Mød Maker: Ramani, Papier-Mache Doll Maker

Mød Maker: Ramani, Papier-Mache Doll Maker

Paper Mache Dolls by Ramani

skærm & salg –

for hånd fra hjertet: MAKERS MARKET – 27.udgave

sted: Hanu Reddy Residences,

Nej. 41/19, Poes Have, Chennai 600086. Tamil Nadu. Indien

tid: 10: 00 er-9: 00 er

LINKS: Facebook / Instagram

fortæl os lidt om dig selv.

jeg er en glad kvinde, der er tæt på at fuldføre sit halve århundrede på denne smukke planet. Jeg er en meget lidenskabelig person, når det kommer til mit arbejde, og jeg elsker min familie mere end noget andet i verden. Jeg føler, at det er mit ansvar at gøre denne verden til et bedre sted på den lille måde, der er mulig, og derfor stræber jeg mod den hver dag i mit liv.

—————————

Hvordan vil du beskrive, hvad du gør; og hvor længe har du lavet og skabt?

jeg er en kunstner, der elsker at skabe og eksperimentere med Papier-mache. Men sammen med det er jeg også en iværksætter, der driver et værksted, hvor jeg træner og beskæftiger omkring 15 ufaglærte handicappede/trængende kvinder. Jeg har malet og lavet papier mache dukker, vægmalerier og andre håndværksartikler siden sidst 29 flere år. Jeg startede dette ud som en hobby, men efter nogle virkelig succesfulde udstillinger i de skandinaviske lande og Indien også, jeg besluttede at dykke ned i dette mere alvorligt. I første omgang, Jeg plejede at undervise et par handicappede piger papier – mache håndværk med en hjælpende hensigt i hjertet og med et motiv til at hjælpe dem med at blive uafhængige. Langsomt, jeg raffinerede min kunst, og mit arbejde udviklede sig til en forretningsmodel, og nu formår jeg at give beskæftigelse og øge tilliden til 15 ulige trængende kvinder.

fortæl os om dine seneste værker og din foreslåede udstillingsvindue ved hånden, fra hjertet.

jeg er specialiseret i at lave costumed papier-mache dukker, som ingen andre i verden. Jeg har altid følt behov for at fremme indisk kultur og traditioner gennem min kunst. Selvom jeg også laver udenlandske dukker, mit hovedfokus har været på at skildre indisk mytologi, værdier og tradition gennem tematiske dukkesæt. Vi laver dukker, der viser indiske klassiske Danse, Indiske folkedanser, stammefolk, kvinder på arbejde, brude og brudgomme i Indien, par fra forskellige stater i Indien, dasavataram-sæt, Radha-Krishna-sæt, fødselsscenen, Buddha-oplysningsscenen, episke scener fra Mahabharatha og Ramayana, scener fra en typisk indisk landsby og bryllupper osv. Jeg har til hensigt at bringe og fremvise nogle af disse ved hånden, fra hjertet.

kan du beskrive din arbejdsplads / plads?

vores arbejdsplads er et lille, behageligt sted, som vi har bygget gennem årene. Vi har skiftet base tre gange i den samme by, men den er altid stablet med masser af alle de kunstneriske ting, som vi har brug for for at fremstille dukkerne-kludstykker, snørebånd, maling, avis, hårdt tyggegummi, ledninger og andre råvarer. Vi har opgraderet ved at bringe i nogle små maskiner som attachakki, boremaskine til at hjælpe os gøre det mere anstrengende arbejde med en smule lethed.

men det er den venlige Skam af de kvinder, der arbejder her, lyden af rive af papiret, tyggegummi og maling lugt og hele den positive stemning, som dette rum har, det er værd at opleve.

Hvad er en typisk dag på ARTEKRAFT ligesom.

på Artefakt starter en typisk dag klokken 10 om morgenen, og vi afslutter med 6, Men jeg sidder alene sent om aftenen nogle gange (læs det som de fleste gange), mit arbejde og jeg er som modsatte sider af en magnet, tiltrækningen og træk er bare for meget! Eller som min mand kan lide at sige, Jeg kan blive så opslugt, at jeg næppe ville bemærke overgangen fra det naturlige lys til kunstigt lys og omvendt. Vittigheder fra hinanden, vi er alle hos Artefakt nødt til at passe og passe på vores familier og give vores cent procent til vores arbejde, det kan blive ret krævende og udfordrende med ordrene, der strømmer ind, men hvad sjovt er livet uden de vanskeligheder og den læring, der følger. Vores værkstedspersonale er opdelt i grupper, der tager sig af forskellige dele af fremstillingen af dukkerne – gør papier-mache, gør den grundlæggende dukkestruktur, giver dem den glatte finish, male dem, Tøj dem, dekorere dem og derefter pakke dem, alt dette sker samtidig. Og det er faktisk ret rart at se i slutningen af dagen, hvor produktiv dagen har været. For ikke at glemme den overvældende kærlighed og de små uenigheder og kampe, som kvinderne har her hver dag, hvilket gør stedet mere livligt! LR

hvad/hvem inspirerer dig? Eller hvordan finder du inspiration?

min mor har været min største inspiration. Det var hendes tro på mig, der hjalp mig med at træde støt på denne vej. Jeg er en videnskabsuddannet, der gjorde en MPhil i Offentlig Administration; ville også have taget et almindeligt job, hvis det ikke havde været for min mor. Hun var den, der så mit potentiale inden for kunst og opfordrede mig til at følge min lidenskab. Det var hende, der lærte mig at arbejde for det større gode, og i dag er en anden stor inspirationskilde de kvinder, der arbejder sammen med mig på Artefakt, ser på dem, og hvad kunsten har givet dem, er også en stor drivkraft. Også uden min families (far, mand, Datter, udvidede familie og venner) støtte ville jeg helt sikkert ikke have været i stand til at gå så langt.

kan du beskrive din kreative proces, og hvad er den mest givende del af den kreative proces for dig?

når en ide i dit hoved bliver til et fysisk væsen, bliver til, hvad du ville have det til at være, betaler alt det hårde arbejde, der går i at gøre det. Den kreative tilfredshed er det, der holder kunstneren i gang. Jeg er den, der gør ideen, undervisningen, træningen og afslutningen, men jeg er stolt af, hvor langt de andre, der arbejder med mig, er kommet. Så, en anden givende del af min kreative proces er at se de mange ufaglærte kvinder i mit værksted gøre deres arbejde rigtig godt, det genopliver min tillid til min beslutning om at gøre, hvad jeg gør, og hvordan jeg gør.

Hvad er det bedste ved at være designer?

du kan gøre dine ideer til smuk virkelighed, have evnen til at forme dine ideer til kunstværker, som du kan holde og beholde, jeg synes er det bedste ved at være designer. At have ytringsfriheden og pladsen til at eksperimentere tilføjes bonusser!

hvad ville du sige til nogen, der tænker på at sælge deres arbejde?

at være kunstner har du en tendens til at blive meget knyttet til dit arbejde, men du skal huske, at alle gode ting i denne verden skal deles, det er din kunst også. Du bliver følelsesmæssigt involveret i din kunst, men at dele disse følelser og sprede glæden er det, der gør din kunst ædel. At sælge dit arbejde gør dig kun i stand til at forfølge din lidenskab yderligere, da det derefter føder din mave og familie. Og en kunstners lykke viser sig i hans / hendes arbejde. Så det er yderst vigtigt at være økonomisk stabil for at holde din kreativitet i gang, tøv aldrig med at sælge dit arbejde således.