# 71 jak hrát Blues na Sax

# 71 jak hrát Blues na Sax

jedním z žánrů, které téměř každý v komunitě Get Your Sax Together říká, že miluje, je blues. Upřímně nemám ponětí, co lidé myslí, když říkají, že jako „blues“ pokrývá tak obrovský pruh hudby, od Johna Lee Hookera, John Coltrane, Ma Rainey a Louis Armstrong po The Who, James Brown, Joe Bonamasa a dokonce i skladby Ibiza House, takže v této speciální rozšířené lekci o blues saxofonu jsem si myslel, že nejlepší by bylo vrátit se zpět k původům blues a sledovat je dopředu, vyčistit jakýkoli zmatek na cestě a, co je nejdůležitější, naučit se, jaké saxofonové linie můžeme hrát na blues, v jakémkoli kontextu.

jako vždy můžete získat (delší než obvykle! PDF list zde pro tuto bezplatnou online saxofonovou lekci, která má dva typy 12-barové bluesové akordové sekvence, pět fantastických bluesových olizů a každou bluesovou stupnici napsanou v každém klíči! Plus, kvůli populární poptávce, můžete si také stáhnout zdarma doprovodné skladby z videa a, jako speciální bonus, vytvořil jsem skvělý Playlist Blues Sax Spotify, takže můžete okamžitě dostat své uši na některé z největších bluesových saxofonových představení všech dob!

zde jsou Q&a témata zahrnutá v této lekci s časovými razítky videa (min: sec). Kliknutím na časové razítko se dostanete přímo k této části videa na YouTube (na samostatné kartě). Plná časová razítka pro video a kompletní přepis jsou ve spodní části blogu.

Jak mohu hrát blues na saxofon? (6:09)

• nejprve se musíte naučit hrát na saxofon sám trochu!
• pak se naučte „bluesovou stupnici“ pro klíč, ve kterém se nacházíte. Můžete použít libovolnou poznámku z této stupnice k jamu na blues
• , abyste mohli hrát blues ještě lépe, naučit se hlavní a menší odrůdy bluesové stupnice a začít se učit akordy blues a jaké poznámky použít z akordů k doplnění bluesové stupnice
• konečně, abyste získali skvělý pocit na blues, poslouchejte další skvělé bluesové saxofonisty a naučte se hrát přesně to, co hrají. Tomu se říká transkripce

odkud pochází bluesová hudba? (2:07)

• bluesová hudba má své kořeny v západní africké tradiční hudbě. Zotročeni Afričané V americkém hlubokém jihu smíchali svou tradiční hudbu se západní klasickou a církevní hudbou a vytvořili Acapella field hollers, pracovní písně a spirituály, které byly společně zpívány na polích, aby zmírnily jejich utrpení
• Od počátku dvacátého století byl původní veršový vzor jedné linie opakovaný čtyřikrát nahrazen veršovým vzorem A-A-B, a když byly přidány nástroje, stalo se to standardní 12-barová bluesová struktura
• v průběhu dvacátého století se různé nástroje a hudební žánry spojily dohromady, aby se tvoří různé subžánry bluesové hudby, jako je modrá tráva, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul a blues rock. Postupně od roku 1950 se bluesová hudba rozrostla za své převážně černé americké kořeny a stala se multietnickým celosvětovým fenoménem

co je to 12-bar blues? (4:09)

• 12-bar blues je opakující se akordová struktura používaná pro bluesovou hudbu
• nejběžnějším akordovým vzorem je v klíči C (jeden pruh / takt na akord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Nebo římskými číslicemi… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-v7
• tyto stejné akordy lze hrát s různými pocity, tempy a variacemi
• v jazzovém kontextu by akordy byly trochu složitější

jaká je bluesová stupnice? (7:46)

