For Beginners – Theory & Practice
det er en bred og kompleks genre, og derfor kan det virke svært for dem, der først kommer ind i Theodore at vide, hvor de skal starte. Der er masser af forskellige undergenrer, og masser af forskellige begreber, sådan at musik kan lyde som et fremmedsprog – en musikant kunne sige ‘Lad os bruge Lydian Dominant mode til at spille over de sekundære dominerende akkorder i afsnit B af Rytmeforandringer. Men Jørgen behøver ikke at være kompleks. Du kan faktisk klare dig med et minimum af teori og praksis.
lektionerne på denne hjemmeside dækker alt, hvad du har brug for at vide om
teori for begyndere
på den teoretiske side er der kun et par ting, du skal lære og huske. Disse er:
- intervallerne i hovedskalaen
- akkorderne i en hovednøgle
- konstruktionen af de mest anvendte akkordtyper
nu, mens der er en underliggende logik for, hvorfor disse ting er som de er (dette har at gøre med akustik), behøver du ikke at vide det. Du skal bogstaveligt talt bare huske disse tre ting udenad, og du vil være i stand til at begynde at forstå og spille.
så for det første er en skala bare en samling af noter, der spilles sekventielt op i trin. Den mest anvendte skala i vestlig musik er den største skala. Intervallerne i hovedskalaen er
hele trin-hele trin – halvt trin – hele trin – hele trin – hele trin – halvt trin
(Vægt-Vægt-Vægt-Vægt)
hvor naturligvis et helt trin er to halve trin. Husk dette. Dette kan let ses med C-dur-skalaen på klaveret. Når du kender dette mønster, kan du spille hver eneste større skala, der findes. For at øve det skal du vælge en tilfældig note på klaveret og spille hovedskalaen fra den note.
næste, en akkorder er bare en samling af noter spilles samtidigt, bevæger sig op i springer. Så lad os nu tage hver note af C-dur-skalaen og opbygge en akkord op fra den og springe over en note hver gang, indtil vi har 4 Noter. Og fordi vi ønsker, at akkorderne skal være i nøglen til C-dur, kan vi kun bruge noterne i C-dur-skalaen.
- så når vi tager noten C, kan vi bygge en akkord, der har noterne: CEGB, dette er en Cmaj7 akkord.
- vi kan gøre det samme fra note D og få DFAC. Dette er en Dm7 akkord.
- Etc.
gør dette for alle 7 noter i skalaen, kan vi oprette 7 akkorder. Disse er:
CMaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7 liter 5
disse er alle akkorderne i nøglen til C-dur. Og fordi hver enkelt større skala er konstrueret med de samme intervaller, vil alle akkorder, der stammer fra enhver større skala, altid være de samme – undtagen rodnoter. Så for eksempel er alle akkorder i nøglen til F-dur:
FMaj7 – Gm7 – Am7 – B Maj7 – C7 – Dm7 – Em7 5
og dette er den anden ting, du har brug for at huske – alle akkorder i en større nøgle. Igen er disse:
Maj7-min7-Min7-Maj7-V7-m7-M7 liter 5
de eneste ting, der adskiller sig, er rodnoterne, som bare følger noterne i den store skala.
lad os nu tage alle noterne i hovedskalaen og nummerere dem 1 til 7. Og vi vil henvise til akkorderne med hensyn til deres tildelte nummer. Så når nogen siger – Spil mig en 251 i C, mener de – spil Mig 2 akkord efterfulgt af 5 akkord efterfulgt af 1 akkord i nøglen til C – dur, hvilket ville være
Dm7 | G7 | CMaj7 ||
og hvis nogen sagde, Spil mig en 451 i F – Dette ville være en
B Maj7 | C7 | FMaj7 ||
nu er der to måder at tænke på akkorder-den første måde er som en del af en nøgle, som vi lige så. Så hvis jeg beder dig om at spille en Dm7 akkord, ved du, at det er 2 akkord i nøglen til C-dur, og bruger derfor kun hvide toner på klaveret. Den anden måde er at tænke på hver akkord som en selvstændig enhed. Dette bringer os til den sidste ting, du har brug for at huske – konstruktionen af de mest anvendte akkordtyper. Den vigtigste ting at huske er konstruktionen af Maj7 akkord, som er – 4h+3H+4h. at kende denne formel betyder, at du kan spille enhver Maj7 akkord fra enhver note. Dette er grunden til, at 1. og 4. akkord i en hovednøgle er Maj7 akkorder – de er konstrueret med 4H+3H + 4H – Cmaj7 og Fmaj7 i nøglen til C.
