7 trin til at male delikate hvide roser

7 trin til at male delikate hvide roser

Delicate Strength er en af de nyeste kunstuddannelsesvideoer i fuld længde, der findes i Master Oil Painting-medlemskabet. På lidt over fire timer blev det hurtigt et af medlemmernes foretrukne lektioner i biblioteket, så jeg troede, at en blog, der opdeler processen i syv trin, ville være sjov og nyttig.

husk, at dette kunne have været 700 trin! Jeg valgte disse specifikke for at give dig et overblik over de store beslutninger, jeg stod overfor – såsom at ændre designet, vælge skyggefarver i roserne, og hvor mange detaljer der skal tilføjes eller udelades.

jeg opdagede disse roser uden for Smithsonian Museum. Smithsonian har fantastiske blomster rundt omkring museets grunde.

første gang jeg brugte dette billede til et maleri var omkring 10 år siden. Jeg kunne virkelig godt lide maleriet, da det var færdigt, og i betragtning af hvor hurtigt det solgte, gjorde mine samlere det også.

det blev gjort, før jeg begyndte at filme mine malerier for at dele med vores samfund. Jeg troede, det ville være en værdifuld lektion for vores medlemmer at have adgang til, så jeg malede en anden version.

at lave kopier af tidligere malerier eller bruge et billede to gange er noget, jeg sjældent gør (som måske 5 eller 6 gange om 30 år). De fleste af revisionerne skyldtes, at en samler så det forrige maleri og bestilte mig til at lave et andet. Ved disse lejligheder ændrer jeg generelt noget, så de ikke ser nøjagtigt ens ud.

det var også det, jeg gjorde denne gang.

da jeg havde en smuk 11 liter 16 22kt guldramme fra Masterværksrammer, var det første, jeg gjorde, at ændre billedets proportioner for at matche. Photoshop er et fantastisk værktøj til at omarrangere og eksperimentere.

så vendte jeg billedet.

du har sikkert bemærket i referencebilledet, at roserne bag den største store blomst er alle i en lige linje. Hvordan sker det i det virkelige liv?

ved hjælp af lasso-og copy/paste-værktøjerne i Photoshop ændrede jeg positionerne for et par roser. Efter at have finjusteret farven lidt kaldte jeg den god, så jeg kunne komme i gang med at male – gøre det, jeg virkelig elsker! Jeg vidste, at der stadig var designproblemer, men jeg regnede med, at jeg ville finde ud af det senere i maleriet.

her er den færdige version af det nye hvide rosemaleri:

nu for de syv trin, jeg valgte at dele, når jeg maler disse roser.

7 trin til maleri sarte hvide roser

i stedet for at starte med en enkelt farve for at tone panelet, besluttede jeg at arbejde baggrundsskyggeværdierne omkring de omtrentlige former for blomsterne.

da der var så meget grønt i referencebilledet, valgte jeg gennemsigtig oksidrød som underlag. De rødlige toner er et vidunderligt supplement til de grønne blade.

Bemærk, at jeg ikke var bekymret for at tegne alt ud først for at få den nøjagtige form af roserne. Jeg foretrækker at lægge store penselstrøg og farveformer og derefter skære ind i figurerne for at danne blomsterne.

når jeg starter med detaljerede tegninger, ender jeg med livløse planter, fordi jeg er for fokuseret på at male inden for linjerne. Hvis jeg trækker det for forsigtigt ud, ser jeg ud til at fokusere på ‘tingene’ i billedet snarere end de positive og negative former, og kanterne bliver hårdere og mindre naturlige.

også, hvis jeg koncentrerer mig om grundlæggende former, så er det nemt at flytte ting rundt, hvis jeg ikke kan lide den oprindelige sammensætning, jeg ikke er så investeret.

du kan se et skåret kreditkort på billedet. Jeg elsker tekstur i malerier og eksperimenterede lidt med et par værktøjer til at rive baggrundsmaling op. Selv i begyndelsesfasen vil jeg spille meget med penselstrøg og tekstur, da disse baggrundseffekter ofte vil vise sig i det færdige maleri.

