15 enkle tip til optagelse af professionelle Guitarvideoer til YouTube

15 enkle tip til optagelse af professionelle Guitarvideoer til YouTube

hvis du er en musiker, der lige er begyndt at lave guitarvideoer på YouTube, har du sandsynligvis bemærket, at det kan være virkelig svært at få trækkraft på platformen.

har du nogensinde spekuleret over, hvorfor du videoer bare aldrig synes at tage ud? Ingen visninger, aktier, abonnenter osv.

tro mig, du er ikke alene.

i dagens marked er YouTube ekstremt mættet, uanset om du laver original musik, guitar covers eller instruktionsvideoer. At have færdigheder med instrumentet er simpelthen ikke nok i disse dage. Med væksten af YouTube gennem årene er folk kommet til at forvente produktioner af meget høj kvalitet.

så hvis dit mål er at få succes på YouTube, bliver du nødt til at hæve dine guitarvideoer til det næste niveau.

heldigvis er det ikke så svært at lave professionelle YouTube-guitarvideoer, som du måske tror. Og det behøver heller ikke koste mange penge. Hjemmestudieoptagelse er forbedret drastisk gennem årene, så det er fuldstændigt muligt at oprette videoer i professionel kvalitet på et budget.

nu er jeg ingen musikvideo producent på nogen måde, men jeg har lært meget gennem årene fra at lave guitar cover videoer. Og hvis du vil se et eksempel, her er et af de guitaromslag, jeg for nylig har lavet.

i dette indlæg deler jeg 15 enkle tip til at lave professionelle guitarvideoer til YouTube.

lydkvalitet bør være din prioritet

nu kan det lyde som en no-brainer, men her er aftalen.

hvis nogen ser en guitarvideo på YouTube, er hovedårsagen at lytte til musik.

så selvfølgelig er lydkvaliteten vigtig.

det betyder ikke noget, hvor fantastisk din video ser ud. Hvis lydkvaliteten er dårlig, vil ingen se din video.

de følgende 5 tips vil være rettet mod at få den bedste guitar lydoptagelse muligt at hjælpe med at opnå professionel recording studio niveau.

Brug aldrig din Kameramikrofon til at optage lyd

brug ikke din kameramikrofon til at optage din guitar. NOGENSINDE. Jeg kan ikke understrege dette punkt nok.

intet er værre end at se en guitarcovervideo, hvor afspilleren har deres guitar tilsluttet en forstærker, har den sang, de spiller sammen med på deres computerhøjttalere, og forsøger at fange begge ad gangen med deres kameramikrofon

lydkvaliteten, der kommer direkte fra dit kamera, er ikke god. Enkelt og enkelt.

disse mikrofoner er ikke beregnet til at optage musik. De er typisk placeret for langt væk fra kilden (din guitar) for at fange en skarp lyd.

indbyggede kameramikrofoner henter også meget baggrundsstøj. Dette vil medføre mange problemer, når du går til at blande dine guitarspor med backing-sporet. Den hvide støj vil især være mærkbar, hvis du optager flere guitarspor.

brug en dynamisk eller kondensatormikrofon i stedet

i stedet bør du helt sikkert investere i en dynamisk eller kondensatormikrofon, der er specielt lavet til optagelse af musik. Disse mikrofoner opfanger ikke baggrundsstøj. Du kan placere den lige på din forstærker eller ved siden af guitaren, hvis det er en akustisk guitar.

prisen for disse mikrofoner kan variere meget baseret på kvaliteten, men der er bestemt nogle fantastiske budgetmuligheder at vælge imellem. En af de bedste budget dynamiske mikrofoner til optagelse af guitar, som jeg typisk anbefaler, er Shure SM-57. Lydkvaliteten fra denne mikrofon er helt fantastisk, og til den pris kan du virkelig ikke slå den. Tjek det ud på .

3. Brug en lydgrænseflade til optagelse af elektrisk Guitar

hvis du optager en elektrisk guitar, vil jeg meget foreslå at investere i en lydgrænseflade.

en lydgrænseflade er dybest set en enhed, der lader dig tilslutte din elektriske guitar direkte til din computer til optagelse. Dette eliminerer fuldstændigt behovet for smarte mikrofoner.

og da du fanger det direkte indgangssignal fra din elektriske guitar lige ind i din computer, er lydkvaliteten så klar som den bliver, og optagelsesprocessen er en leg.

