9 tipů režiséra pro (správně) řešení Shakespeara

obrázek článku

zdroj fotografií:

mnoho herců považuje Shakespeara (nebo jakýkoli zvýšený klasický text) za zastrašující. Chcete-li skutečně pochopit Barda ve všech jeho složitostech, je nejlepší najít učitele, který se specializuje na jeho práci a pečlivě ho studovat. Existuje mnoho pravidel jazyka, gramatika, a charakter Shakespeare důsledně zaměstnává, které vysvětlím níže. Tato pravidla také neustále porušuje, a když ano, obvykle je to jeho způsob, jak vám říct něco o charakteru a situaci.

zde je několik věcí, které je třeba hledat, stejně jako několik triků, které vás dostanou v nouzi.

poezie vs. próza

nejjednodušší způsob, jak rozlišovat mezi těmito dvěma, je podívat se na fyzickou strukturu řádků tak, jak jsou vytištěny na stránce. V poezii se řádek nerozšíří na konec stránky:

Dobrou noc, Dobrou noc! Rozloučení je takový sladký smutek,
že budu říkat dobrou noc, dokud nebude zítra. (Romeo a Julie AKT II, scéna II)

v próze budou řádky pokračovat až do konce stránky a okamžitě se zvednou na dalším řádku:

celý svět je jeviště a všichni muži a ženy pouze hráči.
mají své východy a své vchody:
a jeden muž ve své době hraje mnoho rolí. (Jak se vám líbí, akt 2, scéna 7)

jakmile určíte, zda jsou vaše řádky poezie nebo próza, zvažte okolnosti hry a okamžik. Co vám o tom okamžiku a vaší postavě říká použití verše? Proč je tento okamžik lépe podáván v próze?

pokud jde o poezii, existují dvě formy verše: rýmované a prázdné(unrhymed). Pokud je text rýmován, vaše postava by pravděpodobně měla mít hravé povědomí o rýmovaných slovech. A nezapomeňte, že pokud postava nečte dopis, přichází s nápady—a tedy rýmy—v tuto chvíli. Poezie může také znamenat zvýšený stav emocí, znamenat lásku, vášeň,vztek, Ponížení, atd.

iambický Pentametr

ať už rýmovaný nebo prázdný, iambic je standardní forma Shakespearovského verše. Stručně řečeno, každý řádek by měl skenovat na 10 slabik, rozdělených do pěti skupin (iambs), které odrážejí srdeční tep, přičemž druhý rytmus je zdůrazněná slabika: da DUM da DUM da DUM.

než se pustíte do rytmu, rychle naskenujte řádek. Pokud skenuje více nebo méně než 10 slabiky, vaše postava je pravděpodobně ve zvýšeném emočním stavu. Pokud to skenuje, řekněte řádek při klepnutí na iambic na vašem srdci, abyste našli tep okamžiku.

je-li Hudba potravou lásky, hrajte dál,
dejte mi nadbytek; že SURfeitING,
chuť k jídlu může onemocnět, a tak zemřít. (Dvanáctý Noční akt 1, scéna 1)

Všimněte si, že je to užitečný způsob, jak se učit, ale vystupování při přísném dodržování rytmu může na jevišti znít nepřirozeně.

Interpunkce

Obecně platí, že v Shakespearovi a ve všech textech se jedna myšlenka rovná jednomu dechu. To znamená, že byste měli sledovat celý řádek od začátku do úplného zastavení (tečka, otazník, vykřičník) bez pauzy. To vám pomůže, a publikum, sledovat váš myšlenkový směr.

například Hamlet říká:

O, že toto příliš pevné maso by se roztavilo,
roztálo a vyřešilo se do rosy!

jeden dech by vás měl vzít z “ O “ na “ Rosu!“Takto se jedná o Shakespeara na lince. Musíte udržovat tok myšlení a jazyka. Jen proto, že se linie zlomí, neznamená, že vaše myšlenka také dělá.

