Come padroneggiare i tuoi battiti per sembrare professionale
Tutti i campioni utilizzati per il ritmo in questo video sono da Hip Hop Drums Live
In questo articolo, si sta andando a imparare come si può padroneggiare i vostri battiti all’interno della scatola utilizzando nient’altro che plugin gratuiti.
E per di più, ho intenzione di mostrarvi come utilizzare quei plugin gratuiti per replicare la mia catena di mastering analogico analog 6000.
I risultati sono maledettamente vicini.
Suona come un buon affare giusto?
Penso di sì.
Ma c’è un po ‘ di avvertimento qui.
Nel corso degli anni, ho sviluppato la mia strategia di mastering per riflettere quella di mastering engineers che lavorano in studi di mastering molto costosi.
Naturalmente, non ho tutte le stesse attrezzature.
Ma mi sono impostato in modo che tutto il mio mixaggio rimanga all’interno della scatola e tutto il mio “mastering” sia fatto su ingranaggi analogici.
Un sacco di mixer pro stanno mescolando 100% nella scatola, ma poi il loro lavoro viene inviato a un ragazzo mastering che sta usando cumuli di ingranaggi analogici.
Quindi se non hai una catena analogica, non stressarti.
Come ho detto, ti mostrerò la mia catena analogica e poi ti mostrerò come replicarla ITB per suonare abbastanza vicino.
Entriamo in esso!
Arrangiamento e selezione del suono
Prima di parlare del processo, abbiamo bisogno di andare oltre qualcosa che è molto fondamentale per quanto forte e orgoglioso i vostri battiti stanno andando a suonare.
Sto parlando di selezione e arrangiamento del suono.
Se non sei consapevole di quanto sia importante, non farti prendere dal panico!
Iniziamo tutti da qualche parte, e c’è stato un tempo in cui non l’ho capito da solo.
Avrei hackerato le mie tracce aggiungendo quantità inutili di EQ, Compressione e Limitazione al punto di uccidere l’intera traccia.
Ma la morale della storia qui è che devi far suonare tutto il meglio possibile fin dall’inizio.
Questo si tradurrà in meno lavoro per voi durante il mixaggio e la fase di mastering.
E tutto questo può essere fatto con la disposizione, selezione del suono e anche la registrazione di tutto da soli (se questa è un’opzione).
Take Away:
Concentrarsi su come ottenere grandi suoni fin dall’inizio, così come la scelta di suoni che si completano a vicenda. In questo modo si è più di metà strada lì.
Sensibilità dell’orecchio
Photo Credit: wikipedia.com
Se il tuo arrangiamento è molto basso sulla scala musicale, sarà molto più difficile far suonare la traccia ad alto volume perché ti stai allontanando dalla gamma ottimale dell’udito.
Gli esseri umani vedono un tuffo intorno a 2-5kHz sulle curve Fletcher-Munson, il che significa che siamo più sensibili a quella gamma di frequenze – qualsiasi suono in quella gamma di frequenze suonerà forte per noi.
Quindi, se l’intero battito è prodotto abbastanza basso che la maggior parte della strumentazione è al di sotto di quella regione, allora buona fortuna a renderlo forte!
Ma prima di eccitarti e iniziare a potenziare tutto in quella regione 2-5kHz, ricorda che siamo più sensibili ad esso.
Hai maggiori possibilità di rovinare la traccia piuttosto che aiutarla aumentando ogni suono in quella regione.
E ‘ meglio per produrre e organizzare le tracce con questa regione in mente.
Campioni di batteria di qualità
Un altro componente fondamentale per louder mastering sta per venire dai campioni che si utilizza.
È necessario armarsi di suoni che non solo tonfo nella fascia bassa, ma anche tagliare attraverso la gamma media.
Un sacco di nuovi produttori vogliono grandi grancassa, ma non prestano mai attenzione a quanto sia focalizzato il midrange nei campioni.
Quindi quando suonano le loro tracce su autoradio o altri sistemi audio, dicono comunemente come suona “boomy”, “noioso” e “più silenzioso” rispetto ai professionisti.
