Sådan får du læsere til at græde, i seks trin
Kath og jeg går sammen om at besvare de sidste to spørgsmål, der stilles til VU om karakterisering. Jeg vil tackle en nu, og Kath vil være på senere for at besvare det sidste spørgsmål.
den første kommer fra Vic, der foreslog dette emne, efter at Plotmåneden (Februar) sluttede.
Hvordan går det med at få dine læsere til at græde?
at forklare; Jeg var overrasket over at opdage, at nogle af de forfattere, jeg havde troet, ville have haft en mere organisk proces til at plotte, faktisk skrev meget systematiske plot, og så undrer jeg mig – da nogle af de samme forfattere har fået mig til at hulke mit hjerte ud – bruger de en logisk proces til at bringe mig til tårer?
det er min snigende mistanke om, at dette er noget, der kommer naturligt til mange forfattere. Jeg tror måske du kan gøre det, eller du kan ikke.
men hvis der er en hemmelighed, vil jeg ind!
jeg skal bemærke, og jeg synes det er interessant, at hvis du google en række forskellige ,’hvordan man giver dine karakterer følelser’, ender du med en masse stofløse essays. Jeg har læst dem alle. De er en samling af platituder, der ender med ‘kom ind i din karakter’. Den nærmeste og mest nyttige information derude handler om den rækkefølge, følelser falder i; begivenhed, følelsesmæssig reaktion, fysisk handling. Men det er for forenklet, i det mindste synes jeg det er.
Åh og misforstå mig ikke, jeg er ikke en begynderforfatter. Og måske er det problemet; oplysningerne derude er grundlæggende og starter med sådanne inanities som ‘brug regn i indstillingen efterligner tristhed’. * eyeball roll*
jeg tænkte på dette spørgsmål–og flere historier, der har fået mig til at græde-i lang tid. Hvordan kan du investere en læser så dybt i en karakters rejse, at linjen mellem virkelighed og fiktion slører?
Bemærk: Jeg vil diskutere nogle kritiske punkter i en roman, der ikke kun fik mig til at græde, det fik mig til at hulke. Og med Hulk, mener jeg Hulk. Denne bog slayed me: Audrey Niffenegger er den Tidsrejsendes kone. Hvis du ikke har læst bogen, skal du advares: Der er spoilere forude. Hvorfor har du ikke læst bogen ? Gå læse bogen!)
SÅDAN FÅR DU LÆSERE TIL AT GRÆDE
1. Opret en karakter, vi holder af, der har kæmpet med noget, vi kan identificere os med. Ved at identificere mener jeg ikke nødvendigvis, at de har at gøre med noget, der kan ske med os, eller det er sket med os. Bare at vi forstår, hvad der er sket, og vi kan forholde os til de skridt, som personen tog—hvad enten det var desperat eller tapper—for at klare deres situation.
lad os overveje Tidsrejsendes kone. Kan læsere identificere sig med at være en mand, der rejser Tid på grund af en genetisk fejl? Ja. Jeg kunne forestille mig den mærkelige oplevelse, der var Henrys liv, og Niffenegger gav mening om sine svar på hans situation.
2. Opret primal stakes for denne karakter. Blake Snyder, forfatter til en stærkt anbefalet manuskriptforfatter/historiefortællingsbog, Save The Cat, fortæller os, at enhver stor historie tapper ind i primære elementer. Her er hans forklaring:
Primal, primal, primal!
når du har fået helten, skal motivationen for helten til at lykkes være en grundlæggende. Hvad vil han? Nå, hvis det er en forfremmelse på arbejdspladsen, er det bedre at være relateret til at vinde hånden af KS elskede eller spare nok penge til at få KS datter en operation. Og hvis det er en match-up med en fjende, det bedre godt føre til et liv-eller-død opgør, ikke bare en venlig spitball kamp.hvorfor?
det er fordi primal opfordrer til at få vores opmærksomhed. Overlevelse, sult, køn, beskyttelse af kære, frygt for døden griber os.
de bedste ideer og de bedste karakterer i hovedrollerne skal have grundlæggende behov, ønsker og ønsker. Grundlæggende, grundlæggende!
