oprettelse af Baggrundsmusikmesterværker med Mike Reed

oprettelse af Baggrundsmusikmesterværker med Mike Reed

der er musikalske kunstnere, som du ikke vil se på scenen, og hvis navne du ikke altid finder trykt på bagsiden af din yndlings 12-tommer vinyl. De laver musik, der ikke bare står alene; i stedet blandes den med en anden kunstform – så problemfrit, at du ikke altid bemærker det.

vi taler om de mennesker, der laver musikken til underholdning, vi forbruger dagligt: det kan være en hårreisende score for en thriller, en melodi til en kartoffelchip-reklame eller baggrundsmusik til et syv-sæson tv-program. Det kan endda være et lydbillede til en museumsudstilling. Vi taler om baggrundsmusik.

Musical u havde mulighed for at chatte med trommeslager-vendte baggrundsmusik komponist Mike Reed, der bærer hatte af forfatter, producent, arrangør og multiinstrumentalist i sit eklektiske kompositionsarbejde for at skabe en bred vifte af materiale, der spænder over genrer fra klassisk musik til synthpop. Hans kompositioner bliver brugt godt i alt fra minutlange reklamer til blockbuster-film – blandt andet The Legend of Tarsan, Cuban Fury, og bedste eksotiske Marigold Hotel.

her deler han sine kompositionsteknikker, diskuterer, hvordan en almindelig dag på jobbet ser ud, og sammenligner de ensomme og de samarbejdende aspekter af sit arbejde.

jeg blev opdraget i Frelsens Hær Band, spiller cornet fra alder 5 eller 6. Derefter gik jeg videre til trompet og begyndte at spille i Devon County Youth Orchestra. I mellemtiden, jeg havde nogle musikteori og klaverundervisning og fortsatte derefter med at tage trommelektioner i skolen som teenager. Samtidig eksperimenterede jeg med at skrive programmer til at styre et Casio-tastatur fra Min computer (dette var i slutningen af 80 ‘erne og begyndelsen af 90’ erne) og tapede også sange fra radioen for at prøve at arbejde dem ud ved øret.

trommer syntes altid køligere end trompeten! Jeg havde nogle tromme lektioner i skolen, og derefter gik på at studere med den legendariske tromme lærer Bob Armstrong efter jeg havde afsluttet universitetet. Bob døde desværre tidligere i år, men han var en af de mest inspirerende mennesker, jeg nogensinde har mødt – musikalsk og personligt.

jeg kan ikke lade som om jeg var den mest succesrige trommeslager nogensinde, men jeg var heldig nok til at lave nogle optagelser med The Prodigy blandt et par andre store navne og spille på en række filmlydspor til komponisten Michael Price (som nu er meget kendt for sit arbejde med Sherlock). Jeg spiller stadig for forskellige projekter, men mine session trommeslager dage er bag mig.

sideløbende med trommespil, jeg pitching på nogle TV-reklamer i USA gennem en ven, der var med en musik reklame selskab derovre. Efterhånden som det skred frem, begyndte jeg at nyde det mere end at tromme på andres musik og begyndte at lede efter muligheder for at gøre mere.

desværre, med reklamer, der er normalt mange andre komponister pitching, så du ofte ikke “vinde” jobbet.

Biblioteksmusik, selvom den ikke er lige så øjeblikkeligt lukrativ som en stor annonce, er rimelig stabil og mindre plaget af forskellige kreative typer op ad annoncemusikkæden, der sender feedback som “det skal lyde mere grønt”, eller “kan du få det til at lyde blødt og hårdt på samme tid?”.

jeg begyndte at skrive sammen med et par andre komponistvenner, der allerede lavede biblioteksmusik, og fandt gradvist vej ind derfra.

forsøg og fejl! Jeg nyder virkelig de lyde, der kommer ud, når en, der er musikalsk, henter et nyt instrument og nærmer sig det på en uuddannet måde – ikke at det altid fungerer! Jeg blander mig igennem på guitar og bas med masser af redigering, og min klassiske baggrund betyder, at jeg i det mindste har en anelse om, hvordan orkestrering fungerer, så det hjælper med programmering af strengafsnit og lignende.

jeg var meget heldig på universitetet at have Sebastian Forbes som min orkestrering og kompositionsprofessor – jeg ville ønske, at jeg havde draget større fordel af hans geni, mens jeg var der. Jeg lærte også meget af at spille på andres musik – både som trommeslager på universitetet på andre studerendes projekter og senere professionelt.

