jak hrát Funk Guitar (Complete Beginner‘ s Guide)
naučit se hrát funk guitar může být velmi obohacující Proces pro hudebníky. Dodává se s originálními rytmy, které jsou složité, ale cool a groovy.
přesto to může vypadat náročné sledovat pro začátečníky. Zde se budeme zabývat základy pro vás zvládnout, jak hrát funk kytaru.
co je Funková kytara?
nejprve se podívejme na to, co dělá funkovou kytaru odlišnou od ostatních hudebních žánrů.
funková kytara je typ rytmické kytary. Funguje to jako bubeník kapely, přidává k písni rytmus a harmonizuje s hlavními nástroji nebo zpěvákem.
když se naučíte hrát funkovou kytaru, budete se muset naučit drážky nad melodiemi nebo akordy.
drážka je celkový rytmický vzor písně. Mezitím, melodie je sekvence jedné poznámky, a akord je kombinace poznámek hraných společně. Na rozdíl od obou těchto konceptů se groove více zaměřuje na zastřešující pocit písně.
vaším cílem je vytvořit píseň, díky které lidé chtějí tančit, s groovy základními liniemi a nečekanými údery.
nepotřebujete konkrétní elektrickou kytaru hrát funk. Ačkoli basové kytary mohou znít extra groovy, naučit se hrát funkovou kytaru je více o technice než vybavení.
původ funkové hudby
vědět, kde funková hudba vznikla, vám může poskytnout inspiraci od mistrů.
James Brown byl hudebník a písničkář, který vynalezl funk v 1960.letech. K vytvoření tohoto žánru se inspiroval jazzem, soulem a hudbou R&B. Mnoho lidí považuje jeho píseň „Make it Funky“ za první funkovou píseň, kterou kdy vytvořil.
můžete slyšet vliv jazzové hudby ve funku. Například, Make it Funky má pozoun, saxofon, a trubka v něm. Ale na rozdíl od jazzu, funková hudba klade větší důraz na nekonvenční základní linie a synkopaci. Zdůrazňuje také první rytmus, nebo “ ten.“
níže se podíváme blíže na to, jak některé z těchto základních pojmů vypadají ve funku.
Funk Guitar Theory Fundamentals
Steve Lodder je renomovaný britský klávesista, který cestoval s hudebními ikonami jako Harry Beckett a Paul McCartney. Ve své knize o klasických albech z roku 2005 shrnul některé klíčové rysy funku:
“ v funkové hudbě existuje pravidlo, které říká, že krátké zvuky jsou lepší než dlouhé: čím sušší je kytarový hit, tím pevnější je bodnutí houkačky, tím slappier basy, tím více oříznutý klavinet atd., vysoký.“
jak budete číst tyto základy, budete také vyzvednout duch poznámky, poškrábání a boční posuvné zvládnout funk kytaru. Ale nejdřív, pojďme pokrýt jeden.
„The One“
v jazzové a bluesové hudbě hudebníci zdůrazňují 2. a 4. rytmus čtyřčlenné melodie. Ale ve funkové hudbě místo toho zdůrazňujete 1. notu.
Chcete-li udělat jeden, praxe bít své struny na prvním rytmu. Pak, pauza pro tři počty. Můžete klepnout mezi jedním vyzvednout rytmus na první. Poté začněte přidávat snímky, průběhy nebo bodnutí mezi stejnou notu.
v tomto video představení Jamese Browna si všimněte, jak harmonizuje s prvním rytmem na kytaru. Každý se počítá, křičí “ hej!“
toto video je vynikajícím příkladem, který vám ukáže, jak funk kytara zdůrazňuje zbytek kapely. Zdůrazňuje ten, ale nepřevezme hudbu jako hlavní kytara.
bodnutí
bodnutí je vysoko položená nota přidaná do počtu, která kontrastuje se zbytkem jeho zvuku.
někdy je bodnutí staccato poznámka. Staccato znamená oddělené, a v hudbě, to znamená, že trefíte notu hned po odpočinku.
mnoho lidí to nazývá bodnutím rohu, protože saxofon, trubka, nebo jiní hráči na roh často zasáhli bodnutí. To platí pro jazz a blues, stejně jako funk. Když se však naučíte rytmické bodnutí, můžete lépe harmonizovat se zbytkem vaší kapely.
bodnutí rohu je obvykle rychlá poznámka. Trefíte ji a pak ji buď umrtvíte, nebo ji přesunete na další, nižší notu. Dodává hudbě trochu dramatu a dává posluchačům nečekaný rytmus k tanci.
zvažte další: Jak hrát bluesovou kytaru
Ghost Notes
Chcete-li hrát ghost notes na funkové kytaře, musíte své struny termínovat. Deadlining je další slovo pro ztlumení, které děláte pevným stisknutím ruky na strunách. Pak, když brnkáte, skončíte s „škrábavým“ hlukem.
výsledkem je hluboký basový zvuk, který byste mohli porovnat s bubnem. Je to rytmický tah, protože neslyšíte hřiště, ale cítíte vibrace přidané do písně.
