“Sådan gør du” tegneserier i 2021 – forfremmelse (opdateret)
dette er anden del af min artikel “Sådan gør du” tegneserier i 2020. Hvis du gik glip af den første del (“introduktion”), kan du finde den her.
for at opsummere:
– ejer din identitet online på så mange platforme som muligt
– vælg det bedste sted, hvor du skal udgive din tegneserie i henhold til dine behov og mål
– lav forbindelser i internetcomics-samfundet og omfavn feedback fra andre skabere
tid til at gå videre til næste niveau!
nå ud til dine første læsere
dette er big deal. At få dine første læsere er langt det sværeste trin i hele processen.
i dag er der allerede så mange skabere derude, der er virkelig svært at få din stemme hørt.
ikke kun antallet af tegneserier, der er tilgængelige online, er gigantisk, men den gennemsnitlige kvalitet vokser støt. Mere konkurrence betyder, at kunstnere for at være genkendelige skal gøre en ekstra indsats med deres indhold.
når det er sagt, skal du ikke blive modløs. Din kunst vil uundgåeligt blive bedre, hvis du er konsekvent nok. På ingen tid vil du kunne se tilbage på dine første paneler og lykkeligt krybe, som vi alle gjorde (og så vil du fortsætte med at gøre det for resten af dit liv) ^_^
hvor skal man starte?
udstationering på internetcomics platforme.
hvis du er på en platform, der allerede har sin egen læserskare, kan du få dine første læsere uden at gøre for meget indsats.
Tapastic, SmackJeeves, Graphite og andre store tegneserier, der tillader selvudgivelse, har deres egne måder at promovere nyt og nyt indhold på. Bare sørg for at placere din tegneserie i den rigtige kategori, og at din tegneserie kan læses uden anstrengelse fra en mobil enhed. Endnu vigtigere, sørg for at have et kickass-miniaturebillede/banner til at repræsentere det. Dine nye læsere vil kun bide, hvis omslaget til bogen er det værd.
udstationering på sociale medier.
siden jeg først skrev denne artikel for et par år siden, har mange ting ændret sig. Platforme kom og gik såvel som strategier for at finde succes på sociale medier.
jeg vil holde det kort og ægte: i dag er der ikke nogen skudsikker strategi, der garanterer dig tusinder af visninger online. Facebook har indarbejdet Facebooks algoritme til Instagram og de facto dræbt Facebook og engagement.
kvidre har stagneret i årevis. Tumblr og afvigende kunst er ingenmandsland.
jeg vil ikke spilde din tid på at skrive, hvad miracle hashtags vil redde dagen eller en liste over ’10 ting du skal gøre for at gøre 100000 tilhængere’. Niks.
jeg vil fortælle dig, hvordan det går ned på kortest mulig måde:
- Kvidre: Hvis du er sent til festen, håber ikke engang. Stadig et godt sted at oprette forbindelser og netværk. Defo det værste for fremvisning af dit arbejde og få et publikum
- Facebook: også død. Facebook bruger dit arbejde til at få folk engageret og derefter bede dig om at betale for at fremme det, når ingen kommer til din side. Hvis du vil betale dem, skal du betale dem. Jeg prøvede et par gange, og det fungerede lidt for en side og gjorde intet for to andre sider, så. Det er bare modbydeligt at give dem penge, men hvis din prioritet er at have de søde numre til at imponere en potentiel kunde eller udgiver, så gør det. Bare forvent ikke engagement at svæve, selv efter at sidens likes gør. Sidste gang jeg tjekkede prisen var 0,03 / 0,04 cent per lignende.