Trin 2

blomsterformerne blev efterladt tomme med vilje. Med panelets hvide kan vi få en mere gennemskinnelig kvalitet i farverne, fordi lys springer ud af det hvide og lyser farverne lidt. Nu er jeg klar over, at meget af panelet vil blive dækket af uigennemsigtig maling, men noget af det vil ikke, Og det er her de tyndere lag af maling drager fordel af det hvide nedenunder.

på dette tidspunkt forsøger jeg at etablere de lyse og mørke værdier i roserne med det samme, mens jeg holder centerfarverne rene og lyse.

jeg begynder også med et mellemværdilag, som jeg senere kan tilføje højdepunkter til. Det vil hjælpe mig med at fange subtile overgange i kronbladets værdier fra skygger til højdepunkter. Jeg gør det samme med bladene, kun jeg bruger meget mørkere mellemværdier end jeg gjorde for roserne.

pletterne med rødbrun baggrundsfarve blev efterladt med vilje for at skabe følelsen af Afstand i maleriet og drage fordel af den vidunderlige rød/grønne harmoni.

Trin 3

dernæst begyndte jeg at fange Rosens struktur tydeligere med dybere skygger i midten. Når højdepunkterne er tilføjet, vil jeg have en vidunderlig vifte af værdier i hele kronbladene uden at skulle male masser af små streger af farve overalt.

jo bedre jeg forenkler mine farveslag, jo mere naturligt ser rosen ud. Når jeg bliver nøjeregnende med for mange detaljerede streger, ser det ud til at få blomsten til at føle sig tvunget eller konstrueret. Det kræver en stor indsats for at få mine penselstrøg til at se ubesværet ud. Det vigtigste, jeg arbejdede på i trin tre, var at tilføje blade og stilke.

Bemærk, at jeg kun tilføjer detaljer til specifikke blade. De fleste af dem er skabt med et slag eller to af børsten. Hvis jeg tilføjer for mange detaljer til for mange blade, ender det som beskrevet ovenfor – det føles unaturligt.

den måde, jeg udvikler blade på, er ved at tænke på min lyskilde. Så ved jeg, hvor jeg skal sætte højdepunkter, og hvor jeg skal tilføje skygger.

jeg bruger også bladene til at guide seeren omkring maleriet. Jeg kan lægge et lyst blad hvor som helst, jeg tror, det vil hjælpe maleriet.

Trin 4

her er hvor jeg endelig indså, at linjen med fire roser i ryggen ikke fungerede godt. De var alle omtrent samme størrelse, og at have dem i en lige linje var distraherende.

den triste ting er, jeg vidste, at designet var mangelfuldt, da jeg havde det i Photoshop, og alligevel glemte jeg og syntes bare at gå ind i autopilot eller noget. Heldigvis er oliemaling helt tilgivende, og jeg var i stand til at skrabe en af med en paletkniv og begynde at flytte og omarrangere.

varm og kølig bør være enhver kunstners mantra. Der er noget magisk ved at placere varme og kølige farver ved siden af hinanden – de vibrerer. Derfor bruger jeg en blanding af varmere gule og orange blade ved siden af køligere blålige blade eller tilføjer et højdepunkt af køligere blå til et varmt gult/grønt blad. Tilføjelse af en rød fremhævning eller accent kan virkelig også opleve grønne blade.

det vigtigste, jeg fokuserede på i trin fire, var at udfylde hovedrosen med lyse varme højdepunkter.

for at fange disse højdepunkter sørgede jeg for, at jeg havde masser af maling på min børste, så jeg kunne placere hver enkelt i et slag (med nogle mindre justeringer, når slagtilfælde er færdig). Rosemary Masters Series 279 Long Flats er min go – to for yndefulde væskeslag.