• odvozeno od západní Afriky a vokální tradice polních otroků v hlubokém jihu Ameriky, blues stupnice je kořen, menší 3., 4., zploštělé 5., 5. a zploštělé 7. Klíče
• v C To by bylo C, Eb, F, Gb, G, Bb
• získejte zdarma PDF zde vidět blues měřítko(y) v každém klíči

co jsou „modré poznámky“ v blues? (9:01)

• modré noty jsou zploštělá třetí, zploštělá pátá a zploštělá sedmá stupnice
• protože blues je vokální tradice, tyto noty budou intuitivně ohnuty v rozteči a tonálně zabarveny pro emocionální dopad – můžeme to znovu vytvořit na saxu, což je důvod, proč je to tak skvělý nástroj pro blues

jak se naučím blues na saxofonu? (6:09)

• můžete použít tři široké (a překrývající se) přístupy k improvizaci blues saxofon
• přístup #1-Použijte jednu bluesovou stupnici (10:44)
• přístup #2-Použijte dvě bluesové stupnice (dur a moll) a několik vybraných poznámek ze sekvence akordů(17:28)
• přístup #3-Použijte vše od #1 a #2, plus jakékoli akordové poznámky nebo rozšíření akordů, jakékoli relevantní stupnice a chromatické nebo diatonické kryty tónů akordů (20:18)

používám správné váhy atd., proč nezním dobře hrát blues na saxofonu? (9:30)

• používání správných poznámek je jen začátek-abyste mohli dobře znít na blues saxofonu, musíte mít silný tón, skvělý rytmus, dobrou artikulaci, dobré ladění a horlivý smysl pro frázování
• přepisování ostatních hráčů je nejlepší způsob, jak toho dosáhnout (stejně jako disciplinovaný a chytrý postup!) (11:21)

Jak mohu získat nějaké skvělé blues olizuje na saxofon? (22:10)

• musíte najít bluesového saxofonistu, kterého máte rádi, a zjistit přesně to, co hrají. Poté jej transponujte do každého klíče, abyste mohli lízat kdykoli a kdekoli
• po chvíli získáte intuitivní pocit, co olizuje zvuk dobře a vytvořte si vlastní
• existuje pět příkladů skvělých blues sax licks zde a jsou napsány v každém klíči ve volném PDF zde

na jaké žánry mohu hrát blues sax? (22:58)

• blues licks, které se naučíte na saxofonu, bude pracovat na téměř každé soulové, popové, funkové, disco nebo house stopě, pokud se používá pečlivě
• , abyste viděli přesně stejné bluesové stupnice licks používané v různých žánrech, podívejte se na ukázky prací-blues shuffle, funk, housy dance music

takže to je pro tento týden. Opravdu doufám, že se vám líbilo naučit se hrát blues na saxofon. Na závěr však nezapomeňte, že nejdůležitějším faktorem v blues je pocit hudby, takže nikdy neobětujte výraz svého srdce pro více poznámek nebo rychlejších frází. Blues je pocit. Univerzální výraz touhy, melancholie nebo utrpení, který přesahuje akordy a stupnice.

příští týden – Ptali jste se a já jsem doručil-každou saxofonovou linku na ně a nás od Pink Floyd! Happy saxing, Jamie: -)

Video časová razítka

0:00 – úvodní představení

0:16 – stručné intro a tituly

0:40 – Úvod

1:36 – jak získat zdarma jednu hodinu masterclass

2:07 – historie bluesové hudby

4:09 – 12 bar blues forma

6:09 – tři přístupy pro blues sax

7:46-historie bluesové stupnice

9:01 – modré poznámky: proč sax zní skvěle na blues

9:30 – proč jsou poznámky pro blues nejméně důležité

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – proč je přepis lepší než cokoli jiného

12:51 – použití blues přístup dva

13:49 – ale bluesová stupnice nesedí žádnému akordu?

