7 Steps to Painting Delicate White Roses

7 Steps to Painting Delicate White Roses

Delicate Strength je jedním z nejnovějších celovečerních uměleckých výcvikových videí nalezených v členství Master Oil Painting. Během pouhých čtyř hodin se rychle stala jednou z nejoblíbenějších lekcí členů v knihovně, tak jsem si myslel, že blog, který tento proces rozdělí na sedm kroků, bude zábavný a užitečný.

mějte prosím na paměti, že to mohlo být 700 kroků! Vybral jsem si tyto konkrétní, abych vám poskytl přehled hlavních rozhodnutí, kterým jsem čelil-například změna designu – výběr stínových barev v růžích a kolik detailů přidat nebo vynechat.

tyto růže jsem objevil mimo Smithsonian Museum ve Washingtonu DC. Smithsonian má báječné květiny po celém areálu muzea.

poprvé jsem použil tuto fotografii pro obraz asi před 10 lety. Obraz se mi opravdu líbil, když byl hotový, a vzhledem k tomu, jak rychle se prodal, tak i moji sběratelé.

to bylo provedeno předtím, než jsem začal natáčet své obrazy sdílet s naší komunitou. Myslel jsem, že by to byla cenná lekce pro naše členy, aby měli přístup, tak jsem namaloval jinou verzi.

dělat kopie předchozích obrazů, nebo použít obrázek dvakrát, je něco, co dělám jen zřídka (jako, možná 5 nebo 6 krát za 30 let). Většina revizí byla proto, že sběratel viděl předchozí obraz a pověřil mě, abych udělal další. Při těchto příležitostech, obecně něco změním, aby nevypadali úplně stejně.

to bylo to, co jsem udělal i tentokrát.

protože jsem měl krásný zlatý rám 11×16 22kt z rámů Masterworks, první věc, kterou jsem udělal, bylo změnit proporce obrázku tak, aby odpovídaly. Photoshop je fantastický nástroj pro přeskupování a experimentování.

pak jsem obrátil obrázek.

pravděpodobně jste si na referenční fotografii všimli, že růže za hlavním velkým květem jsou v přímce. Jak se to děje v reálném životě?

pomocí nástrojů Lasso a copy/paste ve Photoshopu jsem změnil pozice několika růží. Po vylepšení barvy jsem to nazval dobře, abych mohl začít malovat-dělat to, co opravdu miluji! Věděl jsem, že stále existují problémy s designem, ale myslel jsem, že to vyřeším později v obraze.

zde je hotová verze nového obrazu bílé růže:

nyní pro sedm kroků, které jsem se rozhodl sdílet při malování těchto růží.

7 kroků k malování jemných bílých růží

spíše než začít s jedinou barvou pro tónování panelu, rozhodl jsem se zpracovat hodnoty stínu pozadí kolem přibližných tvarů květin.

vzhledem k tomu, že v referenčním obrázku bylo tolik zeleně, vybral jsem jako podkladovou vrstvu průhledný oxid červený. Načervenalé tóny jsou skvělým doplňkem zelených listů.

Všimněte si, že jsem se nebál nejprve nakreslit vše, abych získal přesný tvar růží. Raději ležím ve velkých tahech štětce a barevných tvarech a poté vyřezávám do tvarů, aby vytvořily květiny.

když začnu s podrobnými kresbami, skončím s neživými rostlinami, protože se příliš soustředím na malování v liniích. Pokud to nakreslím příliš opatrně, zdá se, že se soustředím na „věci“ v obraze, spíše než na pozitivní a negativní tvary, a hrany se stávají tvrdšími a méně přirozenými.

také, pokud se soustředím na základní tvary, pak je snadné pohybovat věcmi, pokud se mi nelíbí počáteční složení, které nejsem tak investováno.

na fotografii můžete vidět rozřezanou kreditní kartu. Mám rád texturu v obrazech a trochu experimentoval s několika nástroji, abych zdrsnil barvu pozadí. I v počátečních fázích budu hodně hrát s tahy štětce a texturou, protože tyto efekty na pozadí se často projeví v dokončeném obraze.

Krok 2

tvary květin zůstaly záměrně prázdné. S bílou barvou panelu můžeme získat průsvitnější kvalitu v barvách, protože světlo se odrazí od bílé a trochu rozjasní barvy. Nyní si uvědomuji, že velká část panelu bude pokryta neprůhlednou barvou, ale některé z nich nebudou a to je místo, kde tenčí vrstvy barvy těží z bílé pod ní.

v této fázi se snažím stanovit světlé a tmavé hodnoty v růžích hned při zachování středových barev čistých a jasných.

začínám také vrstvou střední hodnoty, do které mohu později přidat zvýraznění. To mi pomůže zachytit jemné přechody v hodnotách okvětních lístků od stínů po zvýraznění. Totéž dělám s listy, pouze používám mnohem tmavší střední hodnoty než u růží.

skvrny červenohnědé barvy pozadí byly záměrně ponechány, aby vytvořily pocit vzdálenosti v obraze a využily nádherné červené / zelené harmonie.

Krok 3

dále jsem začal jasněji zachytit strukturu růže s hlubšími stíny uprostřed. Jakmile jsou přidány zvýraznění, budu mít v okvětních lístcích nádherný rozsah hodnot, aniž bych musel všude malovat spoustu malých tahů barvy.

čím lépe zjednoduším své barevné tahy, tím přirozenější se zdá, že se růže objeví. Když jsem nervózní s příliš mnoha podrobnými tahy, zdá se, že květina se cítí nucená nebo vymyšlená. Vyžaduje to hodně úsilí, aby moje tahy štětcem vypadaly bez námahy. Hlavní věc, na které jsem pracoval ve třetím kroku, bylo přidání listů a stonků.