Lydgrænsefladeanbefalinger

der er hundredvis af forskellige lydgrænseflader at vælge imellem, og deres priser kan variere fra $50 helt op til $1000. Lydgrænsefladen, som jeg vil anbefale til enhver nybegynder, er Focusrite Scarlett Solo. Det er dødt nemt at bruge (tilsluttes din computer med USB), lyder godt, har fantastisk byggekvalitet, en vigtigst af alt, er overkommelig. Jeg har brugt denne lydgrænseflade som min hoveddriver i over 6 år uden problemer. Hvis du er interesseret, kan du tjekke det ud på .

brug amp Simulator VST-Plugins med din lydgrænseflade

brug af en lydgrænseflade eliminerer også behovet for at bruge forstærkere og effektpedaler.

i stedet kan du helt erstatte dem med VST plugins.

en VST plugin er dybest set et program, der vil fungere som en forstærker Simulator, så du kan få din guitar tone. Der hundredvis at vælge imellem med gratis og betalte versioner til rådighed. Der er amp simulatorer derude for stort set enhver form for forstærker du kan tænke på samt effektpedaler.

VST Plugin anbefalinger

Min favorit VST plugin, som jeg bruger til alle mine guitar covers på YouTube er Bias valuta af Positive Grid. Det har hundredvis af forskellige guitarforstærkere og effekter at vælge imellem, så du vil helt sikkert kunne finde noget, du kan lide. Bias er en komplet alt-i-en-løsning til dine guitartoner, så du kan simulere hele rigge, der koster over $10.000 at skabe i det virkelige liv. Det har endda en version på iOS, hvis du vil tilslutte din guitar til din Apple-enhed. Det er en stor værdi for pengene, og de tilbyder også en gratis demo, så sørg for at tjekke det ud.

spil med til et Backing-spor i høj kvalitet

hvis du vil have dine guitarvideoer på YouTube til at være professionelle, skal det være en fuld sang, som nogen faktisk ville lytte til.

Husk, at folk ser guitarcovervideoer på YouTube for at lytte til musikken. Ingen ønsker at lytte til bare den ledende guitar.

du skal skabe en fuld musikalsk oplevelse med trommer, basguitar, rytmegitarer og vokal.

da du sandsynligvis ikke spiller alle disse instrumenter, kan du bare finde et backing-spor af høj kvalitet og spille sammen med det. Der er masser af sider derude, der tilbyder backing-spor af høj kvalitet til praktisk talt enhver sang, du kan tænke på.

brug en Digital Lydarbejdsstation)

en digital lydarbejdsstation er i det væsentlige redigeringsprogrammer til musik. Brug af en dug er nødvendig, når du opretter musik, fordi det giver dig mulighed for at optage og blande flere forskellige lydspor til en professionel sang.

i dette tilfælde vil du sandsynligvis bare droppe dit backing-spor i din daggry og optage et eller flere guitarspor over det.

hvis du bruger VST-plugins til dine guitartoner, som nævnt i det foregående tip, integreres det direkte med din Du kan optage.

du kan justere lydniveauerne for hvert spor, rette eventuelle synkroniseringsproblemer og anvende forskellige typer effekter.

digitale Lydarbejdsstationer kan virke skræmmende i starten på grund af den overvældende mængde funktioner og konfigurationer, men i tilfælde af at du bare spiller over et backing-spor, er det virkelig ikke så slemt.

Hvad er den bedste dag for begyndere?

med hensyn til hvilken du skal bruge, er der hundredvis af gratis og betalte muligheder. Hvis du er en komplet nybegynder, vil jeg anbefale Audacity. Det er gratis, meget enkelt at bruge og tilgængeligt på PC og Mac.

selvom det kan være begrænset i funktionsafdelingen, giver det dig mulighed for at droppe dit backing-spor, optage guitar og anvende dine VST-Plugins.

hvis du bruger en Mac, er GarageBand den bedste gratis mulighed. Det er brugervenligt og har alle de funktioner, du kan tænke på.

hvis du vil have et trin op fra disse gratis muligheder, vil jeg anbefale at bruge Cockos Reaper. Dette er min personlige favorit. Det er professionel kvalitet program, der er feature-rige, nem at bruge, og billig. Du kan prøve det gratis i 60 dage, og det koster kun $60 efter så hente det fra deres hjemmeside.

hvis du lige er begyndt at lave guitarvideoer, har du virkelig ikke brug for alle funktionerne i de mere premium Digitale lydarbejdsstationer som Logic Pro, Pro Tools eller Cubase. Disse er virkelig beregnet til professionelle og kan være ret overvældende med funktioner, som du aldrig engang vil bruge. De koster også en formue, så jeg ville undgå disse, medmindre du er en erfaren musikskaber.

