Sådan spiller du Funk Guitar (Complete Beginner’ s Guide)
at lære at spille funk guitar kan være en meget givende proces for musikere. Den leveres med originale beats, der er vanskelige, men seje og groovy.
alligevel kan det se udfordrende at følge for begyndere. Her dækker vi det grundlæggende for dig at mestre, hvordan du spiller funk guitar.
Hvad er Funk Guitar?
lad os først se på, hvad der gør funk-guitaren forskellig fra andre musikgenrer.
funk guitar er en type rytmeguitar. Det fungerer som et bands trommeslager, tilføjer et beat til sangen og harmoniserer med hovedinstrumenterne eller sangeren.
når du lærer at spille funk guitar, skal du lære riller over melodier eller akkorder.
en rille er det samlede rytmiske mønster af en sang. I mellemtiden er en melodi en enkelt note sekvens, og en akkord er en kombination af noter spillet sammen. I modsætning til begge disse begreber fokuserer groove mere på den overordnede følelse af en sang.
dit mål er at lave en sang, der får folk til at danse til, med groovy basislinjer og uventede jabs.
du behøver ikke en bestemt elektrisk guitar for at spille funk. Selvom basguitarer kan lyde ekstra groovy, at lære at spille funk guitar handler mere om teknik end udstyr.
oprindelsen af Funk musik
at vide, hvor funk musik opstod, kan give dig inspiration fra mestrene.
James Brun var en musiker og sanger-sangskriver, der opfandt funk i 1960 ‘ erne. Han tog inspiration fra musik, soul og R&B til at skabe denne genre. Mange mennesker betragter hans sang,” Make it Funky, ” den første funk-sang, han nogensinde har oprettet.
du kan høre musikens indflydelse i funk. For eksempel gør det Funky har en basun, saksofon, og trompet i det. Men i modsætning til funk musik lægger mere vægt på offbeat baselines og synkopation. Det understreger også det første slag, eller “den ene.”
nedenfor ser vi nærmere på, hvordan nogle af disse grundlæggende begreber ser ud i funk.
Funk Guitar Theory Fundamentals
Steve Lodder er en berømt britisk keyboardspiller, der turnerede med musikikoner som Harry Beckett og Paul McCartney. I sin bog fra 2005 om klassiske albums opsummerede han nogle af Funks Nøglefunktioner:
“der er en tommelfingerregel i funk-musik, der siger, at korte lyde er bedre end lange: således jo tørrere guitarhit, jo strammere hornstikket, jo slappere bassen, jo mere klippet clavinet osv., Wells.”
når du læser disse grundlæggende ting, henter du også spøgelsesnoter, ridser og sideskydninger for at mestre funk-guitaren. Men først, lad os dække den ene.
“den ene”
i musik og blues understreger musikere 2.og 4. takt af en fire-count melodi. Men i funk-musik understreger du i stedet 1.note.
for at gøre den ene skal du øve dig på at ramme dine strenge på det første slag. Derefter, pause i tre tællinger. Du kan trykke ind mellem den ene til at afhente rytmen i første omgang. Start derefter med at tilføje dias, progressioner eller stabs mellem den samme note.
i denne videoopførelse af James brun, bemærk hvordan han harmonerer med det første slag på guitaren. Hver eneste tæller, han skriger ” Hej!”
denne video er et glimrende eksempel til at vise dig, hvordan funk guitar fremhæver resten af bandet. Det understreger den ene, men overtager ikke musikken som en leadguitar.
Stabs
et stik er en høj tone tilføjet i en optælling for at kontrastere resten af dens lyd.
nogle gange er en stab en staccato note. Staccato betyder løsrevet, og i musik betyder det, at du rammer noten lige efter en hvile.
mange kalder det et hornstab, fordi saksofonen, trompeten eller andre hornspillere ofte rammer stab. Det gælder både for blues og funk. Selvom, ved at lære en rytmisk stab, du kan bedre harmonisere med resten af dit band.
hornstikket er normalt en hurtig note. Du rammer det og derefter enten deaden det eller flytte den til den næste, lavere tonehøjde. Det tilføjer lidt drama til musikken og giver lytterne et uventet beat at danse til.
overvej næste: Sådan spiller du blues guitar
Ghost Notes
for at spille ghost notes på funk guitar, skal du deadline dine strenge. Deadlining er et andet ord for muting, som du gør ved at trykke din hånd fast ned på strengene. Derefter, når du strum, du ender med at få en ‘scratchy’ støj.
resultatet er en dyb baslyd, som du kan sammenligne med en tromme. Det er et rytmisk træk, fordi du ikke hører en tonehøjde, men du føler en vibration tilføjet til sangen.
