Susan Chiang
hvad du har brug for
-
dit kunstværk
-
kamera eller Scanner
-
mit kamera: Canong7
-
Min scanner: Epson Perfection v550 (ther muligheder, selvom jeg ikke personligt har brugt dem: Epson v39 og Canon CanoScan LiDE220)
-
-
Adobe Photoshop (jeg bruger Photoshop CC, gratis prøveversion tilgængelig, hvis du ikke allerede har programmet)
valg af kunst til digitalisering
hvis du digitaliserer for første gang, så prøv at vælge et stykke, der har mættede og mere definerede farver. Mere kontrast mellem kanterne på dit maleri og hvidbogen er altid lettere at digitalisere.
lyse eller lyse farver er sværere at rydde op, for ikke at nævne sværere at gengive digitalt og tager mere tid at rydde op og farve korrekt.
jeg foreslår også at vælge noget simpelt som grundlæggende former uden for mange indviklede detaljer og kanter.
jeg handler om ikke at gøre det for svært Første gang, ville du ikke være enig?
trin 1: Fang din kunst digitalt
jeg tror, at de fleste mennesker (mig selv inkluderet) antager, at scanning er den eneste måde at digitalisere dine akvareller på. Men før jeg havde en scanner, fotograferede jeg min kunst for at digitalisere, og det fungerede godt!
fotografering af din kunst
brug et digitalt kamera, der tager filer i høj opløsning, er bedst, men en iPhone fungerer også (kameratelefoner i dag er skøre gode). Bare husk at starte med en højopløsningsfil giver dig mere kontrol over foto/billedkvalitet og hvor stor du kan forstørre den (hvis det er nødvendigt).
du vil finde en placering med jævn, indirekte belysning. For eksempel ved siden af et stort vindue eller skydedør, når solen ikke skinner direkte ind i rummet. Jeg kan godt lide at placere min kunst fladt på jorden eller bordpladen og skyde billedet ovenfra.
Fotografering ovenfra betyder, at der er plads til fejl, hvis du vipper kameraet og skæver perspektivet. Bare sørg for at prøve at holde dit kameralinse parallelt med kunstværket, eller brug et stativ, hvis du har et.
Tip: Brug et stykke hvidt papir eller et hvidt plakatbræt til at hoppe lys tilbage på din kunst for mere jævn belysning. Med dit kunstværk på jorden ved siden af vinduet skal du placere din hvide overflade parallelt med vinduets glas.
pas på ikke at overeksponere fotografiet. Modstå trangen til at tage et foto, der er for lyst. Hvis du overeksponerer billedet, vil de områder, der er for lyse, være sværere at arbejde med i Photoshop.
Scanning af din kunst
en almindelig klage, Jeg ser, er, at Scannere henter en masse akvarelpapirtekstur (sandt), og at det er vanskeligt at slippe af med den strukturerede baggrund (ikke så sandt-jeg viser dig, hvordan jeg gør det senere).
Scanning er i øjeblikket min foretrukne måde at fange akvareller i digitalt format. Det er den nemmeste måde at sikre, at du får flad og levende gengivelse af dine farver.
jeg bruger Epson Perfection v550 Photo Color Scanner. Jeg elsker denne scanner, og den er under $200. Jeg ændrer ikke nogen af indstillingerne fra dialogboksen undtagen opløsningen, da jeg foretager mine farvejusteringer direkte inde i Photoshop.
jeg scanner al min kunst i .PDF-format. Jeg bruger 300dpi til al min generelle scanning og 600dpi til kunst, som jeg ved, at jeg vil lave til udskrifter.
hvis du vil være ekstra “sikker”, Kan du scanne ved 600 dpi hver gang, du arbejder bare med større filstørrelser. Jeg fandt ud af, at jeg næppe skal gøre nogen farvekorrektion med denne scanner, hvilket er fantastisk!