Ghost notes nastavit funk na rozdíl od jiných rockových hudebních žánrů. Různé žánry nechají kytarové noty „zazvonit“ nebo se na chvíli zdržet po zasažení struny. Ale ve funkové hudbě máte tendenci umrtvit notu hned po jejím přehrání.
že rychlé přehrávání a deadening jsou to, co udržuje funk píseň rychlá, groovy, a vzrušující.
Synkopace
Synkopace znamená přehrávání nekonvenčních rytmů a akcentů v drážce. Nekonvenčním, v podstatě máme na mysli poznámky, které neočekáváte. Takhle to může vypadat v hudební teorii.
v mnoha písních hrajete počet 1, 2, 3, 4. Ve funkových písních budete mít tendenci následovat vzor“ 1 a 2 a 3 a 4 a“.
tato čísla představují vaše pohyby brnkání a mnoho písní vás bude zdůrazňovat počty čísel. Ale v funkové hudbě, můžete místo toho zdůraznit a. Můžete dokonce přidat poznámky nebo přechody mezi nimi, jak uvidíme v sekci 16th note rhythms.
ačkoli mnozí znají Prince pro pop, má ve své hudbě spoustu funkových vlivů. Poslechněte si“ When Doves Cry “ pro příklad synkopovaného rytmu, s důrazem mezi 2.a 3. rytmem.
16th Note Rhythms
tato technika je jednou z nejdůležitějších melodií, které se budete chtít naučit na funkové kytaře. Chcete-li porozumět rytmu 16.noty, musíte si představit čtyři noty na rytmus.
počet „1 a 2 a 3 a 4“ použijete v mnoha akordových postupech. Některé skladby budou mít brnkání dolů na číslo (tj, 1) a nahoru na pro seniory a.’Tato technika je to, čemu říkáme 8. notový brnkací vzor.
nyní rozšíříme vzorec o něco více. Sledovali jsme formát „1 a 2 a 3 a 4″. Pro 16. notový rytmus jej změníme na ‚ 1 e a 2 e a 3 e a 4 e A a.“
v tomto vzoru Chcete brnkat na každé e A a. na každé číslo nebo‘ a, ‚ brnknete dolů. Celkem, to znamená, že jste bít 16 poznámky v jednom počtu.
Chcete-li to vidět v akci, poslouchejte Hit „Use Me“ z roku 1972 od Billa Witherse.
boční posuvné
když jste boční posuvné na kytaru, jste blížící se akord z půltónu níže.
takže si brnknete první akord a okamžitě se přesunete na další, aniž byste se znovu dotkli strun. Tato technika umožňuje hladký a plynulý přechod, který je základem drážky pro rytmické funkové písně.
při této technice nezapomeňte udržovat tlak na struny při klouzání. Pokud uvolníte přilnavost, ztratíte hluk v pohybu.
Poslechněte si“ Got The Love “ průměrným bílým pásem pro groovy boční posuvné. V této písni můžete slyšet přechod akordů místo tupého přepínání.
Klíčové funkové akordy & techniky
v poslední části jsme vysvětlili, že funková hudba se zaměřuje více na groove než akordy. Přesto existují některé klíčové kytarové akordy, které můžete použít k přidání jazzové kytarové odrůdy do vaší hudby.
jeden trend, který si všimnete, je, že mnoho funkových akordů udržuje kořen na prvním nízkém řetězci E. Vytvářejí také jedinečné zvuky harmonizací hlavních a vedlejších poznámek dohromady.
nebudeme pokrývat přesné umístění prstů pro tyto populární funkové akordy. Budeme však odkazovat na jejich původ a povzbuzujeme vás, abyste to použili jako výchozí bod pro vaši praxi.