- IG: det plejede at være vores sidste ændring for at gøre det organisk. Sidste år fik Facebook en gigantisk bøde for Cambridge analytic-skandalen. Disse 5 milliarder måtte komme hjem, så de aggressivt begyndte at implementere Facebook ‘ s algoritme, og facto dræbte platformen. Du kan stadig vokse, men spørg mig ikke hvordan. Bogstaveligt talt er de eneste ting, jeg har lyst til at anbefale: tilføjelse af mindst 4/5 hashtags (sørg for, at de ikke er forbudt ved at klikke på hver af dem, ellers bliver du skygget) og udstationering hver eneste dag. Ja, jeg sagde hver eneste dag. De kan ikke lide det, når du spilder din tid på ikke at gøre dem dyrebare penge.
på enhver social platform kan du stadig prøve at blive set ved at deltage i kollektive udfordringer eller tendenser. Her er de første, jeg kan tænke på:
- Inktober (hele oktober måned)
- #hourlycomicday (hver 1.februar).
- #DTIYS (tegn dette i din stil): kunstnere udfordrer andre kunstnere til at tegne deres OCs i deres stil og derefter repost fanarts i deres egne profiler
- #artistsvsart (kunstnere sender et billede af dem omgivet af deres værker)
- #meettheartist (kunstnere sender et selvportræt med deres likes / antipatier og et par oplysninger om dem)
Fanarts generelt er også meget værdsat, især hvis det emne, du laver fanart af, i øjeblikket trender.
Husk, at hvis du ikke har tid til at være på sociale medier hver eneste dag, kan du stadig bruge tredjepartsapps til at planlægge dine indlæg. Jeg er ikke engang forsøger at gøre dig en liste, fordi de kommer og går så ofte mine links ville blive brudt på ingen tid. Bare Google, så du sørger for, at du har den nyeste app på markedet.
fremme dit arbejde på grupper, fora og samfund generelt.
vi talte allerede om Facebook-grupper (se “Introduktion”).
situationen er temmelig delikat: de fleste tegneseriegrupper er invaderet af spammere. Og med spammere mener jeg tegneseriekunstnere som dig, med meget gode intentioner, der dybest set går der for at vise deres arbejde og er ligeglad med at give noget tilbage til samfundet. Det er overflødigt at sige,at det ikke kun er værdsat af medlemmerne, men det er også ubrugeligt fra et marketingmæssigt synspunkt. Husk, at du vil finde dit publikum, og andre kunstnere leder også efter deres publikum… se hvor skal jeg hen?
de fleste samfund over hele internettet giver dig mulighed for at introducere dig selv, når du kommer derhen, men de forventer ikke, at du bruger dem som din personlige lanceringsplade. Normalt er der meget lidenskabelige mennesker bag de grupper, der investerer tid og energi for at moderere dem og holde dem interessante og nyttige for alle.
så du har to muligheder: spil efter reglerne, introducer dig selv, Opret forbindelse, vær nyttig for samfundet og til sidst blive bemærket for din gode karma, eller bare gå og lav dine egne regler ved at oprette dit eget samfund. Jeg støtter personligt ikke nogen anden mulighed.
selvom jeg er super streng her, skal du huske, at mange samfund har specifikke dage til promovering, og de fleste Discord-servere har kanaler, der udelukkende er dedikeret til promovering. Så der er stadig plads til reklame.
jeg tror, at et godt sted, hvor du kan begynde at promovere din tegneserie, er Tapastic ‘ s forum (selvfølgelig, hvis du udgiver din tegneserie der, ellers er der ingen mening). Meget god stemning, meget flinke mennesker, meget interessante emner og generelt godt samfund. Da vi gik videre med at have deres eget forum, er dette også blevet et af de bedste steder at diskutere.
uanset hvilket forum du vælger at gennemse, skal du altid introducere dig selv først og derefter kigge efter sektionen #udstillingsvindue/#promovering i forummet for at sende dit indhold.
hvis du er klar til at tage en større psykologisk risiko, kan du prøve at skrive på Reddit, 9gag, ifunny, Bored Panda eller Imgur. De har alle’ tegneserier ‘ dedikerede sektioner.
Vær dog forsigtig, disse hjemmesider er ikke kun for tegneserier, og de samfund der kan være giftige. Sørg for, at din mave er klar til, hvad der kan ske, eller bare lad det være der.