čárka, dvojtečka nebo středník není nikdy zastávka. Čárka není vždy Pauza. Například ve výše uvedeném řádku není třeba dělat přestávku mezi „roztavením“ a „rozmrazením“.“

naopak, v jednom z nejslavnějších hamletových projevů by použití dvojtečky mohlo být užitečné:

být či nebýt: to je otázka.

dvojtečka zde není úplná zastávka, ale zvažte, co vám pauza nebo rytmus vydělá.

aliterace

Toto je opakování souhlásek v sousedních nebo úzce spojených slovech. Například v úvodním prologu Romea a Julie říká publiku:

odtud fatální bedra těchto dvou nepřátel …

Všimněte si opakování “ f “ v celé této polovině řádku. Je to tvrdý zvuk; zvuk, který má nějaké kousnutí. Shakespeare ti říká, Ať si nespěcháš. Je nemožné, aby rychlost přes tuto čáru a přistát ve stejnou dobu.

Asonance

Toto je opakování samohláskových zvuků v sousedních nebo úzce spojených slovech. Například Julie říká Romeovi:

moje odměna je stejně neomezená jako moře.

Všimněte si opakování zvuku „ou“. Když to řeknete nahlas, cítíte, kde sedí ve vašem těle.

Onomatopoeia

Toto je slovo, které naznačuje nebo se podobá zvuku, který popisuje, jako tick, tock, bang, šarlatán, kůra. Jedno z nejslavnějších Shakespearovských použití tohoto lze nalézt v „Macbeth“:

Double, double toil a trouble; fire burn a caldron bubble.

zde máme použití aliterace, asonance a onomatopoeie.

definice

význam slov se od Shakespearovy doby vyvinul, posunul a někdy se dramaticky změnil. Pokud neznáte význam slova nebo jste dokonce trochu nejistí, vyhledejte to. To výrazně ovlivní význam řádku.

vezměte Juliinu větu: „Romeo, Romeo, proč jsi Romeo?“Je snadné předpokládat, že „proč „znamená“ Kde jste (vy)?“, jako by Julie volala Romea na její stranu. Ale ve skutečnosti, ptá se “ proč?“Julie říká:“ Proč jsi Romeo, Montague, místo někoho, koho mi moje rodina dovolí milovat?“

struktura

téměř všechny Shakespearovy projevy a soliloquies mají stejnou strukturu a pohyb:

  1. teze (nebo, to je to, co se snažím vypracovat)
  2. Argument
  3. závěr

všechny myšlenky v Shakespearovi se pohybují vpřed. Jedna myšlenka vede k druhé a navazuje na předchozí. Vaše postava se může pozastavit nebo odbočit doleva, ale postupujte podle vláken, spojení nápadů. Jedna myšlenka, jeden dech v tom pomůže.

opozice

Shakespeare používá protiklady po celou dobu, aby se vyjádřil. Prohledejte text a najděte je. Někdy je to lehce zjevné, jindy ne. Ale jsou to tyto opozice, které vám pomohou vytvořit a zaměřit svůj argument.

  • být či nebýt: to je otázka. (Hamlet, Akt 3, scéna 1)
  • někteří stoupají hříchem a někteří na základě pádu. (Opatření pro míru, akt 2, scéna 1)
  • sebeláska, můj Pane, není tak odporný hřích, jako zanedbávání sebe sama. (Henry V, akt 2, scéna 3)

jakmile projdete textem a zaznamenáte tato použití jazyka, je čas dostat slova do úst. Shakespeare byl, po všem, chtěl být mluvený. Musíte mluvit tato slova, tyto věty, tyto myšlenky, na dech-ne šeptem. Získání jazyka ve vás a ven do světa vám pomůže pochopit to.

a pamatujte:

naše pochybnosti jsou zrádci,
a nutí nás ztratit dobro, které bychom často mohli vyhrát,
tím, že se bojíme pokusit. (Opatření pro opatření, akt 1, Scéna 4)

hledáte práci na dálku? Backstage má vás vztahuje! Klikněte zde pro konkurzy, které můžete dělat z domova!

názory vyjádřené v tomto článku jsou pouze názory jednotlivců, kteří je poskytují,
a nemusí nutně odrážet názory zákulisí nebo jeho zaměstnanců.

Autor Headshot
JV Mercanti

JV Mercanti Naposledy režíroval kriticky uznávanou premiéru zpěvného ptáka v 59E59 divadlech. V současné době je vedoucím herectví pro program hudebního divadla na Pace School Of Performing Arts. Působil jako casting a spolupracovník režiséra na nedávném broadwayském oživení „Romeo a Julie“ s Orlandem Bloomem. On také obsadil Kevin Kline-hrát revival „Cyrano de Bergerac“ s Jennifer Garner.

podívejte se na celý životopis a články zde!

Leave a Reply

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.