Lær at blande og mestre din musik

at lære at blande og mestre er det, der giver din musik den professionelle studiekvalitet. Men til vores formål behøver vi virkelig ikke at gå overbord, da lidt går langt.

du skal i det mindste fuske med grundlæggende komprimerings-og EKV-teknikker.

at have en god blanding gør det muligt for din guitarspil at skille sig ud i backing-sporet.

Mastering din blanding vil give din sang det maksimale niveau af loudness, uden nogen klipning.

som jeg sagde, behøver du ikke gå for skør her. Da du spiller til et backing-spor, har du sandsynligvis kun 2 eller 3 spor, som du bliver nødt til at blande sammen.

hvis du ikke vil investere tid på at lære at blande og mestre, kan du bare outsource dette til en anden. Med hjemmesider som Fiverr kan du betale en freelancer for at blande og mestre for dig for ret billigt. Prisen varierer fra person til person, men du bør forvente at betale alt fra $5-$25 per sang. Bare sørg for at tjekke deres anmeldelser, før du køber.

Opret dine Guitarvideoer med høj produktionsværdi

hvis du vil øge chancerne for, at din guitarvideo får succes på YouTube, er produktionsværdien vigtig. Da YouTube er vokset gennem årene, er folk kommet til at forvente videoer af højere kvalitet.

hvis du forventer, at folk ser din guitarvideo, skal du give dem en grund til det.

bare tænk over det. Hvorfor skulle nogen se en musikvideo i stedet for bare at lytte til sangen på Spotify eller iTunes?

din video skal være interessant, visuelt tiltalende og skabe en behagelig oplevelse, der forbedrer musikken.

her er nogle enkle tip til drastisk at forbedre produktionsværdien af din guitarvideo til YouTube.

brug et videokamera i høj kvalitet

Bemærk, at jeg sagde at bruge et “højkvalitets” videokamera, ikke nødvendigvis et dyrt.

i dag er det ret nemt at finde et kamera med fantastisk videokvalitet, der passer til stort set ethvert budget. Du kan finde fantastiske DSLR-og spejlfrie kameraer på markedet til meget overkommelige priser.

du kan endda se for at spare et par bukke ved at købe brugt eller på udkig efter ældre kameramodeller. For DSLR-kameraer frigives nye modeller stort set hvert år, men opgraderingerne hvert år er minimale. For eksempel kan du spare et par hundrede dollars ved at købe en Canon T6i i stedet for en Canon T7i, og du vil næppe bemærke forskellen.

selv smartphone-kameraer er i stand til at producere 4K-optagelser i høj kvalitet, hvilket er mere end nok til dine YouTube-guitarvideoer.

hvis du bruger et smartphone-kamera, skal du dog være sikker på, at du har meget god belysning. Kamerasensorer skal naturligvis være små for at passe ind i telefonen, så de typisk ikke tager så meget lys som DSLR-kamera.

kamera anbefaling

mit valgte kamera, som jeg bruger, er Panasonic G7. Jeg er helt vild med det. Uden tvivl er det den bedste værdi for et 4K spejlfrit kamera på markedet. Du ville være hårdt presset for endda at finde andre 4K-kameraer i sin prisklasse. Videokvaliteten er fantastisk, og du har fleksibilitet til at bytte linser ud, hvis du vil.

det har også nogle fantastiske funktioner, der gør det meget mere praktisk at filme dine guitarvideoer. For eksempel har den trådløs funktionalitet, som giver dig mulighed for at se din kamerasøger på din tablet eller smartphone. Dette er virkelig praktisk, når du optager guitaromslag, fordi du nemt kan filme dig selv med kameraet placeret langt væk og stadig være i stand til at holde dit skud i fokus eksternt.

hvis du er interesseret, kan du tjekke Panasonic G7 på .

korrekt Videobelysning er nøglen

at have en godt oplyst scene overses ofte, men endnu vigtigere end selve dit videokamera.

som jeg nævnte før, er alle kameraer i disse dage i det mindste anstændige, forudsat at der er korrekt belysning.

det betyder ikke noget, hvor godt dit videokamera er, hvis du ikke har tilstrækkelig belysning. Selv en $ 2000 DSLR vil se forfærdelig ud under dårlige lysforhold.

denne stemning gælder især, hvis du filmer guitarvideoer med din smartphone.

undgå at filme din video med indendørs luftlys, da det vil resultere i en kornet video med dårlig farve.

