Jazzadvice
zde je nedávná otázka od čtenáře zápasí s rychlými tempy: „Ahoj, jsem saxofonista v Torontu • Co byste mohli doporučit z hlediska praktických technik hrát na puchýře rychlé tempa?“
pokud jde o rychlé tempa, mohli bychom být všichni lepší. Chcete hrát rychle? Začněte pomalu.
pomalé přes rychlé tempa
bez ohledu na to, jak kontraintuitivní se zdá, musíte se nejprve naučit hrát pomalé melodické linky přes rychlé tempa. Tyto pomalé melodické linie se skládají především z polovičních a čtvrtinových poznámek. I když nehrajete přes rychlá tempa, odolejte pokušení pracovat více na hraní rychle než pomalu. Nedělejte chybu, když si myslíte, že rychlé poznámky jsou důležitější než pomalé poznámky.
Chcete-li hrát zajímavé pomalé melodické linky nad rychlými tempy, přemýšlejte ve větších jednotkách času. Slyšení ve větších kusech času vám pomůže relaxovat. Jak se obvykle cítíte při hraní rychlých melodií? Zběsile? Up-těsný? Vzadu? Chcete-li hrát s jistotou přes rychlé tempa, chcete se cítit pohodlně a uvolněně.
Předpokládejme, že jsme ve 4, spíše než cítit každý rytmus (1-2-3-4), cítit jen porazit 1 každého opatření. Jak každé opatření letí, přemýšlejte o sobě „1…1…1…1…“
nebo v případě, že melodie je opravdu hořící, myslím, že v ještě větších skupinách; cítit jen porazit 1 každé dvě opatření. Takže pro čtyři opatření, kde byste normálně cítili 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, cítili byste se prostě 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Poslechněte si Bud Powell hrát Cherokee ve videu níže a pokusit se cítit větší kusy času, první skupiny jednoho opatření a pak skupiny dvou opatření. Všimněte si, že melodie Cherokee ilustruje, jak efektivně používat půl poznámky a čtvrt poznámky přes rychlé tempo.
nyní, když cítíte větší jednotky času, cvičte hraní polovičních poznámek nad změnami rychlé melodie, na které pracujete. Považujte to za více než cvičení; jednat, jako by tyto poloviny poznámky byly vaše sólo. Ať je to hudební a smysluplné. To samé udělejte pomocí čtvrtinových poznámek. Dávejte pozor, abyste nespěchali nebo se nedostali-těsně. Zůstaň uvolněná. Poté zkombinujte půl poznámky a čtvrt poznámky, jejichž cílem je vytvořit lyrické linie prostřednictvím změn.
jak se budete cítit pohodlněji, vložte trojčata a šestnáctky do části vaší melodické linie ovládané polovinou/čtvrtinou not (to může počkat až později. Viz kroky st na konci článku). Nechte je pomalu vkrádat vložením do jediného rytmu. Například, v rozpětí čtyř opatření, hrát 7 half-poznámky a jedna skupina 4 osmé poznámky. Celý cíl tohoto cvičení (počínaje polovičními notami, čtvrt notami, postupně zavádějícími trojčata a šestnáctiny) je vyhnout se hraní neustálého proudu bezcílných osmých not.
nejen, že cvičení tohoto cvičení vám umožní nakonec hrát neustálý proud smysluplných osmých not, ale také vám dá schopnost rytmicky rozvíjet vaše sóla, jak si přejete. Možnosti jsou dobré.
Freddie Hubbard má úplné zvládnutí rytmického vývoje. Poslechněte si Freddieho hru přes noc má tisíc očí. Zvláštní pozornost věnujte tomu, jak začíná sólo, vytváří dlouhé lyrické linie a postupně pracuje až na osmé poznámky.
Naučte se odpočívat
kromě sklonu hrát neustálý proud osmých tónů na nás rychlá tempa křičí: „Hrajte! No tak! Hrát více!!“Spíše než odpovídat tomu, co vám tempo přikazuje, Naučte se odpočívat na povel.
tato schopnost je nekonečně obtížnější při rychlých tempech, takže začněte jednoduše. Procvičte si jak pomalé hraní, tak odpočinek současně tím, že hrajete poloviční notu / čtvrtinovou notu pro 4 opatření a odpočíváte pro následující 4 opatření.
experimentujte kombinací různých délek hraní a odpočinku, jejichž cílem je cítit se zcela pohodlně s pomalými melodickými liniemi a odpočívat v rychlém tempu, aniž byste ztratili své místo ve změnách akordů.
podívejte se, jak Miles spočívá na velení, rámování a definování jeho myšlenek.
význam jazzu
když hrajeme rychle, čas na přemýšlení o tom, co hrát, dramaticky klesá, a v důsledku toho se vynoří to, co víme nejlépe. Co můžete hrát bez přemýšlení? Myslíte si, škeble nahoru a dolů váhy, když narazíte na rychlé tempo? Pokud ano, je to proto, že znáte váhy lépe než jazzový jazyk.
