. Det er dit valg. Fang derefter den åbne B-streng på opstrømmen til det andet slag. Nu, mens du holder fast i e-akkorden for kære liv, skal du placere din pinky på C# – noten ved den anden bånd af B-strengen og klimpre kun så langt ned med et nedslag på det tredje slag. Skub derefter din pinky op til den tredje bånd af B-strengen (noten i melodien er D) og fang den note på opstrømmen. Hvis du ikke er vant til at bruge alle dine fingre på en gang, kan det tage lidt øvelse.
men i mål ti kan du give dig selv en pause. Den første note er simpelthen en fyldig E-akkord, der er ramt over alle seks strenge. Derefter fanger du den åbne høje e (første) streng på upstroke og spiller derefter en anden fuld akkord på nedslaget i det tredje slag. Tilføjelse af pinky til den anden bånd af den høje e (første) streng giver os f# note, der afslutter denne foranstaltning. Brug et upstroke til at spille dette. Og igen, bemærk, at hvis du rammer mere end den eneste note, vil tingene stadig lyde fint, fordi resten af din E-akkord stadig er intakt.
vi er ikke helt ude af skoven endnu. Melodien går stort set ned som den kom, så begynd mål elleve med en mere solid nedstrømning af e akkorden. Tilføj derefter din pinky til D-noten (Den tredje bånd af B-strengen), slå den på din upstroke og skub den derefter ned til C# – noten (anden bånd af B) og slå den med et nedslag. Endelig, igen ved hjælp af et nedslag, slå en anden E-akkord, men denne gang kun ned til den åbne B-streng, da det er her melodien er kommet til hvile.
er du stadig med os? De næste to linjer er de sværeste, men tro det eller ej, du skal være i stand til at arbejde igennem dem nu efter at have gjort det, vi har opnået indtil videre. Lad os tackle foranstaltninger tretten til atten på en gang, skal vi?
foranstaltning tretten er en nøjagtig kopi af foranstaltning ni, så vi burde ikke have nogen problemer med det. Og mens mål fjorten er melodisk et spejlbillede af mål ti, er det ret vigtigt at bemærke, at vi spiller en A-akkord som vores akkompagnement i stedet for E. Dette lader ikke pinky af krogen, selvom! Vi bruger lillefingeren til at få f# – noten i slutningen af denne foranstaltning såvel som til at spille g naturlig (tredje bånd af den høje E (første) streng) og F# (anden bånd af den høje E (første) streng), der fører ud af mål femten. Fjernelse af pinky giver os den åbne E-note, der følger, og så skifter vi vores akkord fra A til D, og dette giver os D-noten (tredje bånd af B-strengen) i melodien. Du vil bemærke, at jeg bruger open A-strengen som basnoten for denne D-akkord for at give den en lidt fyldigere lyd.
ændring af vores ledsagende akkord til D spiller også lige ind i, hvordan melodien går. F# (anden bånd på den høje e (første) streng), der starter den næste foranstaltning, er klar til at gå! Vi Strummer hele D-akkorden med et nedslag og fjerner derefter vores finger fra den første (høje E) streng for at få den melodinote og derefter slå D-noten, stadig på plads ved den tredje bånd af D-strengen, før vi skifter tilbage til vores A-akkord, som vi Strummer lige ned til C# – noten ved den anden bånd af B-strengen.
vores A-akkord giver os også mulighed for at fortsætte med melodien uden at springe over et slag. Den åbne høje e (første) streng er vores næste note, og så bringer vi vores pinky tilbage i spil igen ved at bruge den til at bekymre D-noten på B-strengen. Vi tager det af igen for at få C# (stadig på plads, fordi vi stadig holder fast i A-akkorden) og så skifter vi fra A til E for at få B-noten til den åbne anden streng. Og nu Kan du tage et åndedrag, fordi du har gjort alt det hårde arbejde! Det er glat sejlads nu!
jeg vil gerne tage et øjeblik til at påpege, at i dette afsnit af sangen, vi lige er gået over, finder jeg mig selv at spille nedslag på akkorderne og opslag på de enkelte melodinoter, som jeg har angivet i notationen. Og det kan være et godt tidspunkt at diskutere brugen af slagtilfælde. Nogle mennesker kan finde det lettere at bruge den alternative plukketeknik. Dette er, når du skifter din ned og upstrokes uanset hvad. Der er tidspunkter, især når du forsøger at opnå enten hastighed eller glathed, at denne tilgang er helt sikkert nøglen. Men her i denne sang tror jeg, at det er et spørgsmål om smag. Jeg har prøvet at vælge det på forskellige måder, men når jeg ikke bevidst tænker på det, finder jeg ud af, at jeg spiller op og ned på den måde, jeg har stavet ud for dig i notationen.
og når vi taler om notation, skal du forstå, at det, jeg har skrevet her, ikke er perfekt. Ved nogle lejligheder vil du spille, for eksempel den åbne B-streng som en del af e-akkorden, kun for at dække den med D-noten på den tredje bånd. Notationen siger at holde B, hele akkorden faktisk for to slag, men det er naturligvis umuligt, da du skal bruge den streng til en anden note. Jeg har skrevet notationen på denne måde for at give dig akkorderne på deres rette beats og opfordre dig til at lade dem ringe så længe du kan. Fortrinsvis indtil næste lyd af den ledsagende akkord!
den sidste del af den lille trommeslager dreng starter meget som de to første linjer:
det er kun ved de sidste to foranstaltninger, at vi støder på en lille ændring. Her skifter vi til vores E akkord for at få den første strum. Derefter anvender vi vores pinky en sidste gang ved at bruge den til at finger a-noten ved den anden bånd af G-strengen. Endelig rammer vi den åbne B-streng igen og slutter derefter med en A-akkord strummed ned til a-noten af G-strengen. Et voila! Vi er kommet igennem sangen! Lad os høre det hele på en gang, skal vi? Jeg bruger et par mål for A for at komme i gang:
den lille trommeslager dreng er en af de sange, der giver mulighed for en masse af en performer personlighed til at komme igennem. Du kan gennemgå en bred vifte af dynamik med hensyn til volumen og intensitet. Jeg gav i Fristelse og gik lidt overbord i min brug af E akkord i mål atten. Så meget, faktisk, at jeg kastede en anden foranstaltning! Du skal være forsigtig med at være for entusiastisk nogle gange!
og for dem af jer, der måske spørger mig om dette, spillede jeg Alle Mp3 ‘ erne på min Seagull S6 Folk guitar (cedar top) ved hjælp af et medium pick.
jeg håber, at du har nydt denne lille øvelse i akkordmelodi arrangement, og at du er velkommen til at spille den til den kommende ferie. Og jeg håber, at hovedideen med denne lektion, det vil sige at få din lillefinger involveret, er noget, du alle kommer til at arbejde på.
i næste uge skal vi gøre noget både lettere og sværere! Hvis du har brug for et tip, så børste op på din tysk og genlæse Easy Songs For Beginners lektion på Bookends, og vi ses snart her.
indtil næste lektion …
Fred