10 bedste Tips til at komme i gang med Stilleben fotografering
der er ikke nogen fotografisk praksis, der går længere tilbage end Stilleben fotografering: når fotografering opstod, krævede et billede meget lange eksponeringer, så statiske objekter var det ideelle emne. Imidlertid, som teknologien udviklede sig, fascinationen for at fange stilleben er forblevet, og fortsætter som en af de mest livlige fotografiske kunst —og linjer med fotografisk arbejde—går.
i den øverste ende kan Stilleben fotografering være lukrativ forretning, da magasiner, kataloger, kunstgallerier og hjemmesider Alle kræver produktbilleder. Der er mange fordele ved at arbejde med stilleben, der ofte undervurderes, så forhåbentlig efter denne tutorial kan du se, at det er plads til kreativitet og komme i gang med at tage nogle skud selv!
Kom godt i gang: gå langsomt
i modsætning til almindelige opfattelser behøver du ikke et studie eller et fancy sted for at starte med Stilleben fotografering. Du kan begynde med blot at bruge et rum derhjemme, såsom et bord placeret ved et vindue, sammen med en simpel baggrund og ved hjælp af et par lamper.
det varierer meget til landskabs-eller portrætfotografering, hvor du får emnet, for eksempel en fantastisk bjergscene eller en model, der kommer med en enorm mængde variabler, men det kreative indhold er der foran dig.
med Stilleben fotografering er der langt færre variabler. Som fotograf har du fuld kontrol over situationen, herunder emnet, men du skal tænke ekstremt kreativt for at fange det på en interessant og engagerende måde.
1. Vælg emner, der taler til dig
hvad du fotograferer er helt op til dig. Søg rundt i huset for at se, om du kan finde noget simpelt, men interessant at starte med. Vær venlig ikke at føle, at du skal tage billeder af frugt eller blomster, bare fordi alle andre gør det: tænk uden for boksen uden at være alt for ambitiøs.
hvis når du er ude og om noget fanger dit øje, tag det med dig hjem (Stjæl det ikke!) eller noter det for at huske at prøve at fotografere det i en stilleben sammenhæng. Prøv at undgå reflekterende overflader som glas og metal til at begynde med, da de vil være yderst vanskelige med hensyn til belysning. Når du har mestret de enkelte objektbilleder, kan du prøve at blande det op, kombinere objekter med kontrastform, farve, struktur og se, hvad du kan komme med.
2. Bliv fortrolig med lys og Belysning
belysning behøver ikke at være dyrt. Jeg ved bestemt for mig, at et sæt studielys ikke rigtig er inden for mit budget, så for stilleben skud skal jeg bruge alt det lys, jeg kan få mine hænder på, og det betyder ofte sollys.
Husk, at du har fuld kontrol over optagelsen, så hvis du vil, skal du finde et rum, hvor du kan blokere alt naturligt lys ved hjælp af skodder eller gardiner, på denne måde har du fuld kontrol over lyset på dit motiv.
brug af standard bordlamper kan fungere ekstremt godt, hvis de bruges effektivt. Sørg for at prøve flere positioneringsopsætninger, ikke alt lys skal komme fra forsiden af objektet, side-og bagbelysning tilføjer interesse, skygger og dybde til skuddet. Alternativt kan du vælge et rum, der er godt oplyst via et vindue, og brug dette til din fordel. Det naturlige lys fra den ene side lyser grundigt dit motiv, og du kan komplimentere dette med en lampe eller reflektor.
3. Få et godt stativ og arbejd dine vinkler
afhængigt af din lyssituation behøver du muligvis ikke bruge et stativ og lukkerudløser. Jeg vil anbefale at bruge disse, da de giver dig mulighed for at observere og arbejde med dit emne. Denne opsætning giver dig også mulighed for at bruge lidt længere lukkertider end normalt for at sikre en lille blænde, der gør det muligt for billedet at være i fokus foran og bagpå, hvis du vælger det.
lad dog ikke et statisk kamera kvæle din kreativitet, det bliver hurtigt glemt, at dit kamera har været sat i samme position for hele shooten. Sørg for at variere de vinkler og højder, hvor du skyder. Ellers, før du ved af det, vil du have en hel samling af skud alle tage fra det samme punkt med lidt eller kender variation. Bland det lidt op. Prøv at skyde på motivets niveau, eller prøv en fugleperspektiv, se ned på emnet, men vær forsigtig, hvis du bevæger dig rundt for ikke at kaste nogen skygger på dit emne!
4. Få baggrunden rigtigt
at have en passende baggrund for dit emne vil spille en afgørende rolle i den samlede succes for dine billeder. Det er bedst at holde det pænt og enkelt, så det ikke forstyrrer dit emne. En almindelig malet væg eller et stort ark hvidt eller almindeligt farvet papir ville være ideelt.
tænk over, hvordan dit valg af baggrund kontrasterer emnet, vil du have en neutral baggrund, eller er der toner, der kan arbejde i komplimentere nuancer inden for dit emne. For mindre genstande har du muligvis ikke brug for en baggrund som sådan, men kræver i stedet en overflade for at placere emnerne på, som noget som sort fløjl er ideelt, da det absorberer lys og ligner en solid sort overflade.
5. Compose the Shot
kompositionselementet i dit stilleben er en helt afgørende del af at sikre, at dit arbejde er engagerende og unikt. Overvej reglen om tredjedele, hvordan kan det anvendes på din shoot for at skabe en stærk sammensætning. Sørg for, at der ikke er nogen distraktioner inden for rammen, bare motivet og baggrunden.
sørg for at variere sammensætningen af emnet gennem skuddet og tænk uden for boksen. Hvor fører Du øjet ind i billedet? Bruger du negativt rum, eller fungerer det måske for at prøve at udfylde rammen? Engagere sig med emnet, Hvad er dets definerende funktioner? Hvad bruges det til? Er du i stand til at sætte det i kontekst, eller fungerer det som et selvstændigt emne?