(snip)
og når det kommer til, hvem du skal kaste i dit manuskript, reagerer vi bedst på historier om ægtemænd og hustruer, fædre og Døtre, mødre og sønner, eks-kærester og veninder. Hvorfor? Fordi vi alle har disse mennesker i vores liv! Du siger “far”, og jeg ser min far. Du siger “kæreste”, og jeg ser min kæreste. Vi har dem alle — og det får vores opmærksomhed på grund af det. Det er en øjeblikkelig opmærksomhed, fordi vi har en primær reaktion på disse mennesker, til disse ord selv! Så når du er i tvivl, jord dine figurer i de mest dybtliggende billeder, du kan. Gør det relevant for os. Gør er noget, som enhver hulemand (og hans bror) vil få.
gør det, sig det med mig nu…primal!
tilbage til mit eksempel, er Henrys stakes primal? Helt. Overlevelse, sult og frygt for døden er blot nogle få af de ting, han har at kæmpe med, når han tid rejser. Hertil kommer, at vi bliver tæt bekendt med Henrys kone, Clare-medprotagonisten i bogen. Vi føler hendes livslange frygt for Henry, og vi kan identificere os med det, også. Primal. Reel.
(Psst, du kan læse mere om Blake og hans store bog i min samtale med ham. Tjek første del, her.)
3. Plot en vanskelig rejse. Din hovedpersons kampe bør fortsætte med at eskalere gennem historien, da han/hun aktivt forsøger at afslutte det, der plager ham/hende. Vi er investeret på dette tidspunkt, især fordi vi ikke ved, hvordan tingene vil løse og fiasko synes så sandsynligt som succes.
Henrys tidsrejser bliver endnu farligere for ham, efterhånden som tiden går; hans krop udholder mere vold. Kan den læge, han har fundet, muligvis udvikle en kur mod Henrys lidelse? Og vil Henry og Clare nogensinde være i stand til at få et barn, hvis embryo-selv ikke spontant rejser og afbryder sig selv?
4. Overrask os. Når du lukker ind på historiens kulmination, kan du overveje at tilføje en overraskelse, der vedrører karakterens primære mål: en karakters død, måske eller en uventet succes. Du har taget læseren ned ad en vej–håb? visse fejl?- og nu rykker du dem over på en anden. Dette investerer dem så meget mere i din historie.
Henry har arbejdet hårdt med sin læge for at finde et middel mod hans defekte gener. Pludselig bliver alt sat i tvivl, da Henry forser ikke kun hans død–men løber ind i sin fremtidige datter.
5. Opret et øjeblik. Måske er det noget visuelt og overraskende, men uanset hvad det er, anerkender vi det som det primære ultimative. Det er her hovedpersonen finder succes eller fiasko.
når jeg tænker på TV, kommer to billeder til at tænke på. Den første er Clare, der snor sine lemmer rundt om sin mand kun få sekunder, før hun ved, at han forsvinder og går til sin død i en anden tid. Den anden er efterbilledet–Henry på gulvet i deres hjem, omgivet af deres venner, blødning. Døende.
jeg tror, at dette er det øjeblik, der har det største potentiale til at få dine læsere til at græde, så længe du også—
6. Deal autentisk med menneskelige følelser. Undgå sappy, men vig ikke væk fra den desperation, vi som mennesker kan føle, når vi er tæt på at vinde eller tabe det hele. Hvad vil din hovedperson gøre og sige på dette tidspunkt? Det er her, at han/hun virkelig kan blive en helt. Det kan være et øjeblik af oplysning, men det bør altid strippe din karakter ned til bare essens. Vær tro mod det.
om SOB.
læsere, har du noget at tilføje?
Kath vil være op i en smule. Indtil da, skriv videre, alle!
foto af Flickr ‘ s fotologic