Audio mixing 101: Tutto quello che c’è da sapere per creare la tua prima traccia

Audio mixing 101: Tutto quello che c’è da sapere per creare la tua prima traccia

Dopo un lungo, spietato viaggio, hai finalmente scritto e registrato quella grande canzone. Ora tutto quello che dovete fare è mescolare e padroneggiare la canzone, che può essere intimidatorio, ma non preoccupatevi se non hai mai usato un’interfaccia digitale. Finché si dispone di una registrazione solida, è possibile seguire questa guida audio mixing per imparare alcuni termini di miscelazione e come utilizzare alcune tecniche. Cerchiamo di scavare e iniziare la vostra prossima esperienza di apprendimento.

Che cos’è il mixaggio audio e perché devo farlo?

Mixaggio audio è quando si modifica, rivedere, e mettere a punto un mix di brani che si traduce in una canzone lucido. Senza mixaggio audio, la registrazione suonerà come un taglio approssimativo di un’idea canzone. Per semplificare il processo di modifica, è necessario utilizzare le cuffie da studio o un paio di monitor da studio per mixare; questi strumenti rendono più facile per voi per ascoltare una rappresentazione accurata della registrazione. Puoi usare questa precisione per modificare la tua canzone aggiungendo sottili armonie o livelli di abbellimento. Monitor da studio rendono più facile per voi di percepire il suono stereo, che può aiutare quando si desidera qualcosa di apparire in una posizione specifica nel campo stereo. I monitor da studio possono essere piuttosto costosi, quindi un bel paio di cuffie dovrebbe fare il trucco con un budget più limitato.

A seconda di quale Digital Audio Workstation (DAW) si utilizza per registrare e modificare il brano, si può sperimentare con diverse funzioni e diversi livelli di precisione per le modifiche. Molte DAW sono compatibili con plugin di terze parti, che sono strumenti che eseguono specifiche funzioni di editing audio come l’aggiunta di equalizzatori o vari effetti sonori. Se la tua DAW non viene fornita con uno strumento che desideri, probabilmente sarai in grado di trovarla da qualche parte.

Il mixaggio audio può salvare una registrazione di bassa qualità?

È molto difficile trasformare una cattiva registrazione in una buona canzone. Se la registrazione ha problemi-che si tratti di rumore di fondo in eccesso, plosives udibili e fricative (“p” e ” f ” suoni), il tempo è spento, hai giocato una nota sbagliata—si dovrebbe fare una nuova registrazione prima di finire questa guida. Vuoi sempre iniziare il processo di missaggio audio con una registrazione raw ottimale, perché ti farà risparmiare un sacco di problemi e tempo durante la fase di post-produzione. Leggi la nostra guida per la registrazione di un brano da un home studio per una carrellata completa di tutto il necessario per fare una registrazione di qualità.

Ora, questo non significa che la registrazione deve essere perfetta. Al contrario: ci sono un sacco di imperfezioni risolvibili che richiedono pochi istanti per ripulire con il software. Le imperfezioni che sono facili da risolvere includono una piccola quantità di plosive e fricative, pochi suoni sibilanti (“sh” e “z”) e una piccola quantità di rumore ambientale. La maggior parte delle DAW ti consente di tagliare e unire sezioni di diversi take insieme, quindi se una presa vocale per il primo verso della tua canzone è stata fantastica, ma una presa vocale diversa per il secondo verso era migliore, puoi unire i due insieme nella tua modifica finale.

Per saperne di più: Perché il mio microfono suona male?

Maggiore è la profondità di bit durante la registrazione, maggiore è la risoluzione che devi modificare in post produzione. La registrazione a una profondità di bit superiore significa che verrà introdotto meno rumore quando si apportano le regolazioni del guadagno. Ciò si traduce in una registrazione più pulita e senza rumori “fuzzy”. Dovresti tenere a mente che le registrazioni ad alta profondità di bit occupano molto spazio sul tuo computer. A seconda di quanto sei serio sulla produzione di musica, potrebbe essere necessario investire in alcune unità di archiviazione esterne.

Hai bisogno di acquistare un mixer?

Non hai bisogno di un mixer fisico per produrre la tua canzone, ma è un lusso averne uno. L’interfaccia USB copre le funzioni principali della scheda di missaggio, ricevendo e trasmettendo segnali audio. Altre funzioni di mixing board consentono di regolare i livelli di volume delle tracce e equalizzare il suono, che si può fare con la vostra DAW.