Ghost notes adskiller funk fra andre rockmusikgenrer. Forskellige genrer lader guitar noter ‘ring’ eller dvæle et øjeblik efter at have ramt strengen. Men i funk-musik har du en tendens til at dæmpe en note lige efter at have spillet den.
at hurtig afspilning og dødning er det, der holder en funk-sang hurtig, groovy og spændende.
Syncopation
Syncopation betyder at spille offbeat rytmer og accenter i en rille. Ved offbeat mener vi i det væsentlige noter, du ikke forventer. Her er hvordan det kan se ud i musikteori.
i mange sange spiller du en 1, 2, 3, 4 tæller. I funk sange har du en tendens til at følge et “1 og 2 og 3 og 4 og” mønster.
disse tal repræsenterer dine strum bevægelser, og mange sange vil få dig til at understrege antallet tæller. Men i funk musik, du måske understrege og i stedet. Du kan endda tilføje noter eller overgange imellem dem, som vi vil se i afsnittet 16.note rytmer.
selvom mange kender Prince til pop, har han en masse funk-påvirkninger i sin musik. Lyt til” når duer græder ” for et eksempel på et synkoperet beat, med vægt mellem 2.og 3. beats.
16th Note rytmer
denne teknik er en af de vigtigste melodier, du ønsker at lære på funk guitar. For at forstå en 16.tonerytme skal du forestille dig fire toner pr.
du vil bruge “1 og 2 og 3 og 4” tæller i mange akkord progressioner. Nogle sange får dig til at strumme ned på nummeret (dvs.1) og op på ‘og.’Denne teknik er det, vi kalder et 8.note strumming mønster.
nu skal vi udvide formlen lidt mere. Vi fulgte et ‘1 og 2 og 3 og 4’ format. For den 16. note rytme, vi gør det til ‘ 1 e og en 2 e og en 3 e og en 4 e og en.”
i dette mønster, du ønsker at klimpre op på hver e og en. på hvert nummer eller ‘og,’ du klimpre ned. I alt betyder det, at du rammer 16 noter i en optælling.
for at se dette i aktion, lyt til 1972 hit “Brug mig” af Bill manken.
Sideglidning
når du glider på en guitar, nærmer du dig en akkord fra en halvtone nedenfor.
så du strummer din første akkord og flytter straks til den næste uden at røre dine strenge igen. Denne teknik gør en glat, problemfri overgang, der ligger til grund for rillen til rytmiske funk-sange.
når du gør denne teknik, skal du huske at holde trykket nede på strengene, mens du glider. Hvis du løsner dit greb, mister du støj i bevægelse.
Lyt til “Got the Love” af gennemsnitligt hvidt bånd til groovy sideglidning. Du kan høre akkordovergangen i stedet for at skifte direkte i denne sang.
Key Funk akkorder& teknikker
i det sidste afsnit forklarede vi, at funk music fokuserer mere på rille end akkorder. Stadig, der er nogle vigtige guitar akkorder, som du kan bruge til at tilføje en spændende guitar sort til din musik.
en tendens, du vil bemærke, er, at mange funk akkorder holder roden på den første, lave E-streng. De skaber også unikke lyde ved at harmonisere større og mindre toner sammen.
vi dækker ikke den nøjagtige fingerplacering for disse populære funk akkorder. Men vi vil henvise til deres oprindelse og opfordre dig til at bruge dette som udgangspunkt for din praksis.
E9 akkord
mange mennesker har tilnavnet E9 akkord “James brun akkord.”E9 er en stor akkord for både” stå op (Jeg har lyst til at være en) køn maskine “af James brun og” Play That Funky Music ” af vilde kirsebær.
rodnoten på en E9 er en lav E-streng som vi nævnte ovenfor. Hvis du overfører den til en D9, får du en højere version af den lyd.