NOTIZIE FLASH-Avete bisogno di più di fascia media!
Ricordate la gamma di frequenza ottimale ho appena parlato?
Buono.
Hai bisogno di un po ‘ di più nei tuoi campioni.
A volte l’EQ può aiutare a tagliare i tamburi, ma se tutti i tuoi campioni sono noiosi e si concentrano principalmente sulla fascia bassa, l’EQ non sarà sufficiente.
Ricorda: Non puoi aumentare ciò che non c’è
Ecco perché ho creato campioni moderni, per aiutare i produttori come te a superare questo problema, in modo da poterti concentrare sulla creazione, che è la cosa più importante.
Analog 808
Una collezione di alta qualità 808 bass campioni registrati e mescolati 100% attraverso ingranaggi analogici.
Meno plugin = Produttore felice
Viviamo in un momento in cui i plugin sono così buoni e così convenienti che è quasi spaventoso.
Ma seriamente, è DAVVERO bello!
Il problema con questo, però, è che è come una licenza per macellare la tua traccia.
Sai, ” Hey perché i plugin sono qui, basta aggiungerli a tutto.”
Il mio unico grande consiglio qui è quello di cercare di rendere le vostre produzioni utilizzando la minor quantità di plugin che è possibile.
Concentrati sulle miscele e sull’atmosfera.
Quindi, se è necessario, inserire un plugin per apportare alcune modifiche.
Almeno, provalo e guarda cosa succede.
Vedi se le tue battute non suonano meglio.
Case Study: 3 diversi approcci per padroneggiare un Beat
Ok, quindi perché ti ho detto tutto questo mumbo jumbo prima di entrare nelle cose buone?
La ragione principale è che se non lo faccio, mi sento come se ti stessi facendo un cattivo servizio.
Andrai via, proverai la tecnica, realizzerai che non funziona per te, mi maledirai e poi non vorrai mai più ascoltare nulla di quello che dico.
Sarei così triste. Ultimately
In definitiva hai bisogno di alcuni principi fondamentali da cui costruire.
Se riesci a padroneggiare le cose di cui ho parlato sopra, lo ucciderai e il mastering arriverà così rapidamente da te.
Cosa sto cercando di ottenere?
Prima di parlare delle 3 diverse tecniche, parliamo prima degli obiettivi che sto cercando di raggiungere dall’ingranaggio.
Questo ti aiuterà a capire perché sto facendo quello che sto facendo e dovrebbe aiutarti a replicare un processo simile con i plugin.
- Rendere il ritmo più luminoso. Il BAX per darmi un ambiente pulito/professionale suono Mid Range e Top End.
- Taglia gli alti estremi e i bassi estremi per ottenere più spazio (questo significa che posso ottenere il battito più forte).
- Utilizzare i preamplificatori API & convertitori per colore, distorsione e compressione.
Ok, ora parliamo della mia catena e di quello che ho usato nell’esempio di produzione che vedi nel video all’inizio dell’articolo.
L’opzione costosa: la mia catena analogica da $6000
Dangerous Music BAX EQ
Il primo pezzo di ingranaggio nella mia catena analogica è il Dangerous BAX EQ.
Questo EQ è il compagno perfetto per un mastering engineer perché i filtri shelf mantengono la loro coerenza di fase e non modificano le caratteristiche del suono originale.
Stai ascoltando una versione migliore del suono originale.
Quindi se produci i tuoi beat usando tutto ciò di cui parlo dall’alto, la tua traccia dovrebbe già suonare incisiva e focalizzata nella fascia media.
Aggiungere il BAX significa solo migliorare e abbellire ciò che c’è, e questo è esattamente quello che voglio.
Non è impossibile raggiungere questo ITB con un EQ di fase lineare, ma c’è qualcosa di speciale che il BAX aggiunge al suono.
Devo ancora trovare qualcosa che suoni lo stesso.