Un vantaggio di alcune schede di miscelazione è che agiscono come un’interfaccia USB più grande di molte persone. È possibile registrare molte tracce in una sola volta, che può essere grande se si sta cercando di registrare una band completa. Cosa c’è di più, forse sei solo un tipo vecchio stile che gode di controlli tattili-più potere a voi! Se te lo puoi permettere, vai avanti e concediti il lusso. Chiunque stia cercando di costruire uno studio di registrazione apprezzerà le comodità di un mixer fisico: si può anche risparmiare tempo nel lungo periodo.

Come si impostano correttamente i livelli di volume?

Ora che hai una registrazione solida, è il momento di iniziare il mixaggio audio. I livelli di volume appropriati e le regolazioni del panning possono ottenere molto e queste correzioni ti avvicinano molto a un taglio finale dal suono professionale.

Come regola generale, è necessario mantenere il volume del monitor da studio o delle cuffie relativamente basso quando si impostano i livelli di volume. Non solo questo protegge le orecchie, ma ti dà anche una chiara idea del bilanciamento del volume tra i canali sinistro e destro.

La percussione dovrebbe essere l’elemento che si regola, poiché costituisce il fondamento della maggior parte delle canzoni. Quando si mixa una registrazione con un kit completo di batteria, prima girare tutti i controller di volume (fader) fino in fondo, e poi lentamente far apparire la grancassa fino a quando non è ad un livello appropriato di volume. (Il livello di decibel effettivo dipenderà dal tuo genere, perché alcuni generi hanno una grancassa molto più forte di altri rispetto all’intera canzone. Si desidera solo per assicurarsi che l’intero mix picchi, o colpisce il suo volume massimo, a circa-6dB (FS). Si dovrebbe quindi mescolare il rullante, tom e piatti per il processo più semplice. In seguito, puoi usare questa stessa tecnica per il resto delle tracce nel tuo mix, diplomandoti da percussioni a basso, chitarra ritmica, chitarra solista e poi voce solista.

Lasciando un po ‘ di headroom rende più facile aggiungere plug-in più tardi nel processo e aiuta a mantenere la qualità.

Assicurati che il tuo master fader picchi molto al di sotto di 0dB. Un buon standard per puntare è di circa-6dB (FS); questo spazio tra il volume massimo e 0dB è chiamato headroom. Lasciando un po ‘ di headroom rende più facile aggiungere plug-in più tardi nel processo e aiuta a mantenere la qualità, perché evita il ritaglio audio. È sempre possibile aumentare il volume master in seguito nelle fasi di missaggio e mastering.

Ricontrolla il tuo lavoro

Loop la canzone più volte e poi trovare la migliore posizione media del volume per ogni traccia. Successivamente, è possibile utilizzare la funzione di automazione del volume, che consente di ottimizzare il volume di diversi punti su ogni traccia. Ad esempio, se la voce solista suona troppo forte rispetto alla voce dei versi, è possibile regolare l’automazione del volume per renderlo più uniforme.

Per testare il bilanciamento del mix per tutta la canzone, abbassa il volume del monitor e assicurati di poter ancora sentire la voce principale e le percussioni per tutta la canzone. Dovresti comunque sentire altri elementi della canzone oltre alla voce principale e alle percussioni; questo processo è solo per assicurarti che si distinguano dal resto della tua canzone. Quando si esegue questa operazione, è possibile valutare se la canzone suona ancora come una canzone quando suonata a livelli di musica di sottofondo (ad esempio, coffee shop ambiance). Si può anche sperimentare ruotando il master fader (controller del volume principale) verso il basso e il backup lentamente, per vedere ciò che si distingue dalla canzone.

Che cos’è il panning e come lo fai?

Quando si esegue il pan di una traccia, si distribuisce il segnale da esso in una determinata posizione all’interno del campo sonoro stereo. Panning dà la dimensione canzone, e permette all’ascoltatore realizzare un senso di spazio uditivo. Questo è facile da notare in canzoni come Robot Lovers di Casey Abrams.

Il mixaggio audio non ha una regola dura e veloce su come impostare le padelle e alcuni ingegneri audio vivono usando il metodo left, Center, right (LCR)—panning tutte le tracce al 100% a sinistra, al centro o al 100% a destra. Altri ingegneri audio pan tracce in uno spettro tra gli altoparlanti.