BOOST din læserskare
lav specielle tegneserier til forfremmelse.
nu hvor du har en masse læsere/tilhængere, vil du måske begynde at nå ud til andre kunstnere for at hjælpe hinanden med at vokse ved at dele dit publikum.
der er forskellige måder, du kan opnå det på, og det går efter din situation, dine mål og din følelse.
her er hvad du kan gøre:
- krydspromover dine tegneserier med andre kunstnere (du nævner bare hinandens tegneserier i dine profiler)
- Realiser en fanart for en kunstner, du kan lide (du vælger en karakter af din yndlings kunstner, og du tegner den i din egen stil)
- Samarbejd for at lave en crossover-episode (når tegn fra forskelsserier mødes).
hvordan man kan nå ud til andre kunstnere.
hvis du ikke har prøvet at få venner endnu (som jeg sagde i min tidligere artikel), er dette et godt tidspunkt at starte.
nogle gange i tegneseriefora er der et afsnit dedikeret til collabs, hvor du kan sende en annonce. Her er nogle eksempler:
https://forums.tapas.io/c/collaboration
https://www.reddit.com/r/ComicBookCollabs/
https://www.facebook.com/groups/Connecting.Comic.Book.Writers.and.Artists/
https://forum.deviantart.com/community/projects/
https://comicfury.com/forum/viewforum.php?id=15
i nogle servere dedikeret til tegneserier på Discord’ er der en dedikeret #collab sektion.
dette er den mest ‘formelle’ måde at bede om collab på, men der er også en meget mere direkte måde: du går bare og DM den kunstner, du vil samarbejde med.
jeg vil anbefale en anden type tilgang i henhold til udviklingsstadiet i din karriere:
– når du er nybegynder, eller når du lige er begyndt at udgive go for FANART og CROSS PROMOTION med kunstnere med en lignende fanbase;
– når du er på et mere avanceret punkt (du har hundredvis, hvis ikke tusindvis af tilhængere og en god læserskare base) kan du gå og forsøge at pitche en CROSSOVER ide til en anden kunstnere. Husk, at denne er den mest komplekse at trække af, og du bliver nødt til at beslutte, hvem der trækker hvad og er enige om plottet. Det er også den mest givende i min egen erfaring.
det er klart, at alle disse ting ikke betyder noget, hvis du allerede kender kunstneren. Derfor opfordrede jeg dig til at deltage i kunstnersamfundet fra starten af karrus
andre typer af fælles salgsfremmende indhold:
- milestone fejring af dit arbejde (komisk jubilæum, dine første 1K tilhængere osv.)
- spørgsmål & som med læsere
- snigeksempler
- tegneserier om aktuelle eller sæsonbestemte tendenser
Lav videoer.
videoer er den ting, der virker på sociale medier i dag. Uanset hvilken hjemmeside du vælger, har videoer flere chancer for at blive set end billeder.
der er masser af måder for en tegneserie kunstnere at drage fordel af videoer. For eksempel:
- lav kunst tutorials (Youtube/Skillshare);
- lav livestreams og videochat af din arbejdsproces (spjæt, Youtube live, Instagram Live, Facebook Live);
- lav korte videoer af dig, hvis du vil oprette forbindelse til dine læsere mere personligt
- lav hastighedstegningsvideoer
- lav anmeldelser af andre tegneserier
- lav GIF ‘ er eller korte animationer med dine karakterer (mere om dette senere i denne artikel)
et godt eksempel på en vellykket Youtube-kanal fra en tegneseriekunstner er Jason Brubakers kanal. Tag et kig!
der er også flere og flere tegneseriekunstnere, der kører succesrige tegneserier på Youtube takket være næsten animation. Hvad mener jeg med ‘næsten animation’? Det er dybest set at tage en tegneserie og animere bare nogle dele af det (munden eller bare flytte tegningen rundt på skærmen) og udtrykke dem over. Nogle af de mest succesrige kunstnere bruger tændstikmænd eller forenklede former for at reducere produktionskompleksiteten, men det er stadig en imponerende mængde arbejde, også i betragtning af lyd-og videoredigeringsindsatsen.