Cosa sto facendo
1. Low End Cut
La prima cosa che ho fatto con il BAX EQ è stato istituito un filtro di fascia bassa per tagliare le basse frequenze estreme. Se fatto correttamente, questo dovrebbe essere relativamente inosservabile per l’orecchio, ma farà un bel po ‘ per l’aggiunta di headroom al mix.
Più headroom = miscele più forti.
Non che il volume sia la cosa più importante, ma nel mondo odierno di Hip Hop, Trap, R& B, Pop e qualsiasi altra musica mainstream, il volume è ancora un fattore nella fase di mastering.
2. Scaffale di fascia bassa:
Per questa particolare traccia, non ho utilizzato lo scaffale di fascia bassa sul BAX perché non pensavo che ne avesse bisogno. Ma è una grande arma per avere nel vostro arsenale. Non solo può darti una circonferenza extra quando ne hai bisogno, ma aggiunge anche profondità alla fascia bassa, a differenza di qualsiasi cosa abbia sentito.
3. Scaffale di fascia alta:
Con lo scaffale di fascia alta, sto aumentando 3 dB a 3.4 kHz, che potrebbe sembrare molto, ma non sto facendo molto aumentando i singoli strumenti. Trovo che i miei mix suono molto più “professionale” quando posso fare tanto della fascia alta aumentando verso la fine del mix.
4. Passa basso / filtro ad alto taglio:
L’ultimo filtro della catena è il passa basso che è impostato su 28 kHz e si sta liberando dell’estremità superiore estrema e di qualsiasi artefatto che potrebbe interferire con la stanza principale.
API A2D
Dopo ero felice con quello che mi è stato sempre da BAX EQ, ho eseguito il mix nella sezione di preamplificazione dell’API A2D.
Perché la sezione di preamplificazione?
A causa del colore e del tono che ottengo dagli amplificatori operazionali – non solo mi danno colore ma arrotondano leggermente le vette in modo molto musicale.
Quasi fungendo da compressore / limitatore.
L’altra cosa che l’A2D offre è la sezione di convertitore di alta qualità, che potrebbe probabilmente essere più importante dei preamplificatori reali stessi.
Cosa sto facendo
1. Sezione analogica
La prima parte dell’unità sono i preamplificatori, dove ho guidato il mix attraverso entrambi i canali A & B. Sto spingendo l’unità così forte come mi permetterà prima che inizi a distorcere e suonare croccante.
A quel punto, indietreggerò un po ‘ l’acceleratore in modo da avere l’aggressività ma non la distorsione.
2. Convertitori da analogico a digitale
Da lì, ho anche spinto la sezione digitale dell’API perché quando si agganciano i convertitori, si ottiene un “suono” dall’unità che è piacevole per l’orecchio.
Guarda il video per la prima & dopo gli esempi di dispositivi analogici
Trappola Batteria HQ
UNA collezione di alta qualità, professionalmente campioni di batteria per l’uso in trappola e hip hop produzioni.
La versione economica: Waves Scheps 73 & Slate VCC (ca. $200-300)
Ora che sai esattamente cosa stavo facendo con l’hardware, ti mostrerò come imito ITB.
Anche se non suonerà esattamente come la versione hardware, viene abbastanza vicino.
Tieni anche presente che sto usando gli strumenti che ho a disposizione.
Se avessi plugin diversi, potrei essere in grado di avvicinarmi ancora di più al mio hardware.
Ricorda: il concetto è molto più importante dei plugin effettivi.
Onde Scheps 73
Nel mondo analogico, non si potrebbe paragonare il BAX EQ e un Neve 1073-anche come cugini lontani – perché entrambi hanno un suono così diverso.
Ma quando stavo cercando di imitare la mia configurazione analogica, lo Scheps mi ha dato un tono che volevo sentire.
Così ho attaccato con esso.
Cosa sto facendo
Lo scaffale di fascia alta ha un punto di partenza di 12 kHz e lo sto potenziando di 1,5 dB.
Per la banda di fascia media, ho impostato il punto di frequenza su 4.8 kHz e potenziato fino 1.9 dBs.