pokud nechcete bezcílně běhat nahoru a dolů, Naučte se kousky jazzového jazyka tak dobře, že je máte na dosah ruky ve všech klávesách bez přemýšlení.
mnoho lidí se dívá dolů na zapamatování řádků a jejich využití, když sólo. Jejich postoj je částečně správný. Ano, zapamatování linií a jejich regurgitace, když improvizujete, není improvizace. Chyba, kterou tito regurgitátoři dělají, je, že se zastaví příliš brzy v procesu.
když poprvé získáte řádek ve všech klávesách a jste schopni ji slyšet & přehrát ji v kontextu melodie, jste teprve začali. I když je to samo o sobě hodně práce a je to báječný začátek, cílem s kusem jazzového jazyka je být schopen jej použít jako odrazový můstek pro vaši vlastní kreativitu v tuto chvíli. Cílem je být schopen slyšet nekonečné variace založené na této linii v reálném čase a / nebo slyšet kombinace této linie s jinými řádky.
poté, co dostanete čáru pod prsty ve všech klávesách a můžete ji použít v melodiích, trávte čas změnou linky na základě toho, co slyšíte. Začněte pomalu. Slyšte každý interval v řadě. Podívejte se, kolik variací můžete improvizovat za 20 minut. Pokud narazíte na nějaké drahokamy, zapište si je a vložte je do všech klíčů.
nebo zkuste kombinovat linku s jinými řádky, na kterých pracujete, a uvidíte, jak se díky této jednoduché kombinaci vytváří něco nového. Další věc experimentovat s je jednoduše přidat nějaké poznámky přístup k řádku, nebo označit na některé poznámky na konec řádku. Často musíte udělat jen velmi málo pro linku, aby byla vaše vlastní.
dvojité časování přes pomalé a střední tempa
Chcete-li dostat své linky do rychlosti, takže budou pracovat v rychlých temp a dostat vaše ucho sluch při rychlejších temp, první práce na vytváření dvojitých časových pasáží při pomalejších tempech.
Chcete-li to provést, vyberte řádek ii V se dvěma měřítky, který jste se naučili přímo ze záznamu (záměrně jsem do příkladů vložil velmi běžné řádky, abych vám připomněl a povzbudil vás, abyste přepsali své vlastní). Nyní, namísto hraní jako osmé noty nad dvěma opatřeními, přehrajte to přes jedno opatření jako šestnáctiny, jak je znázorněno v následujícím příkladu:
dalším způsobem, jak začít s dvojitým načasováním, je vzít linii jedné míry a kondenzovat ji vložením dvou úderů odpočinku před ní, jak je znázorněno v následujícím příkladu:
obě cvičení vám okamžitě zdvojnásobí načasování. Ujistěte se, že máte prsty, artikulaci, proud vzduchu nebo cokoli jiného, co souvisí s technickými aspekty vašeho nástroje. Jen jít tak rychle, jak můžete při zachování dokonalosti.
přehrávání přes rychlé tempa
tak, hrát přes rychlé tempa:
- Práce na vytváření polovičních melodických linií.
- Práce na vytváření čtvrtinových melodických linií. Cítit uvolněně a pohodlně hrát linky kombinující půl poznámky a čtvrt poznámky.
- Práce na odpočinku. Zahrajte si na 4 bary, pak odpočívejte na čtyři bary.
- Vyzkoušejte různé kombinace hraní a odpočinku.
- Přečtěte si nějaký jazzový jazyk, který jste se naučili z nahrávky. Pokud jste nezačali cvičit žádný jazyk, začněte tak činit.
- procvičujte dvojité načasování nad pomalejšími tempy. Vyberte 2 opatření ii V a hrát to dvakrát tak rychle v prostoru jednoho opatření. Pak vezměte řádek s jedním měřítkem, vložte před něj dva údery odpočinku a hrajte dvakrát rychleji. Pozor na techniku.
- postupně zaveďte trojčata a šestnáctky do své melodické linie, kterou jste provedli v kroku 1. Opět sledujte svou techniku.
- použijte jazyk jazzu, který jste zdvojnásobili v kroku 6, na rychlejší tempa, ale nyní to nebude dvojité. Hraní linky jako osmé noty rychlým tempem by mělo být podobnou rychlostí jako dvojité načasování pomalejším tempem.
- ujistěte se, že procvičujete improvizační variace přepsaného jazzového jazyka na základě toho, co slyšíte. Překonejte regurgitaci. Použijte přepsané řádky jako základ pro svou vlastní kreativitu.
- zkombinujte všechny koncepty diskutované svým vlastním kreativním způsobem a začněte s jistotou improvizovat nad rychlými tempy.