15:34 – použití vybraných akordových tónů v blues

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – přístup 3: Bebop jazz blues

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO *

20:45-od blues k soulu, funku, rocku, popu a elektronice

22:10 – BONUS: 5 Skvělé blues licks

22:21 – blues lízat #1: David Sanborn

22:28 – blues lízat #2: Maceo Parker

22:34 – blues lízat #3: Michael Brecker

22:42 – blues lízat #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lízat #5: Rusty Bryant

22:58 – jak používat jakýkoli blues lick na jakémkoli žánru

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-odhlásit a koncové karty

Video Přepis

Ahoj, jsem pro saxofonista Jamie Anderson, saxing svou neděli ještě jednou tady na Get Your Sax společně. Téměř každý hráč, se kterým jsem se kdy setkal, řekl, že rád poslouchá nebo hraje bluesovou hudbu, takže v dnešní bezplatné online lekci se naučíte hrát blues na saxofon.

ať už jste úplný začátečník na saxofonu, vývojář nebo odborník a zda hrajete alt, tenor nebo jakýkoli jiný saxofon blues je jeden žánr, který je všeobecně přístupný všem. Dnes rozbalíme původní příběh bluesové hudby, všechny žánry spojené s blues, jaká je hudební struktura baru 12 a samozřejmě jaké poznámky můžete použít k bluesování, a ujistěte se, že sledujete až do konce, protože mám pro vás velmi speciální bonus, který vám okamžitě pomůže znít lépe, když hrajete blues. Hraní blues je mnohem víc než jen mozkový koncept, který je třeba pochopit.

nejlepší blues je obvykle viscerální výraz strádání nebo výzvy, univerzální pocit, který přesahuje vyznání, barvu, věk nebo národnost. Než se začneme učit hrát blues na saxofon, pojďme se krátce ponořit do historie samotného slova-odkud pochází , co to znamená a jak čas přetvořil jeho definici.

těsně předtím, než se dostaneme dobře a skutečně bluesed up ačkoli, chci rychle zmínit úžasný dárek, který jsem vytvořil pro vás. Nazval jsem to saxofon Success Masterclass a je to nulová chmýří, hodinová lekce navržená tak, aby vám pomohla získat zvuk, který jste vždy chtěli, změnit načasování a naučit se spoustu profesionálních tipů a triků, aby se vaše hraní dostalo na další úroveň. Nejlepší ze všeho je však, je to zcela zdarma! Odkaz je v popisu, nebo můžete navštívit getyoursaxtogether.com/masterclass, doufejme, že se vám to bude líbit a nyní se vraťme k blues.

takže, co je vlastně blues? No, především blues je fúze. Tavící kotlík. Pocházející z žalostných pracovních písní, polních výkřiků, spirituálů a zpěvů zotročených Afričanů na americkém hlubokém jihu, Spojených s kmenovými hudebními tradicemi západní Afriky a klasické hudby, blues, jak bychom ho začali poznávat dnes, vznikl kolem roku 1870 a stal se více rozšířeným na začátku 20.století, s prvním odkazem na blues v tištěné hudbě v roce 1908.

samotné slovo mohlo pocházet z fráze „blue devils“, vytvořené ve Velké Británii v 1600s, odkazující na těžké stažení alkoholu, ale první kontextově přesné použití slova“ blues “ bylo zaznamenáno v deníku Afroameričana Charlotte Forten v 1862, ve vztahu k jejímu depresivnímu a osamělému stavu mysli. Z jeho skromného původu vokálních veršů acapella, bluesová hudba se neustále diverzifikovala a začala začlenit různé další nástroje do 20. století, postupně se rozvětvuje do mnoha subžánrů, jako je delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, evangelium, rytmus a blues a nakonec blues rock a dokonce i elektronická hudba.

blues bylo vždy synonymem pro výraz utrpení nebo osamělosti, přičemž většina raných bluesových veršů se zabývala útlakem, přírodními katastrofami, jako jsou povodně, ztracená láska a obecné strádání, ale v průběhu věků může být intenzita a naléhavost těchto emocí často nepolapitelnější, přičemž hudba sama o sobě jednoduše sleduje strukturu bluesových akordů, aniž by byla zjevně „blues-y“.