È importante ricordare che il mio obiettivo è quello di evidenziare la fascia media e la fascia alta in modo da far luce su quella gamma di frequenze.
Non è necessario essere aggressivi in questa fase: troppo potenziamento e inevitabilmente ucciderai il mix.
Slate VCC (rack VMR)
In questo esempio, sto usando la versione Mix Buss di Slate VCC.
Ho il plugin impostato su US A, che è la loro versione della console API. Come bonus, puoi anche provare le altre console per vedere che tipo di suoni e trame ottieni.
Cosa sto facendo
1. Sezione console
Mi sono bloccato con l’API perché volevo imitare la mia catena analogica e mi sentivo come se l’impostazione US A fosse la più vicina.
2. Drive Section
La prossima cosa che ho fatto è stata impostare l’unità su +18 perché mi darà il più grande bang-for-buck quando comincio a spingere il guadagno in ingresso.
Quando spingo i preamplificatori analogici, non perdonano se li spingo troppo lontano, e voglio la stessa sensazione quando guido questo plugin.
3. Sezione di ingresso
Ora che ho tutto questo setup, il passo successivo è quello di riprodurre la traccia e spingere il guadagno di ingresso del VCC fino a quando comincio a sentire qualche distorsione evidente. Una volta che arriva al punto di non suonare molto bene, mi tirerò indietro l’ingresso fino a quando la distorsione va via.
Dopo che il VCC è stato applicato alla traccia, ha rimosso molti dei picchi nella produzione con poca distruzione del suono. Questo poi mi ha permesso di portare il volume complessivo con qualche guadagno in uscita aggiunto.
Guarda il video per la prima & dopo gli esempi di VMR/VCC
Hip Hop Batteria Live
Una collezione di alta qualità, professionalmente registrati e trattati hip hop suoni di batteria.
La versione GRATUITA: Avid EQ3 & Lofi
Nello spirito di cercare di mostrare ciò che si può realizzare con il poco che avete, ho deciso di creare una terza opzione utilizzando plugin GRATUITI.
Per la maggior parte degli standard, questa sarebbe la qualità minore dei tre, ma ad essere onesti, mi sono persino sorpreso di quanto vicino ho ottenuto il suono alla versione analogica.
Avid EQ3
Con l’EQ avid, probabilmente sto imitando la configurazione BAX più di quanto non fossi con gli Scheps nell’esempio precedente.
Quello che sto facendo
La prima cosa che sto facendo è stendere la fascia bassa estrema a 26,2 Hz usando un filtro passa alto.
Quindi utilizzando la banda di frequenza medio-alta, sto aumentando 2.8 dB a 2.25 kHz con una banda relativamente ampia.
Infine, lo scaffale alto è impostato su 3,85 kHz e sto aumentando 3,2 DB.
Avid EQ3
Questo plugin è super semplice nelle caratteristiche e che cosa si può fare con esso, e sto usando a malapena molto.
Cosa sto facendo
Ho la manopola distortion impostata su 1, che sembra bassa, ma in realtà sta facendo molto lavoro.
Trovo con questo plugin che intorno a 0.8-1.0, inizia a radersi i picchi e aggiungere un po ‘ di qualcosa di speciale.
Fai attenzione perché è abbastanza facile farlo una volta superato 1.0.
Guarda il video per prima & dopo esempi di plugin GRATUITI
Avvolgendolo
Così come puoi vedere, hai tre percorsi diversi che alla fine portano allo stesso obiettivo.
Anche se il risultato è leggermente diverso, perché so cosa sto cercando e ascoltando, è molto più facile ottenere il suono che voglio.
È solo per mostrarti che se ti armi con una certa conoscenza, puoi ottenere rapidamente risultati professionali.
Non penso che rinuncerò alla mia catena analogica in qualunque momento presto, ma posso dirvi che se non avessi altra opzione, sarei più che felice di usare i plugin sulla stampa finale.
Se vuoi ascoltare le demo di tutte e tre queste configurazioni, assicurati di guardare il video allegato a questo articolo.
Buon divertimento!