Trin 5

det er her, jeg omfattede udviklingen af nogle af de andre roser.

jeg kunne virkelig godt lide farven i rosen, vi ser bagfra, men jeg kunne ikke synes at undslippe dem i kø – bedre end mine børn på en hjemmeskoleudflugt! Jeg satte rosen øverst for at hjælpe med at bryde væk fra de lige linjer, men besluttede snart, at en af dem måtte gå.

tanken om at forlade den strålende laksefarvede rose og slippe af med en af de andre i lineupen forekom mig, men den var for centreret lige over hovedrosen, og det syntes også akavet.

her og der blev der tilføjet et nyt blad omkring roserne og i rum, der syntes for tomme.

det lilla blad til højre skulle være et supplement til alle de gule og orange i hele blomsterne. Nogle siger måske, at det måske er for meget lavendel, men jeg kan godt lide sorten, så jeg holdt den på den lilla side snarere end at ‘grønne’ den op.

jeg kan også godt lide bindingen, det gør til lavendelhimmelformerne og lavendelfarverne i blomsterbladene.

Trin 6

fjernelse af laksefarvet rose forbedrede sammensætningen (selvom jeg efterlod et sted med den vidunderlige laksefarve).

udfyldning af rummet med tvetydige bladformer var nok til at tilføje noget, som seeren kunne se uden at trække opmærksomheden væk fra hovedrosen.

den store kamp, jeg løb ind i, var den større rose øverst til venstre. Tidligt troede jeg, at jeg havde det – så tilføjede jeg et par flere detaljer og justeringer og voila-jeg mistede det. Den ene rose tog mig næsten lige så lang tid at afslutte som resten af maleriet kombineret (og jeg er stadig ikke sikker på det).

det er karakteren af at male blomster – når de arbejder, er de en kunstners drømmefag – når de ikke gør det, kan de få os til at krølle os sammen i fosterpositionen, der mumler usammenhængende og sætter spørgsmålstegn ved vores karrierevalg (ikke rigtig, men det føles nogle gange sådan).

Trin 7

tilføjelse af sidste hånd som det orange højdepunkt på kanten af det nederste venstre lysere blad. Små antydninger af stærk farve som den kan virkelig bringe vitalitet og liv til et maleri.

har du bemærket, at Himmelens penselstrøg blev uberørt? Derfor skal selv begyndelsen af baggrundsarbejdet tænkes grundigt, hvilket gør stregerne interessante og fulde af kraft.

baggrundsfarven til højre begyndte at føles lidt for tynd – ikke rigtig bidrager med noget sjovt til det samlede maleri. Så jeg tilføjede noget tykkere maling og tekstur til det. Ikke for tyk – jeg ville ikke have, at den skulle trække opmærksomheden væk fra hovedattraktionen – men nok til at tilføje noget mere til maleriet.

endelig føles mareridtrosen bedre. Det er delvist afskåret af kanten af maleriet, fordi jeg ønskede en rose her og der for at rejse ud af billedplanet for at forbedre illusionen om Fortsættelse. På den måde, snarere end et portræt af en defineret gruppe af roser, giver det seeren mulighed for at forestille sig, at de er omgivet af blomster, fordi de ikke ved nøjagtigt, hvor mange der kan være.

konklusion

roser fortsætter med at fascinere mig – jeg føler mig tvunget til at male dem! De er et så krævende emne, at de konsekvent holder min hjerne og min fantasi engageret.

Plus, de er bare sjovt, fordi der er så mange lag af farve og kontrast inden for deres gennemskinnelige kronblade.

hvis du gerne vil se den fulde 4-timers tutorial video kan du lære mere om Master Oil Painting medlemskab her:

hvad finder du særligt udfordrende ved at male roser? Hvad begejstrer dig mest og får dig til at male bestemte emner som roser gør for mig?