jeg vil sige, at indsatsen er 100% værd at smerten, hvis man ser på de forbløffende tal (spoiler alert: millioner af visninger), som disse skabere er i stand til at opnå. Lige på toppen af mit tastatur:
- odd1s ud
- jaiden animationer
- lad mig forklare studios
lav Podcasts.
nogle tegneseriekunstnere laver podcasts. Jeg er en total noob om dem, så jeg vil ikke vove mig ind i dette, men hvis nogle af jer har nogle gode råd at dele eller gode podcasts at anbefale, skal du gå videre i kommentarerne.
de eneste podcasts jeg kender og jeg anbefaler er:
- the art corner podcast (alt fra at lave til at promovere dit kreative arbejde)
- the podcomic (samtaler med berømte skabere af daneman)
- )
lav klistermærker / Emojis og Gifs.
Facebook, Line, Instagram … vi bruger dem alle til at chatte, ikke? Og hvad tilføjer vi til vores samtaler for at gøre dem mere interessante? Præcis: klistermærker / emojis og gifs!
mange kunstnere, jeg kender, samarbejdede med forskellige platforme for at få deres design i dine chats.
her er processen for hver platform: held og lykke!
Sådan sender du dine GIF ‘ er til Giphy
Hot for at indsende dine klistermærker til Facebook
Sådan sender du dine klistermærker til Facebook
Sådan sender du dine klistermærker til Line.
jeg ved, at mange kunstnere er begyndt at udforske tiktoks videos potentiale, men jeg er ikke der endnu. Jeg ved bare, at organisk vækst stadig er en ting, der er december 2020, så hvorfor ikke prøve det.
invester i din tegneserie
hvis du er et behageligt sted økonomisk, og du vil investere et par dollars i din tegneserie, er der masser af måder at gøre det for en relativt lille amout af penge.
vi talte allerede om dette i min tidligere artikel, men her er det igen: du kan promovere din Facebook-side med 0,003/0,04 cent pr. Det vil vokse dit antal tilhængere, men sandsynligvis vil du ikke se dit engagement vokse så meget.
jeg vil ikke anbefale IG-annoncer, som de er… jeg kan ikke finde andre ord, men et totalt spild af penge.
Sådan tjener du dine første DOLLARS med din tegneserie
provisioner
den nemmeste måde at tjene penge på med dine kunstneriske færdigheder er at sælge provisioner.
hvis du ikke er sikker nok til at begynde at arbejde for klienter, kan du starte med venner og familie eller ved at lave fanart af berømte mennesker og tegn. På denne måde har du også en ide om, hvor lang tid det tager dig at afslutte en illustration, og du har et solidt grundlag for at finde ud af din prisfastsættelse.
provisioner er et enormt emne, så hvis du vil grave dig ned i det, kan du læse på min ‘liste over ‘dos and don’ ts’ til kunstkommissioner ‘og’ hvordan man bestemmer prisen på kunstkommissioner ‘ artikler.
offentliggør på platforme, der betaler deres forfattere.
Tapastic tilbyder forskellige muligheder for kunstnere til at tjene penge på deres tegneserier. Som jeg har sagt før, er der andre tegneserieplatforme som Hivearbejde, Gocomics, Thenib og Lesjin, der betaler deres forfattere, men forskellen er, at du ikke selv kan udgive din tegneserie der: du skal indsende en fuld tonehøjde og bestå et valg, nøjagtigt som du ville gøre med en traditionel udgiver. I stedet, med Tapas kan du starte med selvudgivelse og forsøge at blive en featured kunstner derfra.
Google Adsense har 2 muligheder:
– kontrakt og regelmæssig betaling for deres udvalgte kunstnere
– delt indtjening gennem deres reklameprogram (for kunstnere med mindst 40K månedlige visninger) med Google Adsense-priser
hvis du lige er startet i Google comic-universet og landede på Facebook, kan du spørge dig selv ‘hvordan bliver en kunstner vist på Facebook’?
her er mit personlige svar i rækkefølge efter Sandsynlighed (vel vidende at det bare er min personlige mening):
- du vinder deres årlige konkurrence (ah! Nå … ikke så umuligt tilsyneladende som jeg gjorde det med’ stigen’, men stadig hårdt!)
