hurtig rådgivning
her er et nyligt spørgsmål fra en læser, der kæmper med hurtige tempo: “Hej, jeg er en saksofonspiller i Toronto. Hvad kan du anbefale i form af praksis teknikker til at spille på blærende hurtige tempos?”
når det kommer til hurtige tempoer, kunne vi alle være bedre. Vil du spille hurtigt? Start langsomt.
langsomt over hurtigt tempo
uanset hvor kontraintuitivt det ser ud, skal du først lære at spille langsomme melodiske linjer over hurtige tempo. Disse langsomme melodiske linjer består primært af halvnoter og kvartnoter. Selv når du ikke spiller over hurtige tempos, modstå fristelsen til at arbejde mere på at spille hurtigt end langsomt. Gør ikke fejlen ved at tro, at hurtige noter er vigtigere end langsomme noter.
for at spille interessante langsomme melodiske linjer over hurtige tempoer, tænk i større tidsenheder. Hørelse i større bidder af tid vil hjælpe dig med at slappe af. Hvordan har du det typisk med at spille hurtige melodier? Hektisk? Up-tight? Bagved? For at spille trygt over hurtige tempos, vil du føle dig komfortabel og afslappet.
hvis vi antager, at vi er i 4, snarere end at føle hvert slag (1-2-3-4), skal du bare slå 1 af hver foranstaltning. Når hver foranstaltning flyver forbi, tænk for dig selv “1…1…1…1…”
eller hvis melodien virkelig brænder, tænk i endnu større grupper; føler kun slå 1 hver anden foranstaltning. Så for fire mål, hvor du normalt ville føle 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, ville du føle dig bare 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Lyt til Cherokee play Cherokee i videoen nedenfor og prøv at føle større klumper af tid, først grupper af et mål og derefter grupper af to mål. Bemærk, at melodien fra Cherokee illustrerer, hvordan man effektivt bruger halvnoter og kvartnoter over et hurtigt tempo.
nu, føler de større enheder af tid, praksis spille halv noter over ændringerne i en hurtig melodi, du arbejder på. Behandle det som mere end Motion; handle som om disse halve noter var din solo. Gør det musikalsk og meningsfuldt. Gør det samme ved hjælp af kvart noter. Pas på ikke at skynde dig eller komme tæt på. Bliv afslappet. Kombiner derefter halvnoter og kvartnoter med det formål at skabe lyriske linjer gennem ændringerne.
når du bliver mere komfortabel, skal du introducere tripletter og sekstendedele i en del af din halv/kvart-note dominerede melodiske linje (dette kan vente til senere. Se trinnene i slutningen af artiklen). Lad dem krybe langsomt ind ved kun at indsætte dem i et slag. For eksempel i løbet af fire mål skal du spille 7 halvnoter og en gruppe på 4 ottende toner. Hele målet med denne øvelse (startende med halvnoter, kvartnoter, gradvist introduktion af tripletter og sekstendedele) er at undgå at spille en konstant strøm af målløse ottende toner.
ikke kun vil øve denne øvelse giver dig mulighed for i sidste ende at spille en konstant strøm af meningsfulde ottende toner, men det vil også give dig mulighed for at rytmisk udvikle dine soloer hvordan nogensinde du ønsker. Valgmulighederne er gode.
Freddie Hubbard har fuldstændig beherskelse over rytmisk udvikling. Lyt til Freddie play Over The Night Has a Thousand Eyes. Vær særlig opmærksom på, hvordan han begynder sin solo, skaber lange lyriske linjer og gradvist arbejder op til ottende noter.
Lær at hvile
bortset fra tilbøjeligheden til at spille en konstant strøm af ottende toner, skriger hurtige tempoer på os, “Spil! Kom nu! Spil mere!!”I stedet for at overholde, hvad tempoet beordrer dig til at gøre, skal du lære at hvile på kommando.
denne evne er uendeligt vanskeligere ved hurtige tempoer, så start simpelthen. Øv både din langsom-line spille og hvile samtidigt ved at spille en halv-note / kvartal-note linje for 4 foranstaltninger og hvile for følgende 4 foranstaltninger.
eksperimenter ved at kombinere forskellige længder af spil og hvile, med det formål at føle sig helt komfortabel med langsomme melodiske linjer og hvile over et hurtigt tempo, mens du ikke mister din plads i akkordændringerne.
tjek hvordan Miles hviler på kommando, indramning og definition af hans ideer.
