Duduk – Introduktion Til Armensk Duduk

Duduk (Armensk: Karin) er en dobbelt-Reed træblæser instrument almindeligt kendt blandt Folkene i Trans-Kaukasus, Dagestan og Mellemøsten Asien. De vigtigste træk ved en duduk er kroppen, et rør, en regulator og en hætte. Det traditionelle armenske instrument har ni fingerhuller, hvoraf otte er placeret på forsiden af cylinderen, med en på den modsatte side.

dudukens krop (dens længde er 350-450 mm) er lavet af abrikos træ. Røret placeres i kroppens runde hul; dets øverste top er fladt for at danne et dobbeltrør med en flad dimension. Regulatoren, eller” parda”, er placeret midt i røret. Ved at flytte regulatoren (parda) kan afspilleren ændre instrumentets tonehøjde. Instrumentets tonalitet er af blød træk. En anden spiller spiller normalt med et ledsagende instrument og gennem lang kontinuerlig melodisk lyd (dæmning) ledsager hovedmelodien.

Georgy Minasovs forbedrede duduk-familie

Georgy Minasovs forbedrede duduk-familie

den moderne forbedrede duduk designet af Georgy Minasyan har 14 fingerhuller langs instrumentets fulde længde, hvoraf otte er placeret på forsiden af cylinderen med 6 huller på den modsatte side. Rækkevidden af den forbedrede duduk er blevet signifikant øget ved at tilføje løftestænger og forlængelse af kroppen. Med disse ændringer er følgende noter tilføjet til instrumentet: E, F, F#, G og G# af den lille oktav såvel som D, D# og E af den anden oktav. Tilføjelsen af disse håndtag gør det muligt for spilleren at spille alle skalaerne.

G. Minasov og S. Avanesov forbedrede ikke kun det traditionelle instrument, men de skabte også flere nye instrumenter: bas, tenor og baryton duduks. Disse instrumenter gør det nu muligt at udføre stykker inden for et tre-oktavområde, der ikke er muligt med traditionel duduk. Disse instrumenter kan bruges i kvartetter, såvel som folkemusikensembler og orkestre.

Duduk-familien inkluderer instrumenter i forskellige nøgler, såsom i C, B, A, G, Es, D og F.

instruktioner til begynderstuderende

lektionen med begynderstuderende er ganske afgørende, da deres fremtid som spiller-musiker afhænger af et korrekt fundament. Den anbefalede alder for den studerende at begynde at lære duduk er omkring 12-14 år. Mens du leder efter potentielle studerende, er det meget vigtigt at være opmærksom på deres fysiske velbefindende. Den studerende skal have et godt øre for musik, en følelse af rytme og musikalsk følsomhed og påskønnelse.

den studerendes succes afhænger også af kvaliteten af det instrument, der bruges, derfor skal instruktøren, der arbejder med begyndere, være ansvarlig for den studerendes instrumenters funktionsdygtighed i starten. Uddannelsen af den studerende skal være trin for trin efter den studerendes samlede fremskridt og krav til at mestre en teknisk præstation, musikalsk smag og uddannelse. Derfor skal instruktøren nøje observere koordinaterne elementer af teknisk ydeevne og personlige udtryk under de studerende arbejder på uanset stykke musik, han eller hun er involveret i.

en studerendes fremskridt afhænger meget af, hvor godt det indledende spillefundament er indstillet. Derfor skal instruktørerne være meget opmærksomme på den studerendes aspiration, embouchure, krop, hoved, hånd og fingerpositioner. Instruktøren skal sørge for, at disse vigtige detaljer også forstås af den studerende. For positive resultater skal eleverne kunne arbejde alene, og det forpligter igen instruktøren til at hjælpe eleverne med at organisere deres hjem og klassearbejde korrekt fra starten af deres studier.

Position mens du spiller duduk

mens du spiller duduk, skal den studerende opretholde en naturlig, afslappet kropsholdning. Det er muligt at studere og spille enten siddende eller stående. Kroppen skal være oprejst med en afslappet kropsholdning.

 korrekt position til at spille duduk

korrekt position

forkert position til at spille duduk

forkert position

instrumentet skal holdes ved 40-50 grader til kroppen. Albuerne skal hæves lidt for at vejrtrækningen skal være fri. Hovedet skal holdes lige; ryggen skal ikke bøjes fremad, mens du spiller. Studerende må ikke krydse deres ben, mens du spiller i en siddende stilling, da det forstyrrer arbejdet i abdominalpressen og membranen og vil hindre vejrtrækning. Mens du spiller i stående stilling, sættes højre fod lidt fremad.

vejrtrækning

det er nødvendigt at udvikle vejrtrækningsevner fra starten. In-breath skal være hurtig og dyb, out-breath langsom og stabil. Der er tre typer vejrtrækning:

  • bryst eller ribben
  • Abdominal eller membran
  • blandet eller bryst abdominal

den studerende skal øve den blandede type vejrtrækning. Denne type adskiller sig rentabelt fra de andre typer vejrtrækning, da det giver mulighed for at indtage mere luft og hjælper derfor med at opnå bedre lyd og friere spil. Under den dybe indånding udvides brystet i alle retninger, og membranen går ned. Med et roligt åndedræt vender ribbenene på brystet og membranen glat tilbage til deres oprindelige position. Dybden af åndedrættet skal svare til værdien af den musikalske sætning. Hyppige ændringer i åndedræts rytme anbefales ikke, da det trækker vejrtrækningsmusklerne.

Sådan gennemføres de første duduk-lektioner

før du starter de primære øvelser, er det nødvendigt at få instrumentet klar til at spille ved at påføre flere dråber vand inde i røret, tømme det og derefter lukke hætten i 15-20 minutter før du spiller. Før du spiller den studerende skal vises, hvor at placere siv på læberne, hvordan man producerer en lyd, og hvordan man kan trække vejret, mens du spiller. Til dette er det nødvendigt at holde røret med læberne for at svulme kinderne lidt, så indersiden af læberne er adskilt fra tandkødene, hvor tænderne danner et nødvendigt rum.

studerende skal lære at opnå god lyd, før de begynder de primære øvelser. Det er vigtigt at bemærke, at duduk har to fingerings. Den første fingering er enklere og kræver ikke brug af venstre lillefinger. Denne fingering bruges i begyndelsen af uddannelsesfasen.

den anden fingering er mere kompliceret og bruges fra klasse 2 på grund af tilstedeværelsen af multiciphered skalaer og musikstykker, der kræver alle fingers arbejde. For at udvikle kunstnerisk smag og bevare interessen for ens studier er en hyppig ændring af musikalsk repertoire ønskelig i starten. Inden for det første studieår skal den studerende nå metoderne til at spille og udvikle primære spillefærdigheder.

denne artikel er uddrag fra 3. udgave af armensk Duduk: Komplet Metode og Repertoire nu tilgængelig på Amazon.com.

Leave a Reply

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.