overvej at filme din video udenfor i overskyet. På denne måde kan du drage fordel af den naturlige belysning, som er den bedste type lys; og det er gratis.

hvis du ikke kan filme udendørs, kan du altid investere i et studiebelysningssæt. Disse udsender blødt lys, der ikke producerer hårde skygger.

det bedste er, at anstændige begynderstudiebelysningssæt er meget overkommelige og koster under $50. Sættet, som jeg typisk anbefaler til folk, der starter, er LimoStudio Paraplybelysningssæt. Den leveres med alt hvad du behøver i kassen, herunder pærer, stande og paraplyer til diffusion.

sørg for, at din Baggrundslandskab er interessant

en af de bedste måder at forbedre produktionsværdien af din guitarvideo er at vælge en æstetisk tiltalende baggrund.

prøv at vælge en baggrund, der matcher tonen i den musik, du spiller. For eksempel, hvis du spiller en virkelig afslappende sang, kan du prøve at filme udenfor i en park eller i nærheden af en sø. En anden fordel ved at filme guitarvideoer udenfor er, at du har adgang til naturlig belysning.

hvis du skal optage indendørs, så prøv at undgå at vise dit rodede soveværelse i rammen. Det er ikke meget interessant, og kan faktisk være distraherende.

Find så vidt åbent af et rum, som du overhovedet kan. Hvis du bruger et DSLR-kamera, kan du prøve at tilføje en lav dybdeskarphedseffekt for at sløre baggrunden.

brug en baggrund eller grøn skærm

hvis du har begrænset plads, kan du også oprette en baggrund bag dig. Det behøver ikke at være noget fancy. Det kunne bare være en sort lagen, som du hænge op på en væg bag dig.

hvis du ser i mit guitaromslag nedenfor, satte jeg et sort ark bag mig og satte et par klemmelys op mod kameraet. Da lysene er ude af fokus, giver det det et rigtig flot udseende. Det bedste er, at denne opsætning kun kostede mig omkring $20.

du kan også overveje at investere i en grøn skærm. En grøn skærm er en virkelig bekvem måde at ændre din baggrund til hvad du vil.

alt hvad du behøver er et grønt ark, og du kan ændre din baggrund i dit videoredigeringsprogram. En anden bekvem løsning er at få en foldet grøn skærm. Det er let at konfigurere, tager ikke meget plads og foldes let sammen, når du er færdig med at bruge det. Du kan finde en på for omkring $40.

brug et stativ

dette er en simpel en. Brug af et stativ giver dig kontrol over dine kameravinkler. Dette giver dig mulighed for at sikre dig, at du har alt, hvad du vil have i rammen.

du behøver ikke noget fancy. Jeg har brugt det samme $ 30 stativ, som jeg købte i Mart i de sidste 8 år uden problemer.

dette gælder også, hvis du bruger en smartphone. De fleste mennesker, der filmer med en smartphone, er mere tilbøjelige til bare at støtte deres telefon på deres bord. Dette er ekstremt begrænsende og giver ikke fleksibiliteten til at eksperimentere med forskellige vinkler. Det gør det indlysende, at du bruger en smartphone og tager væk fra produktionsværdien.

hvis du allerede har et stativ, kan du købe en billig telefonholder, der fungerer med ethvert standardstativ.

et solidt stativ, som jeg vil anbefale, er Regetek Travel Camera Tripod. Det er en overkommelig mulighed, der er enkel og pålidelig. Det inkluderer også en telefonmontering i kassen. Du kan finde det på for under $40.

Film Flere kameravinkler

en af de bedste måder at øge produktionsværdien af din YouTube-guitarvideo er at filme dig selv (og din guitar) med mange forskellige kameravinkler.

hvis du ser på en professionel musikvideo, forbliver den sandsynligvis ikke i den samme scene i mere end et par sekunder, før den skæres til en anden scene/kameravinkel.

målet dybest set at replikere dette i din guitarvideo for at gøre det mere visuelt tiltalende og for at holde publikums opmærksomhed.

hvis du holder den samme frontvendte kameravinkel gennem hele din video, vil seerne sandsynligvis miste interessen efter et par minutter og forlade.

sådan Film Flere kameravinkler

bare for at forord dette, behøver du ikke flere videokameraer.

husk, du filmer en musikvideo, ikke en liveoptræden.

den bedste måde at nærme sig dette på er at oprette din “studio audio recording” af din sang først.

derefter, når du går til film, “lip-sync” til lyden ved at filme dig selv og spille sammen med sangen nøjagtigt som du ville, som om du udførte den live.