hudební faktor, který téměř vždy definoval bluesovou hudbu v průběhu věků, je opakující se, neúprosný rytmus. Původně jednoduché, chugging kytary nebo harmonika a později opakující se chůze basové vzory a backbeat bubnové drážky, naléhavý, trance-jako puls blues vždy vzal lidi pryč od jejich každodenního myšlení na více transcendentní místo. To nikdy nebylo pravdivější než v extatickém, transformační tradice gospelové hudby.

původně jednoduchá linie opakovaná čtyřikrát, začátek 20. století viděl vznik a eventuální dominanci standardních 12 barových blues, které všichni nyní známe a milujeme, se vzorem verše A-A-B. Existuje mnoho dalších vzorů bluesových akordů, které nejsou 12 bary dlouhé, jako Herbie Hancock „Watermelon Man“ nebo Ray Charles „I‘ ve Got A Woman“, ale pro účely této lekce se zaměříme pouze na 12 bar blues.

pokud půjdete dolů do popisu a kliknete na odkaz, můžete získat zdarma PDF pro toto video, které má tyto 12 bar blues formy napsané v každém klíči, spolu s každou bluesovou stupnicí. To je vážně dobrý zdroj, tak se určitě jít tam dole, klikněte na odkaz a vyzvednout kopii.

takto vypadá původní 12 barové blues, přičemž římské číslice představují akord z tohoto kroku klíče home a akordy, jaké by byly v klíči C. Toto je druh akordového postupu, který byste použili, kdybyste hráli něco jako „Sweet Home Chicago „nebo“ Route 66″. Nyní se podívejme na jinou variantu-takto vypadá 12 bar blues v jazzovém kontextu. Ve čtvrtém pruhu je další II-V-I, což vede k akordu IV, v baru je další III-VI 8 a obrat V-IV-I v barech 9 a 10 je nyní nahrazen II-V-I. Toto je druh akordového postupu, který byste použili, kdybyste hráli tvrdou jazzovou melodii ve stylu Blue Note, jako je „Billie“ s Bounce „nebo“ Straight No Chaser“.

nyní, co chci vědět, je – máte oblíbený 12 bar blues? Držte to v komentářích, pokud máte, a já dostanu míč do pohybu tím, že vám řeknu, že mým oblíbeným blues všech dob musí být Jeep ‚s Blues od Duke Ellington, nahrané živě na Newport Jazz Festival v 1956, legendární koncert také známý pro Paul Gonsalves‘ 27 chorus blues sólo na Diminuendo in Blue, který zapálil dav i neúspěšnou kariéru Duke Ellingtona. No nic, známe historii, známe akordy, ale jaké noty vlastně budeme hrát?! A to se teď naučíme.

dobře jsme nyní v bodě, kdy guma narazí na cestu – a to je to, co poznámky skutečně hrajeme, když improvizujeme na blues. Takže aby to bylo pěkné a jednoduché, rozdělím to na tři široké přístupy, tři sady nástrojů k použití, každý s vlastní úrovní složitosti. V první řadě použijeme jednu plošnou bluesovou stupnici a prakticky ignorujeme všechny akordy. Říkám tomu přístup Pána prstenů-jedna stupnice, která jim vládne všem!

v přístupu dva stále používáme hlavně plošný přístup, ale volíme mezi hlavní a menší variantou bluesové stupnice a selektivně vkládáme některé pečlivě vybrané noty z akordů. Konečný přístup, přístup tři, je all inclusive přístup, který potenciálně zahrnuje bluesové stupnice, všechny noty ze všech akordů a chromatické a diatonické procházející noty. To je DEFINTELY pro pokročilejší hráče! Ale! Co je opravdu důležité si uvědomit, je, že přístup jeden není horší než přístupy dva nebo tři. Ve skutečnosti, někteří z nejlepších bluesových a soulových hráčů, jako jsou Grover Washington a Maceo Parker, téměř výhradně používají approach one k velkému efektu, zatímco nově absolvovaný vysokoškolský whiz-kid, který je po celém approach three, může drasticky vynechat značku pomocí approach three mimo kontext. Pojďme do toho a začneme s přístupem jedna.