- du gør præcis den type tegneserie, som platformen beder om, også de tegneserier, som læserne vil læse. Dette betyder romantiske tegneserier i manga – stil (lidt mere tilbøjelige til at ske);
- du er allerede super berømt et andet sted på nettet, så du er værdifuld for platformen (også sandsynligt, men de implementerer nu flere og flere forskellige partnerskaber udover at byde på-som yderligere måder at tjene penge på Canva-indhold gennem låste episoder og videoannoncer – så at være populær betyder ikke automatisk, at du bliver en fuld fledge featured kunstner);
- du var i Canva – sektionen, og folk oversvømmede din tegneserie med så meget kærlighed, at de umuligt kunne ignorere dig (chancerne er de samme som for tegneserierne superstart, der slutter sig til Canva-aka du kunne blive tilbudt et partnerskab i stedet for en kontrakt -);
- du er så overvældende talentfuld som kunstner og som forfatter, at de umuligt kan ignorere dig (den mindre sandsynlige mulighed);
- du er velsignet med en slags super kraft, der hjælper dig med at komme ind (chancerne for Sandsynlighed afhænger af Superkraften).
Tapas indeholder også kunstnere, men jeg ved ikke rigtig meget om, hvordan de vælger dem. De åbner indlæg fra tid til anden, og den bedste måde at vide, hvornår indlæg er åbne, er at læse dine meddelelser. Du kan også tjene penge (meget lidt for langt de fleste kunstnere) ved at indsamle tip fra dine læsere og ved at lade Tapas vise annoncer på din profil. Jeg har fået at vide, at for at få funktionen’ tips ‘ aktiveret på din profil, skal du først aktivere annonceindtægtsfunktionen (direkte på din profils dashboard), og så skal du nå mindst 200 abonnenter. Tapas opretter regelmæssigt ‘tipping events’, hvor de tilbyder gratis blækmønter (deres valuta), som brugerne kan bruge på platformen, og tilsyneladende under disse begivenheder gælder 200-abonnentgrænsen ikke, og du kan anmode om tipping-knappen til Tapas ‘ besætning (ved at sende en e-mail).
Tapas startede også forskellige typer delte Adsense-Indtægtsprogrammer hovedsageligt med succesrige Instagram-skabere, men det er deres personale, der håndplukker den skaber, de samarbejder med, og der er ingen måde for dig at pitche for at være en del af det. Det samme gælder for deres bonusprogram (jeg ved, fordi de først kom i kontakt med mig!).
brug af monetisering af annoncer.
vi taler primært Om Google Adsense. Jeg har ikke meget trafik på min hjemmeside, og selv efter flere måneder siden jeg blev medlem af programmet, har jeg ikke formået at tjene de 70 USD, du har brug for for at hæve dine penge endnu. Jeg kan kun gætte, at dette værktøj bliver interessant, når du har tusindvis af daglige visninger (jeg tæller stadig i hundredvis, oftere en enkelt).
også siden EU implementerede GDPR er det blevet så besværligt at opretholde det, at jeg seriøst overvejer, om det er værd at beholde det eller ej.
hvis du kender nogen, der ved, hvordan man får det bedste ud af Adsense, så introducer dem til denne artikel, så jeg kan linke indholdet op.
der var engang Project vidunderligt, et netværk af tegneseriekunstnere, der promoverede hinanden gennem et budsystem. Den moderne version af PV er Comicad netværk.
Bemærk: Jeg kendte, brugte og elskede PV, men jeg er ikke bekendt med Comicad. Mange mennesker skrev til mig og sagde, at samfundet vokser, så jeg synes, det er værd at prøve Kristian
sponsorering af mærker på sociale medier eller på din hjemmeside.
nogle skabere bruger tilknyttet eller sponsoreret indhold, men det ville tage en artikel bare for at tale om alle de tilgængelige muligheder (en dag, jeg lover). Ideen med affiliate marketing er, at du får betalt, når nogen klikker på et unikt link, som et brand har givet dig. Hver gang nogen klikker på dette link, vil mærket vide, at den trafik, de får, kommer fra dig, og de betaler dig et bestemt beløb pr.
den mest berømte affiliate to-go mærke for kunstnere er Skillshare.