E9-akkorden fungerer lidt som en E7-erstatning. E7 er en meget populær akkord i guitaren, men E9 tilføjer en skarpere stemning til den. Det er også nemt at spille fra midten af dit gribebræt. Når du spiller den med en åben E-streng, skaber den en fuld, resonant lyd.
E9 akkord er en af de mest almindelige teknikker til, hvordan man spiller funk guitar. Det producerer en lyd, der er groovy, cool og dyb uden at være dyster. Og den kølighed gør den perfekt til en danserytme.
Find flere nemme guitar sange med denne akkord også.
E13 sus4 akkord
i en sus4 akkord erstatter du en 1+3+5 mønster med en 1+4+5. Sammen med E13 eller andre 13 ‘ er producerer disse en lys, spændende lyd.
mange guitarister bruger en 13.som en forbipasserende akkord for at nå E9. E13 er også en type udvidet akkord, hvilket betyder, at den stabler mere end fire toner den 7.
mange funk sange vil skabe ændrede versioner af udvidede akkorder. Det kunne se ud som at spille en skarp elleve eller en flad tretten og egner sig godt til den synkopationsmetode, vi forklarede.
en sang, der bruger E13-akkorden, er “hvad er Hip” af magtens tårn. Sangen vi anbefalede under E9 akkord,” Play That Funky Music”, bruger også en E13 akkord.
Hendriks akkord (E7#9)
Hendriks akkord er fascinerende, fordi den kombinerer en større tredje og mindre tredje. Men det lyder ikke ud af melodi, fordi rodnoterne balancerer det til en humørlig, hip lyd.
mange guitarister bruger det som en turnaround akkord eller en akkord, der afslutter et afsnit for at begynde det næste.
Jimi Hendriks brugte denne V-formede akkord i tonsvis af hans sange. Et af de mest berømte eksempler er i hans hit fra 1985, ” Purple Rain.”Du kan også høre det i hans sang “Spanish Castle Magic” og koret af “Rævedame.”
for at efterligne Hendriks lyd fuldt ud, prøv at kombinere den med en forvrænget guitareffekt. Forvrængningen gør akkordlyden gritty, hvilket passer godt til den hårde lyd af funk-ridser.
du kan opnå forvrængning med en forstærker, pedal eller kombinere dem for at få det bedste ud af begge enheder.
Single Line noter
vi gik over et par betydelige akkorder på funk musik. Men nogle gange er det de enkle, single-line noter, der fungerer bedst for funk.
Da funk-guitaristens mål er at rille med bandet, er de undertiden nødt til at skabe plads til keyboardisten eller sangeren til at lede. Og i disse tilfælde ønsker du ikke, at en kompleks guitarprogression skal overtage sangen – fantastisk som den kan være!!
for at spille en enkelt linje note, skal du bruge den deadlining metode, vi talte om. Dæk så mange strenge som muligt med din hånd for at hjælpe dig med at understrege de enkelte toner.
en berømt sang til at bruge single line noter er “Don’ t Stop Til you Get Enough” af Micheal Jackson. I indledningen med Michaels tale, guitaristen fingerpicks mellem A og B. Det danner den perfekte begyndelse rille før vævning sig ind i baggrunden for de vigtigste kor.
endelige tip til at spille Funk Guitar
Funk kan se kompliceret ud for en nybegynderspiller. Det indebærer en blanding af klimprer, deadlining, og nye note mønstre, der sætter stil bortset fra standard guitar praksis.
men for at hjælpe dig i gang med funk guitar, arbejde fra disse grundlæggende først: E9, 16th noter, muting, og skrabe.
med funk er nogle gange mindre mere. Du kan lære meget ved at øve enkle akkorder, der føjer til funk-sange, du hører i stedet for at skrive fra bunden.
med disse basics ned pakket, kan du opbygge dine evner ved at spille hit funk sange. Så er du godt på vej til at lære at spille funk guitar som en mester.
læs næste:
Sådan spiller du Elektrisk guitar
Guide til akustisk guitarspil
begynder til basguitar – sådan