takže těsně předtím, než se jen napaříme a začneme rušit, pojďme to znovu zálohovat na naší cestě blues a krátce se podíváme na historii bluesové stupnice. Jak je vysvětleno na webových stránkách „composer‘ s tool box dot com“, kniha Carla Engela z roku 1870 „Hudba nejstarších národů“ obsahuje příklad měřítka, které autor našel na mbiře nebo palci klavíru z oblasti Senegambie v Africe, nyní moderní Senegal A Gambie. Důležité je, že asi 24% zotročených Afričanů pocházelo z oblasti Senegambie. Poznámky na mbira byly zaznamenány jako A, Eb, E, D, G, A, C A D, které, při opětovném zamíchání, přesně odpovídá našemu standardu menší bluesové stupnici. Autor také uvádí příklad velmi podobného měřítka z Konga.

Vezmeme-li v úvahu prevalenci standardní pentatonické stupnice v mnoha dalších afrických hudebních tradicích a skutečnost, že hudba západní Afriky často zní nápadně jako bluesová hudba, můžeme s jistotou říci, že bluesová stupnice má své kořeny v Africe. Tak, z kmenů západní Afriky přes hrůzy obchodu s otroky a filtrovány přes tavící kotlík a vokální hollers rané Ameriky získat naše skromné blues měřítko: kořen, menší třetí, čtvrtý, zploštělý pátý, pátý a zploštělý sedmý. Netradiční šestitisícová stupnice, která nějakým způsobem vyjadřuje univerzální emoce lidské melancholie. (mind blown)

než začneme hrát na bluesovou stupnici, je důležité pochopit, že bluesová stupnice pochází z vokální, neznačené tradice. Zploštělá třetina a zploštělá pátá jsou pouze nejlepší aproximací vokálních not, které jsou „mezi prasklinami“ temperované stupnice klavíru. Nicméně, dobrá zpráva pro nás, a možná jeden z důvodů, proč blues zní tak dobře na saxofonu, je, že můžeme tyto modré tóny rozmazat stejně jako zpěvák. Takže máme naši stupnici Pána prstenů pro přiblížení jedna-stupnice blues, a já se chystám ukázat, jak můžete použít tuto stupnici nyní.

ale! Jen proto, že máme připravenou bluesovou stupnici, neznamená, že s ní budete znít dobře! Proč ne? Protože rytmus a drážka toho, co hrajete, a váš saxofon je ještě důležitější než poznámky. Na kartě propojené výše je moje video se třemi tipy, které vám pomohou lépe znít, aniž byste hráli více poznámek, a poté uvidíte kartu pro mou lekci o získání skvělého tónu pomocí podtextů, ačkoli obě tyto věci jsou zahrnuty v mé saxofonové úspěšné mistrovské třídě, ke které máte přístup zdarma pomocí odkazu v popisu. Takže ať už použijete jakýkoli přístup, nezapomeňte hrát se silným rytmem a nechat hudbu dýchat. Dobře, tady je ukázka použití bluesové stupnice na standardní dvanáctistovce.

pro tuto lekci jsem připravil několik doprovodných skladeb, které si můžete zdarma stáhnout spolu s PDF-stačí kliknout na odkaz v popisu. Budu používat jen tóny koncertní BB moll blues stupnice-to je c moll blues stupnice pro tenor a g moll blues stupnice pro ALT. A je to tady…

ať už budete používat přístup jeden, dva nebo tři, dříve nebo později byste se mohli divit, proč nezníte tak dobře jako vaši hrdinové. Může to mít několik důvodů – možná potřebujete zlepšit svůj tón, možná se musíte naučit, jak vrčet a používat ohyby a pády, abyste více utvářeli svůj zvuk, možná nehrajete se silným rytmickým pocitem, možná budete muset pracovat na artikulaci nebo základní technice – všechny tyto věci jsou důležité, pokud chcete znít jako skvělý bluesový saxofonista.