E9 akord
mnoho lidí přezdívalo akord E9 “ James Brown Chord.“E9 je hlavní akord pro oba“ Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine „od Jamese Browna a“ Play that Funky Music “ od Wild Cherry.
kořenová poznámka na E9 je nízký řetězec E, jak jsme zmínili výše. Pokud jej přenesete na D9, získáte vyšší verzi tohoto zvuku.
akord E9 působí trochu jako náhrada E7. E7 je velmi populární akord na kytaru, ale E9 k tomu přidává jazzovější atmosféru. Je také snadné hrát od středu hmatníku. Když ji hrajete s otevřeným řetězcem E, vytvoří plný rezonanční zvuk.
akord E9 je jednou z nejběžnějších technik, jak hrát na funkovou kytaru. Vytváří zvuk, který je groovy, chladný, a hluboký, aniž by byl pochmurný. A díky této pohodě je ideální pro taneční rytmus.
Najděte více jednoduchých jazzových kytarových písní s tímto akordem.
E13 sus4 akord
v akordu sus4 nahradíte a 1+3+5 vzor s 1+4+5. Spolu s E13 nebo jinými 13s vytvářejí jasný, jazzy zvuk.
mnoho kytaristů používá 13. jako procházející akord k dosažení E9. E13 je také typ rozšířeného akordu, což znamená, že na 7. místě hromadí více než čtyři tóny.
mnoho funkových písní vytvoří změněné verze rozšířených akordů. To by mohlo vypadat jako hraní ostré jedenáctky nebo ploché třináctky a dobře se hodí k synkopační metodě, kterou jsme vysvětlili.
jedna píseň, která používá akord E13, je“ co je Hip “ od Tower of Power. Píseň, kterou jsme doporučili pod akordem E9, „Play that Funky Music“, také používá akord E13.
Hendrixův akord (E7#9)
Hendrixův akord je fascinující, protože kombinuje hlavní třetinu a menší třetinu. Ale nezní to vyladěně, protože kořenové poznámky to vyváží do náladového zvuku kyčle.
mnoho kytaristů ji používá jako obratový akord nebo akord, který dokončí jednu sekci a začne další.
Jimi Hendrix použil tento akord ve tvaru písmene V v tunách svých písní. Jedním z nejznámějších příkladů je jeho hit z roku 1985 “ Purple Rain.“Můžete ji také slyšet v jeho písni“ Spanish Castle Magic „a refrénu“ Foxey Lady.“
Chcete-li napodobit Hendrixův zvuk naplno, zkuste jej kombinovat se zkresleným kytarovým efektem. Zkreslení způsobuje, že akord zní drsně, což se skvěle hodí k drsnému zvuku poškrábání funku.
můžete dosáhnout zkreslení pomocí zesilovače, pedálu nebo je kombinovat, abyste získali to nejlepší z obou zařízení.
jednořádkové poznámky
prošli jsme několik významných akordů na funkové hudbě. Ale někdy, je to jednoduché, jednořádkové poznámky, které fungují nejlépe pro funk.
vzhledem k tomu, že cílem funkového kytaristy je groove s kapelou, někdy musí vytvořit prostor pro vedení klávesisty nebo zpěváka. A v těchto případech, nechcete, aby píseň převzala složitá kytarová progrese-skvělé, jak to může být!!
Chcete-li přehrát jednu řádkovou poznámku, budete chtít použít metodu deadlining, o které jsme mluvili. Zakryjte co nejvíce řetězců rukou, abyste mohli zdůraznit jednotlivé poznámky.
jedna slavná píseň pro použití jednořádkových poznámek je“ Don ‚t Stop Til You Get Enough“ od Micheala Jacksona. V úvodu s Michaelovým mluvením, kytarista prsty mezi A A B. vytváří perfektní počáteční drážku, než se proplétá do pozadí hlavního sboru.
závěrečné Tipy pro hraní funkové kytary
Funk může vypadat komplikovaně pro začínajícího hráče. Zahrnuje směs brnkání, deadlining, a nové vzory poznámek, které odlišují styl od standardních kytarových postupů.
ale abychom vám pomohli začít s funkovou kytarou, nejprve pracujte z těchto základů: E9, 16th notes, muting a scratching.
s funk, někdy méně je více. Můžete se hodně naučit procvičováním jednoduchých akordů, které přidávají do funkových písní, které slyšíte, místo psaní od nuly.
s těmito základy dolů zabalené, můžete vybudovat své dovednosti tím, že hraje hit funk písně. Pak jste na dobré cestě k učení, jak hrát funk kytaru jako mistr.
Přečtěte si další:
jak hrát na elektrickou kytaru
průvodce akustickou kytarou
začátečník na basovou kytaru-jak