Všimněte si, že přidávám pouze podrobnosti ke konkrétním listům. Většina z nich je vytvořena tahem nebo dvěma štětcem. Pokud přidám příliš mnoho detailů k příliš mnoha listům, skončí to, jak jsem popsal výše-je to nepřirozené.

způsob, jakým vyvíjím listy, je přemýšlením o svém světelném zdroji. Pak vím, kam dát zvýraznění a kam přidat stíny.

také používám listy k vedení diváka kolem obrazu. Mohu dát jasný list kdekoli, myslím, že to pomůže malbě.

Krok 4

tady jsem si konečně uvědomil, že řada čtyř růží vzadu nefunguje dobře. Všechny byly přibližně stejné velikosti, a mít je v přímé linii bylo rušivé.

smutná věc je, že jsem věděl, že design byl vadný, když jsem ho měl ve Photoshopu, a přesto jsem zapomněl a zdálo se, že jde do autopilota nebo tak něco. Naštěstí, olejová barva je zcela odpouštějící, a dokázal jsem jednu seškrábnout paletovým nožem a začít se přemisťovat a přeskupovat.

teplé a chladné by mělo být mantrou každého umělce. Na umístění teplých a studených barev vedle sebe je něco magického-vibrují. Proto používám směs teplejších žlutých a oranžových listů vedle chladnějších modravých listů nebo přidávám zvýraznění chladnější modré na teplý žlutý / zelený list. Přidání červeného zvýraznění nebo přízvuku může také oživit zelené listy.

hlavní věc, na kterou jsem se ve čtvrtém kroku zaměřil, bylo vyplnění hlavní růže jasnými teplými světly.

pro zachycení těchto světel jsem se ujistil, že mám na štětce spoustu barvy, abych mohl každý z nich umístit jedním tahem (s některými drobnými úpravami po dokončení tahu). Dlouhé byty Rosemary Masters Series 279 jsou mým cílem pro půvabné plynulé tahy.

Krok 5

to je místo, kde jsem zahrnoval vývoj některých dalších růží.

moc se mi líbila barva v růži, kterou vidíme zezadu, ale zdálo se mi, že jsem jim nemohl uniknout seřazením – lepší než moje děti na exkurzi v domácí škole! Dal jsem růži na vrchol, abych pomohl odtrhnout se od přímých linií, ale brzy jsem se rozhodl, že jeden z nich musí jít.

myšlenka opustit brilantní lososově zbarvenou růži a zbavit se jednoho z ostatních v sestavě mě napadla, ale byla příliš soustředěná přímo nad hlavní růží a to se také zdálo trapné.

sem a tam byl přidán nový list kolem růží a v prostorech, které se zdály příliš prázdné.

tento fialový list vpravo měl být doplňkem všech žlutých a oranžových květů. Někdo by mohl říci, že by to mohlo být příliš mnoho levandule,ale líbí se mi odrůda, tak jsem ji držel spíše na fialové straně, než abych ji „ozelenil“.

také se mi líbí kravata, která dělá tvary levandule a barvy levandule v okvětních lístcích.

Krok 6

odstranění lososově zbarvené růže zlepšilo složení (i když jsem nechal místo té nádherné lososové barvy).

vyplnění prostoru nejednoznačnými tvary listů stačilo k tomu, aby divák něco viděl, aniž by upoutal pozornost od hlavní růže.

velký boj, na který jsem narazil, byla větší růže vlevo nahoře. Brzy jsem si myslel, že to mám – pak jsem přidal ještě pár doteků a vylepšení a voila-ztratil jsem to. Ta jedna růže mi trvala téměř stejně dlouho, než jsem dokončil zbytek obrazu dohromady (a stále si tím nejsem jistý).

to je podstata malování květin-když pracují, jsou umělcovým snovým tématem-když ne, mohou nás stočit do fetální polohy, mumlat nesouvisle a zpochybňovat naši volbu kariéry (Ne opravdu, ale někdy to tak cítí).

Krok 7

přidání dotváří jako oranžové zvýraznění na okraji levého dolního jasnějšího listu. Malé náznaky silné barvy, jako je tato, mohou malbě skutečně přinést vitalitu a život.

všimli jste si, že tahy štětcem oblohy zůstaly nedotčeny? To je důvod, proč by měla být i samotná počáteční práce na pozadí pečlivě promyšlena, takže tahy jsou zajímavé a plné síly.

barva pozadí vpravo se začala cítit příliš tenká – k celkovému obrazu nepřispěla nic zábavného. Tak, přidal jsem k tomu silnější barvu a texturu. Ne příliš silné – nechtěl jsem, aby to odvádělo pozornost od hlavní atrakce-ale dost na to, abych k malbě přidal další pizazz.

konečně se noční můra rose cítí lépe. Je částečně odříznut hranou obrazu, protože jsem chtěl, aby růže sem a tam cestovala mimo obrazovou rovinu, aby posílila iluzi pokračování. Tímto způsobem, spíše než portrét definované skupiny růží, umožňuje divákovi představit si, že jsou obklopeny květinami, protože přesně nevědí, kolik jich může být.

závěr

růže mě stále fascinují – cítím se nucen je malovat! Jsou tak náročným tématem, že neustále udržují můj mozek a moji představivost v záběru.

navíc jsou prostě zábavné, protože v jejich průsvitných okvětních lístcích je tolik vrstev barvy a kontrastu.

pokud si chcete prohlédnout celé 4hodinové výukové video, můžete se dozvědět více o členství v Master Oil Painting zde:

co považujete za obzvláště náročné na malování růží? Co vás nejvíce vzrušuje a nutí vás malovat určité předměty, jako pro mě dělají růže?