Moje série o technique linked výše má spoustu zdrojů, které vám pomohou se všemi těmito věcmi, stejně jako saxofon Success Masterclass spojený v popisu, ale pravděpodobně nejlepší věc, kterou můžete udělat, je strávit spoustu času posloucháním svých hrdinů a pokusit se napodobit to, co hrají. Když někoho napodobujete, dozvíte se, jaké to je hrát jako oni, a přijmete jejich vlastnosti. Proto je transkripce tak cenná. Sestavil jsem seznam skladeb na Spotify se spoustou příkladů skvělých bluesových saxofonistů a do popisu jsem zahrnul odkaz na tento seznam skladeb.

pokud získáte zdarma PDF v popisu, je zde také úplný seznam skladeb a jméno každého saxofonisty, aby se věci snadněji zjistily, kde kdy posloucháte hudbu. Poslech je zásadní. To, co budete hromadit, když to uděláte, je banka velkých olizuje, které pak můžete transponovat do každého klíče, nastavení vás zní mnohem lépe, když se vyjadřujete prostřednictvím blues.

takže bez dalších okolků hovoříme o přístupu dva. Ponecháme si vše, co jsme se naučili z první, naší základní mollové bluesové stupnice, ale přidáme i hlavní verzi bluesové stupnice. Takže než vysvětlím, co je hlavní bluesová stupnice, nestresujte se tím, že se musíte naučit nové měřítko. Protože jste se již naučili všechny své drobné bluesové stupnice ve všech dvanácti klávesách (mrknutí), už jste se naučili všechny hlavní blues, aniž byste to věděli. Je to proto, že hlavní verze blues stupnice je stejné poznámky jako menší blues stupnice, ale dolů menší třetinu.

takže na C blues můžete použít c moll blues scale a A moll blues scale, s výjimkou začínající na C. například – když začneme a moll blues scale na C dostaneme kořen, 2nd, dur A minor 3rd, 5th a 6th. Toto je naše hlavní bluesová stupnice v C. Nejvýraznějším rysem této stupnice je to, že má menší třetinu a hlavní třetinu a můžete si vybrat, kterou použijete.

jedna zvláštní věc na hraní blues je, zejména s přístupy jedna a dvě, mnoho poznámek se teoreticky nehodí k akordům. Například první akord C blues je C7. stupnice C moll blues má Eb, F A F# v něm. Pokud jste hráli akord C7 na klavíru, přidali jste Eb, F A F#, znělo by to hrozně, nicméně tyto bluesové váhy mají tak silnou integritu, že se jen nezávisle vznášejí nad akordy.

to je jedna z divných věcí na bluesové stupnici – můžete ji dokonce hodit přes hlavní sedm akordů, což by znamenalo, že kromě kořene mají hlavní sedm akordů a stupnice blues společnou pouze jednu notu, která by měla znít hrozně, ale stále to funguje – pokud se bluesová stupnice hraje přesvědčivě se silným rytmem a frázováním. To je klíč. Takže buďte varováni-pokud nerozhodně frip o na Eb a F# na C dur seven akord a myslím, že to bude znít modře, můžete být v pro ošklivé překvapení! lol

takže nyní máme dvě stupnice, které lze použít pomocí přístupu dva-menší bluesovou stupnici klíče a poznámky z bluesové stupnice 3 půltóny pod klíčem. Mohli bychom to tam nechat, ignorovat akordy a nahodit silné fráze pomocí těchto dvou stupnic, a to by znělo opravdu dobře, nicméně, s trochu větší znalostí akordů v 12 bar blues můžeme prokázat, že opravdu víme, co děláme. V přístupu tři se naučíte všechny noty hlavních akordů v blues a tyto noty použijete ve správný čas ve svých sólech, ale pro přístup dva se zaměříme pouze na jeden aspekt akordů a to je hlavní třetina a menší třetina klíče.

