Pitching dit program til producenter: Keep it Short & Simple
Pitching til producenter er en færdighed sæt, der kan udvikles som enhver anden færdighed sæt. Hemmeligheden er at lære at se dit program fra producentens perspektiv.
for nylig coachede jeg otte forfattere i Theatre Resources Unlimited ‘ s (TRU) Pitching værksted, som en del af TRU forfatter/producent Speed Date. Arrangementet er en intens oplevelse, hvor tolv forfattere pitcher til elleve producenter inden for en time. Like regular speed dating, du har cirka syv sekunder til at gøre et godt indtryk og to minutter til at perfektionere din elevatorhøjde, deltage i en hurtig samtale med en producent, gå derefter videre til den næste producent og start processen igen.
det er overflødigt at sige, at pitching til producenter kræver fokus. Begge parter håber på” øjeblikkelig tiltrækning, ” og nogle gange sker det. Indstillinger er resultatet af vores Hastighedsdatoer. Men endnu vigtigere, forfattere bliver bedre og bedre til at kaste deres projekter til producenter og lære at skelne, hvad producenterne leder efter, hvad der er mest interessant ved deres eget arbejde, og hvordan man sælger deres ideer.
Pitching til producenter: din Elevator Pitch
når pitching til producenter, at have en elevator pitch giver en hurtig introduktion til din Vis rettet mod at skabe interesse for lytteren. Det er mere en marketing færdighed end noget andet, og som enhver færdighed kan det læres og bliver bedre med praksis.
en elevatorplads tager cirka to minutter. Sådan. Du har kun to minutter til at få producenten til at læne sig ind, smile og bede om mere information.
mange af mine forfattere, i dette nylige værksted og i andre, jeg har coachet gennem årene, bruger for meget tid på deres synopsis. Andre undersell selv, forlader store priser fra deres andet arbejde venstre uudtalt, eller blot få så forvirret under pres for at overtale en person, som de opfatter har magt til at gøre eller bryde deres viser, at de gentager sig selv eller snuble over deres ord.
slap af, venner. Du klarer det. Det er alt i forberedelsen på forhånd.
ligesom en skuespiller altid skal være klar med et par gode monologer til at optræde på et øjeblik for at fremvise sit talent, skal du som forfatter altid være klar med en forberedt elevatorhøjde “just in case” du bliver introduceret til nogen med potentialet til at bevæge din forestilling fremad.
det er en samtale
husk altid, at pitching til producenter er begyndelsen på en samtale, så gør din stil samtale. Nogle forfattere er så gode ordsmede, at de prøver at huske deres tonehøjde ord for ord og recitere det som en Tale, eller værre, få tonehøjden nedskrevet og læs den derefter ordret. De lyder derefter “market-y” og kunstige, hvilket bestemt ikke er i deres bedste interesse!
jeg anbefaler, at du skriver din tonehøjde på indekskort ved hjælp af kuglepunkter i starten. Dette holder mine forfattere på rette spor og fokuseret, alligevel opretholder den alt væsentlige øjenkontakt og smil under samtalen.
Pitch-skabelonen
en god organisationsstrategi for at skabe en pitch for producenter skal følge denne skabelon, skrevet af TRU-grundlæggerne Bob Ost og Gary Hughes og brugt i vores værksteder og i min egen personlige coaching.
1. Opmærksomhedsfangeren
det første, der er nødvendigt, er at få fat i producentens interesse i de første syv sekunder. Du vil give dem en grund til at huske dig og engagere dig i en samtale.
nogle gange er dette mest effektivt ved at stille et spørgsmål:
- “Hvad gør du, når …”
- “Hvad sker der, når …”
- ” har du nogensinde haft en oplevelse hvor …”
nogle gange kan du afgive en erklæring om at flytte din lytter og få dem på den samme følelsesmæssige bølgelængde:
- “Forestil dig dig selv …”
- “hvordan ville det føles, hvis …”
- “hvad ville du gøre, hvis du blev konfronteret med …”
nogle forfattere gør en erklæring, der er overraskende på en eller anden måde, eller bruge et citat, en sangtitel, eller noget lytteren let kan identificere sig med, der beskriver indholdet af deres vis. Særligt nyttigt er, når du kan hjælpe producenten med at sammenligne med noget, de allerede er bekendt med, for eksempel “denne serie er engang møder Torch Song Trilogy…”
det vigtige at huske er, at du i starten skal engagere din lytter og starte en samtale, ikke tale på dem. Dette er en kort (meget kort!) introduktion til dig og dit arbejde, nyttigt til markedsføring af dit program til nogen. Dit mål er at få dem til at smile, læne sig ind, og vil høre mere.