6. Tag hele dagen over det, hvis du har brug for
jeg finder ofte, at min mentalitet omkring et skud er afhængig af årsagen til skuddet. Hvis jeg bare tager billeder til glæde eller for mig selv (i modsætning til at blive tildelt arbejde af en anden), vil jeg være mindre streng med at sikre, at alle aspekter af skyderen er så godt udført som de kan være. Dette er naturligvis en dårlig vane, der sigter mod at kaste, men når det kommer til Stilleben fotografering, er der ingen grund til ikke at få det rigtige. Du har så meget tid som du har brug for at gøre et godt stykke arbejde!
i modsætning til et landskabsbillede ændrer lyset sig ikke hurtigt, og i modsætning til et portræt vil du ikke kede dig af at holde stille i lange perioder. Udnyt dette, Opsæt dit motiv, belysning, baggrund og kamera, prøv et par skud, flyt derefter tingene lidt rundt og tag en anden gang. Hvis du kommer til et punkt, hvor du har lyst til, at tingene ikke går helt rigtigt, kan du bare lade alt være sat op, lave dig en kop te og komme tilbage til det opdateret senere.
en anden fordel er, at der ikke er nogen undskyldning for ikke at have rene og skarpe billeder, tage tid til at få belysningen og fokus helt rigtigt. Hvis du kan få fat i en, vil en makroobjektiv være ideel til denne slags arbejde, men hvis ikke, kan du prøve at vælge makrotilstand på dit kamera for at give dig den bedste chance for at fange detaljerne i dit motiv.
7. Bliv inspireret af Masters
hvis du kæmper med belysning, komponere eller strukturering af dine billeder, så er du nødt til at finde noget inspiration, og hvor bedre at se end til de oprindelige stilleben mesterværker af år gået. Søg online efter renæssance stilleben kunstnere og observer elementerne i stykkerne.
at studere disse malerier hjælper dig med at tænke på form, nuancer og hvordan farverne fungerer sammen og vil forhåbentlig give dig et par ideer til, hvordan du kan forme dit fotograferingsarbejde til at danne stærke og engagerende billeder.
8. Udvikle dit øje for stilleben scener
nu er det tid for dig at have en gå selv. Find en stille dag i din tidsplan, og afsæt lidt tid til at øve. Prøv at oprette dit kamera og baggrund ved et passende lyspunkt ved siden af et vindue og få snapper!
når du har mestret det grundlæggende, kan du prøve at blive kreativ, eksperimentere med kameravinkler, belysningsvinkler og alternative lyskilder såsom stearinlys og lamper. Du kan endda prøve at blive kreativ med åbninger og bruge en f/1.8 prime-linse til at opnå et kunstnerisk lavt fokus. Men hvis du tager en ting fra denne tutorial, så lad det være dette: Stilleben fotografering behøver ikke at være af frugt og blomster! Find nogle unikke og inspirerende emne, der får dig ophidset og begynde at skyde!
9. Perfekt din Postproduktionsproces
at arbejde med dine billeder efter optagelsen skal ikke føles som en opgave. Det skal være sjovt!
Photoshop-handlinger udråbes ofte som en god tidsbesparende, men efter min mening er den største fordel, de giver dig, en meget gentagelig arbejdsgang. I stedet for at skulle arbejde igennem alle trin fra bunden, og handling gør et sæt valg for dig, så teak og juster for at gøre tingene perfekte.
her er et kort eksempel på en handling i aktion, fra sæt handlinger til madfotografering fra GraphicRiver (ikke længere tilgængelig):
10. Du kan leve med Stilleben fotografering
der er masser af efterspørgsel efter Stilleben fotografering, især nu, at det er så enkelt for fotografer at give billeder til stock fotografering biblioteker. Når du har fået dine billeder, skal du ikke være bange for at dele dem online! Du kan endda prøve at sælge dine billeder på PhotoDune, Envato lager fotografering marked. Så hver gang du opretter en shoot, arbejde som om du er på opgave, du ved aldrig, dit stilleben arbejde kan endda gøre dig et par bukke undervejs!
stilleben omfatter mange emner, og mange fotografer specialiserer sig i undergenrer: madfografi, produktfotografering, arkitektonisk fotografering og katalogarbejde er populære.
hvis du er interesseret i at gøre stilleben professionelt, er Dave Bodes kursus, Fundamentals of stilleben og produktfotografering, et godt sted at starte.
Stop Aldrig Med At Lære!
som den ældste af fotografiske traditioner har stilleben en rig og ekstremt varieret historie. Der er ingen ende på inspiration, og ingen ende på den læring, Du kan gøre ved blot at engagere verden omkring dig med dit kamera. Her er et par stilleben tutorials til at udforske næste:
-
Makrofind Makro Inspiration derhjemmeMarie Gardiner -
Makrolav, Find og improvisere: Kreative baggrunde til stilleben og MakrofotografierMarie Gardiner -
MakroFokusstabling til udvidet dybdeskarphedMarie Gardiner -
Fotograferingsådan kalibreres farveprofiler til fotos med et referencekortJeffrey Opp -
produktfotograferingfotografi på en ren hvid baggrundJeffrey Opp -
produktfotograferinghvordan Fotografi malerier og Prints med kopi belysningJeffrey Opp