hver af de 4 vigtigste akkordtyper har en sådan formel, som du kan huske, men hvad jeg finder lettere er at kun huske Maj7 akkordformlen og derefter ændre Maj7 akkorden for at få de andre akkorder. Specifikt en V7 har et♭7 i forhold til Maj7-akkord, en m7 har et♭7 og♭3 i forhold til Maj7-akkord og m7♭5 har, som man kan forvente, en ♭7,♭3 og♭5 i forhold til Maj7-akkord. Så i stedet for at huske at V7 akkord er 4H+3h+3H, skal du bare bygge en Maj7 akkord og flad din 7th. Det samme gælder M7-og M7-5-akkorderne. Og igen er det derfor, at 2,3,6 akkorderne i en hovednøgle er m7 akkord-fordi de er konstrueret med en 3H+4h+3H, og 5 akkord er en V7 akkord, fordi den er 4h+3h+3H, og 7 akkord er en M7 liter 5, fordi den er 3h+3H+4h.
og det er det. Hvis du husker disse tre ting, har du den mindste mængde viden, du har brug for for at spille. Du behøver ikke bekymre dig om tilstande eller kvartalstemme eller sideglidning eller noget af de mere komplekse ting, i det mindste til at begynde med. At kende disse tre ting – Store skalaintervaller, akkorder i en hovednøgle og konstruktionen af de vigtigste akkordtyper – er nok til at begynde med.
øvelse for begyndere
lad os nu dække de minimale praktiske teknikker og færdigheder, du har brug for for at spille. Vi bruger en bestemt formel, der er den enkleste måde at spille en sang på og stadig har det til at lyde som om du spiller. Og det bedste ved at bruge denne formel er, at du derefter kan anvende den på enhver bogstaveligt sang og få den til at lyde spændende.
men før vi gør det, skal vi først vælge en simpel sang, helst en med en simpel akkordprogression, der ikke modulerer til for mange nøgler, bruger mange 251 ‘ er og har en simpel melodi. Nogle gode er:
- Flyv mig til månen
- efterårsblade
- alle de ting, du er
- sagte, som i en morgen solopgang
- sommertid
- Mack kniven
- der vil aldrig være en anden dig
i videoen nedenfor brugte jeg afsnit A af fly mig til månen som mit eksempel. Dette er en god en at starte på, fordi du hurtigt vil se, at det er i nøglen til C-dur (som vi nu ved fra ovenstående teoriafsnit).
når du spiller Yoga, for at få en fuld og afbalanceret lyd, ønsker vi virkelig at inkludere en nederste del (basslinjen), en midterste del (harmonien) og en øverste del (melodien eller improvisationen). Og som nybegynder er den bedste og nemmeste måde at gøre dette på ved at kombinere en:
- gå bassline i din venstre hånd (som dækker bassline i bunden);
- styretonerne (som er 3.og 7. eller en akkord) med de nederste to fingre på din højre hånd (som dækker harmonien i midten); og
- melodien med de tre øverste fingre på din højre hånd (som dækker melodien øverst).
og vi vil være i stand til at kombinere alle disse ting sammen til en problemfri præstation. Men for at gøre det bliver vi nødt til at øve hver teknik separat. Så her er hvordan jeg vil foreslå, at du begynder at lære en sang:
- lær først at spille de 7.akkorder i din venstre hånd – først alle i rodposition, derefter skifte mellem rodposition og anden inversion (så din hånd ikke hopper så meget rundt)
- gør det samme med din højre hånd
- næste, Lær at spille melodien i din højre hånd
- næste, Lær at kombinere melodien i din højre hånd med akkorderne i i din venstre hånd. Først skal du bare spille og holde akkorderne på beat 1 af hver bjælke, og prøv derefter at indsætte en rytme i akkorderne ved at comping.