betydningen af sprog
når vi spiller hurtigt, falder tiden til at tænke over, hvad vi skal spille dramatisk, og derfor vil det, vi ved bedst, dukke op. Hvad kan du spille uden at tænke? Klapper du op og løber op og ned skalaer, når du støder på et hurtigt tempo? Hvis du gør det, er det fordi du kender skalaer bedre end sproget.
hvis du ikke vil målløst løbe op og ned skalaer, skal du lære bits af sproget så godt, at du har dem lige ved hånden i alle nøgler uden at tænke.
mange mennesker ser ned på at huske linjer og bruge dem, når du solo. Deres holdning er delvis korrekt. Ja, at huske linjer og genoplive dem, når du improviserer, er ikke improvisation. Den fejl, som disse regurgitatorer begår, er, at de stopper for tidligt i processen.
når du først får en linje i alle taster og er i stand til at høre den & afspil den i sammenhæng med en melodi, er du kun lige begyndt. Selvom det er meget arbejde i sig selv og er en fabelagtig start, er målet med et stykke sprog at kunne bruge det som et springbræt til din egen kreativitet i øjeblikket. Ideen er at kunne høre uendelige variationer baseret på den linje i realtid og/eller høre kombinationer af den linje med andre linjer.
når du har fået en linje under fingrene i alle taster og kan bruge den i melodier, skal du bruge tid på at variere linjen baseret på det, du hører. Start langsomt. Hør hvert interval i linjen. Se hvor mange variationer du kan improvisere på 20 minutter. Hvis du snubler over ædelstene, skal du skrive dem ned og lægge dem i alle nøgler.
eller prøv at kombinere linjen med andre linjer, du arbejder på, og du vil se, hvordan noget nyt produceres bare ved denne enkle kombination. En anden ting at eksperimentere med er blot at tilføje nogle tilgangsnoter til linjen eller tag på nogle noter til slutningen af linjen. Ofte skal du gøre meget lidt for en linje for at gøre den til din egen.
Dobbelt timing over langsomme og mellemstore tempi
for at få dine linjer op i fart, så de vil arbejde på hurtige tempi og for at få din øre hørelse på hurtigere tempi, først arbejde på at skabe dobbelt-time passager på langsommere tempi.
for at gøre dette skal du vælge en to-mål ii V-linje, som du har lært lige fra en optagelse (Jeg har målrettet lagt meget almindelige linjer i eksemplerne for at minde og opfordre dig til at transkribere din egen). Nu, i stedet for at spille det som ottende toner over to mål, skal du spille det over et mål som sekstendedele som illustreret i det følgende eksempel:
en anden måde at begynde dobbelttiming på er at tage en målelinje og kondensere den ved at indsætte to slag af hvile før den som vist i det følgende eksempel:
begge øvelser giver dig dobbelt timing med det samme. Sørg for at holde fingrene, artikulation, luftstrøm eller noget andet, der har at gøre med de tekniske aspekter af dit instrument i skak. Gå kun så hurtigt som muligt, mens du opretholder perfektion.
spiller over hurtige tempos
så for at spille over hurtige tempos:
- arbejde med at skabe halvnote melodiske linjer.
- arbejde med at skabe kvartnote melodiske linjer. Føl dig afslappet og komfortabel spille linjer kombinerer halv-noter og kvartal-noter.
- arbejde med hvile. Spil i 4 barer, hvile derefter i fire søjler.
- Prøv forskellige kombinationer af leg og hvile.
- gennemgå nogle sprog, du har lært fra en optagelse. Hvis du ikke er begyndt at øve noget sprog, skal du begynde at gøre det.
- Øv dobbelt-timing over langsommere tempos. Vælg en 2 mål ii V og spil det dobbelt så hurtigt i løbet af et mål. Tag derefter en målelinje, indsæt to slag af hvile før den, og spil den dobbelt så hurtigt. Se din teknik.
- introducer gradvist trillinger og sekstendedele i din melodiske linjepraksis, du gjorde i trin 1. Igen, se din teknik.
- Anvend det sprog, du dobbelttidsindstillede i trin 6, til hurtigere tempoer, men nu bliver det ikke dobbelttidsindstillet. At spille linjen som ottende toner i et hurtigt tempo skal være en lignende hastighed som dobbelt-timet i et langsommere tempo.
- sørg for at øve improviserende variationer af transkriberet sprog, baseret på hvad du hører. Kom ud over regurgitation. Brug transkriberede linjer som et fundament for din egen kreativitet.
- Kombiner alle de begreber, der diskuteres på din egen kreative måde, for at begynde at improvisere trygt over hurtige tempos.