Instagram sponsoreret indhold er langt et af de mest populære, og dets priser er ret standardiserede. Du kan forvente at opkræve $5 / 1k visninger og mellem 2 cent og $ 2 For klik.
Instagram stories er langt mærkernes foretrukne værktøj, og for at begynde at tiltrække dem skal du være i stand til at placere eksternt link, det bliver muligt, når du rammer 10k subs på din profil.
forslag: gør din Instagram-konto til en forretningskonto for at kunne indsamle data om visninger og klik. Du skal bruge statistik for at etablere din pris, når en sponsor kommer banker på din dør.
her er et værktøj, du kan bruge til at simulere din hypotetiske Instagram-indtjening.
hvis du bliver stor nok, begynder du at få virksomheder til at banke på dine døre og bede dig om at give dem dine priser for en historie, et link eller et indlæg på Instagram (eller hvad som helst andet socialt du var i stand til at opbygge et publikum på). Når dette sker, vil du måske bruge social Bluebook Instagram social value calculators (du skal tilmelde dig for at bruge dette værktøj gratis) for at finde ud af, hvor meget du kan opkræve.
en anden mulighed er at deltage i et influencer-netværk (der er en gasillion derude) og vente på, at de kaster sponsorer på din måde.
når du arbejder med virksomheder, er der behov for en kontrakt. Sørg for at: 1. du kan læse og fuldt ud forstå og forhandle, hvad du vil bede dig om at underskrive 2. du har din egen, som du kan tilbyde dem, hvis de ikke tilbyder dig en. Du finder masser af ressourcer om kontrakter på denne særlige adresse.
samlet finansiering.
der går vi: enhver kunstner, der ikke bor i en hule uden internet, har hørt om disse platforme mindst en gang.
nogle af dem er stadig i beta (Tipeee, Drip), og nogle af dem er veletablerede (Kofi, Paypal donation buttons, Patreon, Kickstarter). Hver platform har sit eget formål.
jeg vil foreslå at starte i det små (Kofi/Paypal) og gå videre til Patreon, når dit tegneserieprojekt er veldefineret, og du allerede har en arbejdsrutine (så du kan tilføje noget Patreon-relateret arbejde til din tidsplan) og til Kickstarter, når du er klar til at flytte til trykt materiale eller til at finansiere større projekter generelt.
Merchandising.
tegneserier og merchandising elsker hinanden. Pins, krus, t-shirts… læsere sætter pris på dem, så hvorfor ikke prøve, især når du i dag kan gøre det online gratis?
jeg skrev en hel artikel om, hvordan du opretter og sælger merchandise online af dit kunstværk, så tøv ikke med og kig (det er også gratis).
endelig kan du stadig gøre al den personlige traditionelle markedsføring, hvem sagde, at du ikke kunne?
at gå til tegneseriekonvention og sælge selvtrykte bøger eller udskrifter eller hvad som helst merchandise du kan bære det er en fantastisk måde at møde dine fans og skabe stærke bånd med dem, samt at netværke med andre skabere og vænne sig til at underskrive. Hvis du ikke er sikker på at gå alene, kan du prøve at booke et bord med en anden: halv pris, dobbelt sjov!
hvis du ikke ved, hvor du skal starte med tegneseriekonventioner og personligt sælger her det sted, hvor du skal starte: https://www.facebook.com/groups/artistalleynetworkinternational
Comics konkurrencer og Comics udfordringer.
jeg har ikke en liste, fordi den ville være så stor som Google.
mit forslag er: prøv at finde noget lokalt (din region eller dit land), og hvis du ikke finder noget op, skal du flytte til de internationale. Der er konkurrencer hele året af enhver genre. En lille smule tålmodighed, og du vil finde noget rigtigt for dig. Sørg for at kontrollere kravene omhyggeligt: undertiden accepterer konkurrencerne ikke materiale, der allerede er offentliggjort, selvom det er selvudgivet.
held og lykke!
