kunst er sjovt
efter at have valgt et passende foto involverer den fotorealistiske malingsproces overførsel af billedet til lærredet gennem mekaniske midler. Kunstnere kan bruge en projektor, gittermetoden eller overføre papir. Mens nogle kritikere af fotorealisme kan betragte dette som “tankeløs kopiering “eller” snyd”, lad os huske to punkter:
- udtrykket” fotorealisme ” blev først opfundet af ny kunsthandler Louis K. Meisel i 1968. Hans definition af fotorealisme omfattede ikke kun nødvendigheden af et kamera til at fange billedet eller scenen, men identificerede også, at billedet fra billedet skal overføres til arbejdsfladen via mekaniske eller semimekaniske midler (dvs.ved brug af en projektor, gittermetode eller overførselspapir). Derfor er mekanisk overførsel af referencebilledet afgørende for definitionen af fotorealisme.
- “mekaniske midler” er blevet brugt af kunstnere i århundreder til at overføre billeder på deres lærred, papir eller træpanel. Camera obscura var i almindelig brug af renæssancekunstnere for at give dem mulighed for at gengive så omhyggelige detaljer. Mange berømte og berømte kunstnere, såsom hollandsk Barokmester Vermeer og tidlig flamsk Renæssancemester Jan van Eyck brugte dette værktøj som en hjælp til at skabe deres usædvanligt nøjagtige illustrationer. Derfor er det ikke i nærheden af et nyt koncept at bruge mekaniske midler til at hjælpe med skabelsen af kunst! (Der er endda en fascinerende teori om, at vores paleolitiske forfædre brugte camera obscuras til at skabe kunst!)
efter at billedet er overført til arbejdsfladen, fortsætter kunstneren med omhyggeligt at genskabe fotografiets detaljer i pigment. Dette gøres dog omhyggelig observation, samt indgående kendskab til malingens egenskaber. Kunstneren skal være velbevandret i kombinationerne og mængderne af farver og medier, der skal blandes, hvilke børster der bedst opnår den ønskede effekt, og hvor mættet med vand børsten skal være. Alle disse elementer skal være i perfekt balance i hele skabelsen af maleriet – en proces, der tager tid og praksis.
fotorealistiske malerier, som med de fleste malerier, er bygget i mange lag. Det er en additiv proces, der begynder med undermaling og fortsætter gennem udviklingen af formularerne, indtil de begynder at ligne billedet på fotografiet. De fleste af lagene i fotorealistiske malerier består af tynde glasurer, dvs.maling, der tyndes med vand eller et medium. Dette giver mulighed for de subtile blanding effekter, der er nødvendige for at gøre den flade overflade af lærredet synes at indeholde 3-dimensionelle objekter og scener.
fotorealistiske malerier er kendt for deres stramme, tekniske præcision, hvilket opnås gennem en intensiv fortrolighed med materialerne og processen. Det resulterende maleri har normalt en ren, glat finish, hvor penselstrøgene ikke er synlige. Det sidste lag af lak forsegler maleriet og tilføjer et andet lag af glathed.