řekněme, že hrajeme jednoduchý rhythm-and-blues 12 bar v klíči C. první akord je C7 a třetí Je E natural. Druhý akord je F7 a má v sobě Eb. Sedmý z F7 je Eb. Pak jsme zpět na C7 pro dva bary, takže se musíme vrátit k e natural. Dostáváme se k pátému pruhu a akord je F7 pro dva bary, takže se otočíme k Eb. Pak je to opět C7 pro dva pruhy, takže použijte E natural. V baru 9 jsou akordy G7 pro bar a F7 pro bar. Tentokrát budeme zdůrazňovat třetinu každého akordu. To je B přirozené pro akord G7 a A pro akord F7. Pokud nevíte, jaké jsou poznámky pro různé typy akordů, přejděte na výše uvedené video. Za poslední 2 bary sekvence jen zaseknout na dvou blues váhy.

takže nám nyní dává nějaké cílové poznámky k sestavení našich frází. Můžete použít bluesové váhy, ale zaměřte se na rozdíl mezi akordy s e natural (akordy C7), akordy s Eb (akordy F7) a B ke změně obratu v barech 9 a 10.

tím se dostanete z vyjetých kolejí přiblížení jedna a blanket blues scale věc. To však vyžaduje trochu více znalostí a praxe, a je běžné, že se lidé ztratí v akordech, když se snaží přemýšlet o tom, jaké poznámky hrát! lol nebojte se, to je velmi normální. Pokud jste to vy, zkuste hrát jednu notu na míru, abyste mohli začít s vložením harmonického rytmu. Dobře, vše, co bylo řečeno, pokusím se ukázat přístup dva. Pokud chcete nějaké příklady hráčů, kteří hrají takhle, přejděte na seznam skladeb, které jsem vložil do bezplatného PDF propojeného v popisu-mluvíme o Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington atd. Stále používáme základní 12 bar blues akord vzor pro tento příklad.

ve třetím a posledním přístupu používáme řadu sofistikovanějších zařízení, složitější akordovou sekvenci a více chromatických poznámek. Je to styl hard bop, který byste spojili s klasickými deskami Blue Note z poloviny padesátých let do začátku šedesátých let. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, takové typy hráčů.

samozřejmě stále bereme vše od prvních dvou přístupů a silné fráze z obou bluesových stupnic mohou být stále hozeny přes jakýkoli akord. Nemohu tento přístup podrobně pokrýt v tomto videu, protože by to zahrnovalo výuku, jak hrát Bebop v celém rozsahu, a přesto je toto video konkrétně o blues spíše než o Bebop II-V-Is, ale tady je to v kostce. Lze použít všechny akordy z každého akordu, plus jejich rozšíření a jakékoli spojovací stupnice, plus, k určitým akordovým poznámkám lze přistupovat diatonicky nebo chromaticky s okolními poznámkami z obou směrů. Tomu se říká pomocí skříní.

učení všech těchto věcí je z teoretického hlediska náročné a odpojené a je lepší jen přepsat spoustu hráčů bop a zjistit, co dělají, aby skutečně porozuměli stylu. Vytvořil jsem třídílnou sérii, která vám pomůže s přepisem a je propojena na kartě výše. Největším nebezpečím je, že skutečný pocit blues je ztracen v moři nesmyslných poznámek. Je to stále 12 bar blues, ale není nic stylisticky odlišit od jakékoliv jiné Bebop akord sekvence. Nicméně, mistři saxofonisté, které jsem právě zmínil, všichni internalizovali své řemeslo na takovou úroveň, že si stále udržují horlivý pocit, že blues je blues, zejména při pomalejších tempech, a vyzařují dojemný „bluesový“ pocit.