2. En kort Synopsis
som forfatter har du brugt måneder, måske år, på at skrive og omskrive dit plot for at få strukturen rigtig. Det er naturligt, at du ønsker at dele hele historien med nogen, da det er så doggone interessant og engagerende.
det er det nok, men det er en to minutters tonehøjde, så tiden er afgørende. Du vil vælge dine ord omhyggeligt og udelade alt, hvad der ikke absolut skal siges.
ofte er en konceptsynopsis mere nyttig end en ægte plotsynopsis. En producent ønsker at høre essensen af dit program, ikke en play-by-play genfortælling af hver detalje i hver handling! Og fortæl dem ikke, hvad de vil føle i forestillingen; i stedet fremkalde følelsen selv gennem det omhyggelige valg af dine ord på banen.
Hvad kan inkluderes i denne korte synopsis?
- de 5 V’ er (hvem, hvad, hvor, hvornår og hvorfor)
- den 6. V (vil), som er hovedpersonernes ønsker, og hvorfor de ikke kan få det (forhindringen)
- den store konflikt
- det universelle tema
- hvad publikum vil se, når gardinet går op (verden)
- en oversigt over det dramatiske seriens bue eller det følelsesmæssige højdepunkt (klimaks)
- glem ikke at fortælle seriens genre og lyden af musikken (hvis det er en musical), eller hvis det er en dans-tung produktion, dansens stil.
husk, mindre er altid mere, og tiden er afgørende her. Du behøver ikke at adressere hvert af ovenstående punkttegn, men ved, hvilke der er mest relevante for at kommunikere ideen om dit program. Kend din grundlæggende dramaturgi, og vær parat til at besvare ovenstående spørgsmål, hvis de kommer op.
du er muligvis ikke den bedste redaktør af din egen synopsis. Prøv det på et par venner og lyt til, hvad de finder engagerende eller unødvendige.
begge trin 1 og 2 skal tage cirka et minut af din tid, for at du virkelig kan sælge din forestilling i sidste øjeblik.
3. Fordele
fortæl dem ikke, sælg dem! Vis hvorfor dit program har betydelige fordele, og hvorfor de skal producere det:
- rettidig og relevant-denne udstilling skal produceres nu! Der er et anerkendt publikum for dette materiale
- forudsætning – illustrer, hvordan din forudsætning er unik eller speciel på en eller anden måde, der får den til at skille sig ud
- forestillingen er baseret på en allerede eksisterende ejendom eller velkendt kildemateriale, som har anerkendt branding
- stjerner tilknyttet projektet (instruktører, skuespillere, komponister osv.)
- tidligere produktionshistorie (Del fotos, anmeldelser, publikumstilbud)
- Giv andre fordele, som producenterne finder attraktive:
- støbt størrelse (hvis det er i den lille ende – ellers ikke nævne det)
- Enhedssæt, minimale sætkrav
- udviklingstrin eller priser
- hvis der er penge bag dit projekt, skal du nævne det under banen (ingen grund til at være specifik endnu)
- giv altid din korte biografi, især hvis du har vundet priser eller har andet arbejde, der er produceret.
nogle gange er det nyttigt, når pitching til producenter at huske akronymet SAFE (stjerner, publikum, Financials, miljø) som en måde at tænke på mulige fordele din vis kan have.
4. Concept Recap
på dette tidspunkt er du næsten ude af tid (jeg håber du stadig er afslappet, smilende og ikke forpustet! ) og du skal opsummere din tonehøjde.
kort sammenfatte dit oprindelige koncept med kun en eller to sætninger. Husk, du har en rigtig god forestilling her, som du præsenterer for nogen!
afslutning af din tonehøjde
når dine to minutter er gået, skal du takke personen for at lytte og tilbyde at følge op med dem ved at sende dem en invitation til en læsning, sende dem scriptet eller musikfilerne, videresende dem til din hjemmeside eller efterlade en pakke information, som de kan læse senere.
så vær stille og lyt.
har en samtale
du har sat dit program til producenten, og nu er det deres tur til at stille dig spørgsmål. Forhåbentlig er der nogle få, da det viser, at din tonehøjde med succes har engageret hans/hendes opmærksomhed og interesse.
Besvar eventuelle spørgsmål, de præsenterer ærligt, og tilbud igen at følge op med mere information og derefter gøre det. Tal med lidenskab og selvtillid, og lad dem altid ønske at høre mere.
Dit job er at skabe både et positivt indtryk om dig selv og dit arbejde til en ny kontakt, der kan være interesseret i din Vis. Få dem til at ønske at læse dit script, at komme til en læsning, at rådgive, at anbefale til en ven – eller endda at producere eller investere i serien personligt. Det sker hele tiden.
bliv ikke fanget af vagt. Vær klar med din øvede tonehøjde.
brug for hjælp til din pitch? Kontakt os her.