- næste, lære at spille bare guide toner med dig venstre hånd, igen forsøger at minimere enhver hoppe rundt – prøv forbinde guide toner jævnt gennem progression
- gør det samme med din højre hånd
- derefter skrive ud og huske en omvandrende bassline til din venstre hånd. De eneste regler er:
- brugerkvartalnoter (så 4 noter pr. bjælke)
- primært ved hjælp af den diatoniske hovedskala med kromatiske noter, når du har brug for det
- Afspil rodnoten for hver akkord på beat 1 af hver bjælke
- bare gå op og ned til rodnoten for akkorden i den næste bjælke og prøv at forbinde noterne jævnt
- lær derefter at kombinere den gående basslinje i din venstre hånd og melodien i din højre hånd. Dette kan tage lidt tid at mestre, da du har brug for at udvikle din hånduafhængighed
- næste Lær at kombinere den gående basslinje i din venstre hånd og akkorderne i din højre hånd
- næste Lær at kombinere den gående basslinje i din venstre hånd og guidetonerne i din højre hånd
- næste, bare med din højre hånd – Lær at kombinere melodien med guidetonerne. Nu Kan du afspille guidetonerne mellem melodinoterne eller med melodinoterne eller en kombination af begge.
- lær derefter at kombinere afspilning af rodnoter i din venstre hånd med melody + guide toner i din højre hånd
- endelig Lær at kombinere den gående basslinje i din venstre hånd og melody + guide toner i din højre hånd.
og du er færdig. Du kan anvende denne formel til bogstaveligt talt hver eneste sang, du støder på. Nu bliver dette ikke den mest kreative forestilling i verden – men det er en rigtig god måde at begynde at spille, hvad der umiskendeligt er en sang.
men selvfølgelig er vi ikke færdige endnu. En af de vigtigste elementer i Jens er improvisationen. Og det er derfor, vi har valgt en simpel sang i enkelt tast – mere eller mindre. Hele denne sang er i nøglen til C-dur (eller en naturlig mindre), så vi kan bare bruge C-dur-skalaen (så alle de hvide toner på klaveret) til at improvisere over denne sang. Så når vi improviserer, skal vi:
- Afspil en kort sætning (kun et par noter) derefter pause, derefter en anden kort sætning og pause, og så videre
- primært ved hjælp af diatonisk større skala
- Tilføj kromatiske passerende noter
- brug gentagelse
- Kombiner trin (skala rune) og spring (arpeggios)
- afslut hver sætning på en guidetone
så først vil vi:
- spil akkorderne i din venstre hånd og improvisere med din højre hånd
- derefter, når du er fortrolig med det, skal du spille den gående basslinje i din venstre hånd og improvisere med din højre hånd
- næste, bare med din højre hånd, Lær at improvisere, men lejlighedsvis slå guidetonerne med dine nederste fingre for at tilføje lidt harmoni til sangen. Det hjælper, hvis du holder dine nederste fingre klar over guidetonerne og improviserer med dine øverste få fingre, ligesom vi gjorde, da vi spillede melodien
- og til sidst tilføjer den gående basslinje i din venstre hånd, mens du improviserer og spiller guidetoner med din højre hånd
fantastisk, så igen vil denne forestilling ikke vinde nogen priser. Men det er en god solid måde at lære at spille noget, der lyder godt og er helt klart. Og det tvinger dig virkelig til at forstærke nogle virkelig vigtige koncepter og teknikker som guidetoner og gående basslinjer, uden hvilke genren ikke ville eksistere.
Improvisation for begyndere
endelig, for at gøre en improvisationslyd interessant, skal du oprette og løse spændinger (dvs.spænding & opløsning). Dette indebærer at spille ‘forkerte’ noter for at skabe spændinger og ‘rigtige’ noter for at løse det. Der er mange forskellige måder at gøre dette på, men nedenfor er et par måder, som selv en nybegynder kan begynde at indarbejde i hans eller hendes spil.
- ‘højre’ noter
- Arpeggios
- større skala
- Blues skala
- ‘forkerte noter’
- kromatisk tilgang noter
- kabinetter
- kromatiske kørsler
så det er ret meget at gøre og tage ind som nybegynder. Hvis du lige er begyndt, vil det tage dig måneder at gøre alt dette. Og det er ok. Så længe du bryder det ned og praktiserer hvert koncept af sig selv, vil du gøre det godt. Bare spil hver teknik separat, langsomt, med en metronom, indtil du har mestret og husket den. Først derefter begynde at kombinere teknikkerne. Og det er det. Håber det hjalp. Og husk at tjekke videoerne nedenfor for at se eksempler på, hvad vi lige har diskuteret.
for begyndere-teori
for begyndere-praksis
for begyndere – Improvisation
>> næste lektion > >