podívejte se například na Charlie Parker na Parkerovu náladu, Hank Mobley na Greasin ‚ Easy nebo Sonny Stitt na Blues pro Yard. Změnil jsem doprovodnou stopu pro přístup tři, aby odrážel akordový vzor a drážku častěji používanou v jazzu, a můžete vidět analýzu toho, co hraji ve volném PDF propojeném v popisu. Zadní stopa je opět k dispozici zdarma se stejným odkazem. A je to tady…

takže jsme sledovali blues celou cestu od kmenů západní Afriky přes pracovní písně a spirituály otroctví Mississippi do 12 barového blues počátku dvacátého století a až po blues Blue Note, honkin ‚ R&B a oduševnělý bluesový jazz padesátých a šedesátých let. Ale cesta se nezastavila pro blues sax. Ve skutečnosti to teprve začalo! Bluesová stupnice se svými truchlivými a emocionálními zploštělými modrými tóny se stala de facto zvukem prakticky pro všechny soulové, funkové, rockové, popové a elektronické taneční hudby, které kdy byly vyrobeny.

jak jsem již zmínil, bluesová stupnice má tak silnou a soudržnou vnitřní integritu, že se hodí přes obrovskou škálu stylů, včetně mé vlastní tematické hudby mimochodem! Pokud projdete mým playlistem Síně slávy, uvidíte, že skladby jsou tak rozmanité jako Jubel, Růžový panter, Lily byla tady, Born to Run a Baiana všichni používají bluesovou stupnici, stejně jako prakticky každý funk, duše, rock nebo popové sólo, jaké kdy hrály. Znát blues na saxofonu znamená držet klíče od království a krása je-fant astic lick, který jste se naučili z 1950 Earl Bostic song bude znít stejně dobře přes 2019 bangin ‚ house track.

nyní, Jak jsem slíbil, tady je ten speciální bonus, na který jste čekali. Šetřím vám trochu potíží a dávám vám pět skvělých bluesových olizů, aby se vaše knihovna lick dostala na skvělý začátek.

Chcete-li začít zde je pět úžasné blues licks. Dal jsem jen hřiště pro tenor, protože byste se měli naučit olizování v každém klíči, ať už hrajete ALT nebo tenor.

nyní, Jak jsem již zmínil, bluesová stupnice byla přivlastněna obrovským množstvím hudebních žánrů, takže skvělou zprávou pro nás bluesové saxofonisty je, že si můžete vzít své nejlepší blues licks, od Brecker, Jr Walker, Charlie Parker nebo kdokoli jiný, a plácnout je přímo přes širokou škálu drážek a temp. Abych to dokázal, dostanu pět olizů, které jsem tě právě naučil, a všechny je spojím dohromady. Pak je přehraju přes blues shuffle, špinavou funkovou groove a nakonec elektronický taneční beat. Tímto způsobem uvidíte, že blues scale je univerzální nástroj, se zvukem západní Afriky, bavlněné plantáže, Černá hudba z počátku 20. století a vše mezi a po ozvěně v průběhu věků. A je to tady…

to je pro tuto neděli vše, obecně nedělám věci napůl a chci, abyste z těchto lekcí získali maximální užitek,takže to bylo docela dlouhé! S trochou štěstí máte nyní mnohem hlubší pochopení blues a jeden ze tří přístupů je vhodný pro to, kde jste právě se svou saxofonovou cestou. Takže těsně předtím, než se dostaneme k té funky, a bluesová koncová karta, pokud se chcete dozvědět nějaké podrobnější saxofonové věci, jděte na getyoursaxtogether.com/masterclass a získejte zdarma jednu hodinu lekce se mnou, a jako vždy mě můžete podpořit tím, že toto video palec nahoru, přihlásit se k odběru kanálu, klikněte na ikonu zvonku, abyste byli upozorněni, když nahraju nový obsah, podívejte se na můj Instagram feed a Líbí se mi moje stránka Facebook. UF! To je hodně lásky! Až do příští neděle, i když je to obrovský rozpor, happy bluesing!