Supponiamo che la tua registrazione includa batteria, chitarra, voce solista e armonie. Se hai registrato la tua chitarra in stereo, potresti scorrere una delle tracce a sinistra e l’altra a destra. Il rullante e grancassa sono in genere collocati a destra in basso al centro e gli altri tamburi possono essere stroncato a sinistra, a destra, o da qualche parte nel mezzo in base al layout del vostro kit di batteria, o solo le vostre preferenze. Le voci principali sono quasi sempre stroncate nel mezzo, a meno che tu non stia specificamente cercando un suono vocale lontano, o se l’intera canzone è cantata come duetto.

Come aggiungere effetti e plugin

Una volta che hai imparato le basi, puoi iniziare ad aggiungere plugin. Ci sono innumerevoli plugin là fuori, ma ci limiteremo a coprire i tre più comuni utilizzati nel mixaggio audio.

Riverbero

Il riverbero viene prodotto quando un’onda sonora colpisce superfici dure e rimbalza all’ascoltatore in una varietà di ampiezze e tempi di ritardo, creando un suono complesso simile all’eco. Questo differisce da un effetto eco perché consiste di riflessioni multiple, tra cui precoce e tardiva, piuttosto che uno singolo. Pensa all’effetto che la musica ha quando viene suonata in una grande sala con pavimenti in legno e soffitti alti. Quando gli ingegneri audio vogliono imitare questo effetto su una registrazione, possono aggiungere plugin di riverbero.

Questo è l’effetto più comune utilizzato nella musica perché aiuta a ricreare un suono più realistico e spazioso come quello che sperimenteresti vedendo la musica eseguita dal vivo, e fonde suoni musicali insieme per creare un suono più coeso.

Compressione

Un compressore è uno strumento plugin che riduce la gamma dinamica, o la differenza di volume tra le parti più silenziose e più rumorose di una forma d’onda audio. Questo può bilanciare la canzone e assicura che le parti delicate di una canzone rimangano udibili e che le parti roboanti di una canzone non siano assordanti. È necessario fare attenzione a non farsi trasportare troppo dalla compressione pesante, specialmente sull’intero mix. Più forte non è sempre meglio!

Equalizzatori

Un equalizzatore enfatizza o sottovaluta determinate frequenze in una traccia. Può essere usato per sbarazzarsi di alcune frequenze indesiderate, come quelle nei suoni sibilanti; per rendere più forte una certa gamma di frequenze; e viceversa, per rendere più silenziosa una certa gamma di frequenze. Quando si applicano equalizzatori, in genere si desidera effettuare riduzioni strette, chiamati tagli chirurgici e ampi aumenti. Gli equalizzatori possono aiutarti a evidenziare le frequenze fondamentali di uno strumento o enfatizzare alcune delle sue sfumature.

Diventa un esperto: cos’è la risposta in frequenza e come influisce sulla mia musica?

In quale altro modo puoi ravvivare la tua musica?

Una volta comprese le basi del mixaggio audio, puoi iniziare a essere creativo. Una tecnica notoriamente utilizzata da artisti come Elliot Smith è la voce a doppio binario con una traccia stroncata a sinistra e l’altra a destra. La produzione musicale può essere presa in tante direzioni diverse, e ora ci sono interi generi musicali basati sulla produzione, come l’EDM.

Non sottovalutare mai l’importanza del mastering. Una volta che hai completamente mixato una canzone, è necessario masterizzare se stessi o inviarlo a un ingegnere mastering professionale per assicurarsi che la canzone si distinguerà quando riprodotto in una playlist di musica prodotta professionalmente.

Questo articolo è intitolato Audio Mixing 101, perché è un’introduzione elementare a un campo di lavoro estremamente specializzato che richiederebbe molto più di un articolo per coprire rispettosamente. Tieni presente che la pratica rende perfetti con il mixaggio audio. Mentre non si può essere pienamente soddisfatti con la tua prima canzone, il processo sarà un’esperienza di apprendimento. Interi libri potrebbero essere scritti sui modi ideali per mescolare diversi strumenti e diversi stili di canto. Ma ricorda che questa è una forma d’arte, e questo articolo è solo una guida, non un insieme di regole. Sei libero di prendere qualsiasi decisione di miscelazione che vuoi.