generelt tror jeg dog, at jeg har lært mest af bare at lytte – opsuge så meget Musik i så mange forskellige stilarter som muligt. Min læringsproces med produktion har været ens. Mange af mine universitetsvenner er endt som optagelsesingeniører, og jeg har lært meget af dem om produktion, blanding og udstyr. Jeg lytter og eksperimenterer meget-ofte fejler, men jeg kommer altid der til sidst!

dybest set er hovedparten af mit arbejde at skrive og producere musik til en kort – det kunne være alt fra massive bombastiske orkestrale epos til små udviklende synth drone soundscapes.

jeg skriver, producerer og blander det for at blive leveret til et musikbiblioteksfirma.

et musikbibliotek er en bank med forudskrevet musik, der er klar til brug på produktioner-TV – programmer, annoncer, film og så videre. Ønsker et spændt strygekvartetstykke, kan de søge gennem disse bibliotekskataloger og forhåbentlig finde et par muligheder. Derefter betaler de et gebyr til virksomheden for at bruge sporet.

generelt har jeg en masse Trusser i forskellige stilarter fra biblioteksmusikfirmaer til enhver tid. Medmindre jeg arbejder på noget til en stram deadline, ser jeg generelt bare, hvordan jeg har det om morgenen efter at have lavet skolekørslen, og begynde at komme med ideer til, hvilken af de trusser jeg har lyst til.

jeg kommer generelt med flere ideer, end jeg har brug for til et projekt, og derefter skærer dem ned til mine favoritter. Jeg forlader ofte tingene og kommer tilbage til dem for at få lidt afstand. Så er det en proces med at” arbejde op ” ideerne – fleshing dem ud, arbejder på lyde og til sidst blander.

ofte er der revisioner at gøre på spor, jeg har indsendt, og nogle gange kommer jeg med ideer til Trusser selv eller sætter nogle spor sammen for at pitche til et firma. Jeg også ghostskrive en masse for andre (mere kendt!) komponister i TV og film, og det er generelt mere deadline-baseret og tager indledende prioritet på mange dage.

det er en kamp, for at være ærlig. Jeg er ikke god til møder eller vedligeholdelse af kontakter, men jeg ser ud til at have formået indtil videre! Jeg har en revisor, og han har oprettet mig med et online kontosystem, hvilket betyder, at jeg ikke længere behøver at tænke meget på den side af tingene. Alt forretningsrelateret, jeg prøver at holde mig til definerede tidsblokke snarere end bits og bobs, når jeg prøver at være kreativ.

jeg gør 90% af tingene selv, selvom jeg elsker at bringe andre musikere ind, når budgettet tillader det. Det mest almindelige er at bringe forskellige sangere ind på projekter, men lejlighedsvis guitarister og andre musikere også, når noget, som jeg ikke kan spille godt nok, skal gøre. Det er klart, det er fantastisk, når budgetter kan strække sig til et fuldt rigtigt orkester, men det er få og langt imellem!

jeg tror, det hjælper med min “stemme”. Jeg nyder rytme og foretrækker meget at skrive rytmiske ting frem for lange lyriske melodier, så det er rart at få at vide, der kommer på tværs!

trommer og rytme er fremmede for mange komponister, og det er ikke ukendt for nogle at outsource deres trommeprogrammering og percussionskrivning, men jeg kan godt lide at bygge opad fra rytme, hvilket forhåbentlig betyder, at jeg i det mindste har potentialet til en anden lyd.

kontakter og venner er en stor del af denne forretning, så udvikle og pleje dem så meget som muligt. Vigtigst er det dog-lyt, eksperiment, mislykkes, prøv igen, Lær af alle og alt, og stop ikke med at lære eller være nysgerrig efter musik (eller livet generelt)!

Mike Reed er en eklektisk og produktiv komponist, trommeslager og producer. Baseret i landdistrikterne Devon i Storbritannien, hans arbejde kan høres på utallige TV-programmer, film og reklamer over hele verden, inklusive film som f.eks bedste eksotiske Marigold Hotel, Cubansk raseri, legenden om Tarsan, store britiske og amerikanske TV-serier, og spor af bands så forskellige som The Prodigy og David Gray.