Livestreams.
træk, Youtube og Instagram giver dig livestream og træk har et helt sæt muligheder for at lade skabere tjene penge med det (Youtube også, men det er stadig Google, vi taler om… du har brug for skøre tal selv for at tjene et par dollars).
dette er en anden hel artikel for mig, som jeg stadig skal skrive… muligvis i 2021! I mellemtiden foreslår jeg, at du bliver fortrolig med OBS studio.
magasiner og syndikater.
hvis du laver stripcomics, kan du også prøve at arbejde som freelancer for et magasin. Den bedste ting at gøre er at anvende udelukkende på magasiner, der offentliggør nøjagtigt den type indhold, du laver.
for eks. hvis du har relatabelt og lethjertet sjovt indhold, vil du måske tjekke brummer. Hvis du er i politik og sociale bevægelser, kan du prøve din chance med spidsen eller en avis. For noget imellem disse to er der Vice.
hvis du kun laver stripcomics, og du planlægger at gøre det i lang tid, kan du også være interesseret i at blive syndikeret. Dette er så specifikt for det amerikanske marked, at jeg ikke er 100%, det kan interessere dig, hvis du ikke bor der, men det kan være værd at kigge. Det mest berømte syndikat for tegneserieskaber, som jeg kender til, er Andrea McMeel fra Gocomics.
jeg tilføjede et par indlæg links i min tidligere artikel, hvis du gik glip af det.
CHANCER FOR AT LEVE AF TEGNESERIER?
meget lidt.
men mange mennesker har allerede fortalt dig det, ikke?
du er her, fordi du vil høre en anden historie. Du vil prøve, hvem bekymrer sig om resultatet.
perfekt!
fordi at lave en vellykket tegneserie betyder:
- du vil afsætte en enorm mængde tid til det;
- du bliver nødt til at underholde dit publikum hver eneste dag… okay, ikke hver eneste dag, men mindst hver eneste uge;
- du bliver nødt til at lære at bruge nye værktøjer og håndtere nye teknologier hele tiden (lave videoer, ændre platforme…);
- du bliver nødt til at vokse op og modne forretningsmæssigt, fordi pengene i tegneseriebranchen har tendens til at migrere, og du skal være klar til at forlade et sikkert rede for at fange nye muligheder, så snart de opstår. Nogle gange vil du finde dig selv at bruge mere tid på at tage sig af virksomheden end tegning;
- du bliver nødt til at være social og opbygge et netværk.
og selvom du gør alt dette, har du stadig brug for held.
men hvem sagde det modsatte?
tak for at være her og håndtere min dårlige engelsk og denne unbearabe enorme mængde information. Jeg ønsker dig personligt held og lykke i dit tegneserieeventyr, og jeg håber at se dig succesrig en dag, måske også takket være denne artikel, selvom bare en lille smule.
mit navn er Kotopopi, jeg laver dumme tegneserier siden jeg var 10, og jeg håber, at jeg stadig laver dem på 100.
ressourcer
ting, du skal overveje, hvis du er kunstner, af havregryn selv:
https://theoatmeal.com/comics/creativity_things
den ultimative guide til tegneserier (106 sider), af en flok fantastiske professionelle kunstnere:
http://sarjakuvakeskus.fi/blogi/1097-webcomics
hjemmesider om tegneseriefremme:
https://demonarchives.com/tag/tutorials/
https://www.thingsinsquares.com/blog
hjemmesider om generelle tips til tegneserier:
https://nattosoup.blogspot.fr/
http://theetheringtonbrothers.blogspot.fr/
særlig tak til:
forfatteren af Galebound for hendes fantastiske arbejde: http://www.galebound.com/
alle de venlige mennesker, der bidrog til dette i Tapasforumet