Film flere tager af dig selv at spille gennem den fulde sang i forskellige kameravinkler.

du kan derefter importere alle de forskellige tager i dit videoredigeringsprogram, synkronisere dem sammen i flere spor og derefter blot klippe videoerne i din tidslinje for at vise alle de forskellige kameravinkler.

du kan se på billedet nedenfor, at jeg har optaget flere spor og droppet dem i mit redigeringsprogram, så jeg kan skifte vinkler ved at skære alle de scener, som jeg ikke bruger på et bestemt tidspunkt.

sørg for, at Video og lyd er perfekt synkroniseret

da du sandsynligvis optager din video og lyd separat, skal de være synkroniseret med din endelige oprettelse.

hvis nogen klikker på din video og ser, at din lyd og video er de-synkroniseret, forlader de straks.

en fantastisk måde at sikre, at video og lyd er synkroniseret, er at afspille sangen højt gennem højttalere, mens du filmer. Du kan derefter fange den lyd gennem din videokameramikrofon for at hjælpe med at synkronisere den til din “studiooptagelse” i videoredigeringsprocessen.

husk bare at slå lyden fra i dit redigeringsprogram, før du eksporterer dit endelige projekt, så kun din “studieoptagelse” kan høres.

en lille farvekorrektion går langt

farvekorrektion kan give dine guitarvideoer mere en filmisk effekt, hvilket får det til at se meget mere professionelt ud.

tilføjelse af bare en lille smule farvekorrektion kan gøre forskellen mellem, at du ligner en professionel musikvideo snarere end en hjemmefilm.

jeg er ingen ekspert, når det kommer til professionel farvekorrektion, men til vores formål er det ikke for svært at foretage nogle grundlæggende justeringer.

du kan gøre grundlæggende farvekorrektion lige i de fleste videoredigeringsprogrammer. Bare se efter” farvekurve “og” farvekorrektion ” værktøjer.

jeg vil anbefale bare at lave nogle mindre justeringer til kontrast, mætning og lysstyrke for at få din video til at springe ud.

du kan også rode rundt med at tilføje farver for at gøre videoen varmere/ køligere for at matche tonen i din musikvideo.

bare lege med det og se, hvad der ser visuelt tiltalende dit øje. Husk, når det kommer til farvekorrektion, kan du ikke tage fejl. Det er bare et spørgsmål om personlig præference, bare lege med det.

i mine videoer vil jeg normalt gerne tilføje lidt kontrast og lysstyrke samt tilføje nogle blå toner. Jeg prøver også at gøre de sorte så mørke som muligt, så baggrunden forsvinder. Hvis du gør dette, kan du ikke engang bemærke, at jeg bruger et sort ark som baggrund.

15. Rock ud som om du giver en forestilling

hvis du vil have din video til at være interessant, skal du have energi. Tænk bare på det, som om du var på en live koncert. Folk kommer ikke bare for at se musik, men snarere for oplevelsen. Folk fodrer ud af kunstnerens energi.

Forestil dig, hvor kedeligt det ville være, hvis en live performer bare akavet stod midt på scenen og så ned på sin guitar, mens han spiller.

konceptet gælder for din guitarvideo til YouTube.

her er aftalen.

jeg forstår helt, hvor akavet det kan føles at rocke ud og headbang, mens du er i dit hus alene eller endnu værre, når du er ude i offentligheden. Dette gælder især, hvis du er ny og endnu ikke har det godt foran et kamera.

og jeg led også af dette i mine ældre videoer.

uanset hvad, hvis du vil have folk til at se dine guitarvideoer, skal du underholde dem.

hvis du ikke ser ud som om du er interesseret i din egen video, Hvordan kan du muligvis forvente, at dit publikum er interesseret?

mens du udfører din sang i din video, skal du flytte din krop til sangens rytme. Du skal virkelig føle hver eneste note, du spiller, og udtrykke det til publikum.

se ikke bare ned på gribebrættet og spil, fordi ingen vil se det.

konklusion

jeg håber du alle nød denne artikel. Som jeg sagde, Jeg er ikke nogen dansk producent, men jeg har lært et par ting gennem årene, Jeg har lavet guitarvideoer på YouTube. Forhåbentlig har du hentet mindst et par tip, som du kan anvende på dine egne guitarvideoer. For mere guitar filme og optagelse rådgivning, sørg for at tjekke vores andre ressourcer.

hvis du fandt dette indlæg nyttigt, så del det med resten af verden ved at fastgøre det til dit Pinterest-bord!