Artista, regista e scrittore

Artista, regista e scrittore

Le prove sono una parte essenziale e integrante di qualsiasi produzione cinematografica. Personalmente, mi piace darmi più tempo possibile per lavorare con gli attori, quindi una volta in produzione, posso concentrarmi sulle riprese del film. Di seguito è riportato l’elenco delle tecniche di prova si possono trovare utili.

1. Resta libero.
2. Questo è il momento di avere idee e provarle. Anche se non li provi tutti, continua a lavorare sulle idee.
3. Ciò che il personaggio vuole per l’intero film.
4. Quando stai cercando/analizzando il personaggio, presta particolare attenzione a quello che sembra essere il più importante che gli è successo.
5. Concentrati sulla relazione tra i personaggi, non sulla direzione scenica.
6. Sostituisci gli aggettivi con verbi d’azione, immagini, fatti, eventi e vita fisica.
7. Sapere di cosa tratta il film.
8. Sapere chi sono i personaggi e cercare di eseguire il backup delle vostre idee con prove.
9. Hai alternative nel caso in cui le tue idee preferite non funzionino.
10. Continua a rileggere e ripensare la sceneggiatura e approfondisci le tue idee.
11. Le direzioni a cui penso che la maggior parte degli attori risponda meglio sono quelle che mostrano insight.
12. Lo scopo corretto delle prove è quello di stimolare le emozioni dell’attore e il lato creativo in modo che sul set gli attori possano lavorare bene.
13. Non importa se hai mezz’ora per provare, impostare un programma per questo e pianificare le attività.
14. Decidi quali scene proverai. Individuare le scene che sono continui e possono contare su un altro.

PIANO PER LE PROVE

Introdurre le persone.

1. Racconta agli attori come lavori.
2. Assicurati che gli attori si ascoltino e lavorino onestamente.
3. Introdurre il gruppo di attori a lavorare insieme.
4. Lascia che tutti parlino del personaggio dell’altro.
5. Come regista fai domande mentre gli attori parlano.
6. Analizza le scene con gli attori.

GLI OBIETTIVI DELLE PROVE

• Assicurati che gli attori stiano ascoltando e lavorino onestamente, usino se stessi e trovino una connessione autentica con il materiale.
• Indagare il testo: esplorare domande, problemi e possibili significati delle singole linee e risolvere la struttura della scena.
• Blocca la scena e trova la vita fisica.
• Stabilisci il rapporto attore-regista, imposta il tuo sistema di comunicazione, ascolta e prova le idee degli attori e fuma le loro resistenze.
• Prima di ogni scena ci vogliono 5 minuti per parlare della scena e chiedere agli attori se hanno domande o idee. Prendere le loro preoccupazioni in considerazioni. Il più delle volte queste sono idee da esplorare durante le prove.
• Imposta sempre il quadro e l’obiettivo della prova (Questo è quello di connettersi con i personaggi e le relazioni o per arrivare a ciò che non è detto nella scena, o è per svolgere attività fisiche).
• Discuti con gli attori la tua politica per quanto riguarda la direzione scenica.
• Se hai solo pochi minuti per provare, assicurati che gli attori si ascoltino a vicenda. Questo include il contatto visivo a meno che non ci sia un motivo per non aggiungere un po ‘ di semplice vita fisica.
• Fai quante più domande possibile, questa è una delle migliori tecniche di regia.
  
  

  L’uomo con il vetro spia

• Vogliamo che gli attori sentano che stanno facendo la direzione perché il regista non sa se l’idea sta funzionando o meno finché l’attore non la prova.
• Non dire mai agli attori come e cosa provare. Usa fatti e immagini, eventi, verbi e azioni fisiche per comunicare con gli attori.
• Decidi cosa vuole il personaggio e attenersi ad esso, non cambiarlo.
• Non aspettarti che gli attori usino il loro pieno investimento emotivo nelle prove. In prova, stiamo cercando una scelta che dia vita alla struttura della scena e coinvolga l’interesse dell’attore. Non stiamo cercando la performance ma la strada che porta gli attori a creare la performance nel giorno delle riprese

Durante le prove, l’attore dovrebbe sperimentare diversi modi per arrivare a ciò di cui avrà bisogno sul set. Prova quanto vuoi durante le prove, e la cosa più importante è stabilire la relazione tra gli attori.

Puoi sempre chiedere agli attori come vorrebbero lavorare. Una buona regia viene spesso indirettamente. Se il regista diventa troppo entusiasta di un’idea, l’attore molto probabilmente sentirà la pressione per farlo bene alla prima volta.

Non lasciare mai che gli attori si dirigano a vicenda. Devi stabilire che sei il regista ed è solo tu che dà la direzione. Il direttore della fotografia può, naturalmente, parlare con gli attori ma solo quando ha bisogno che l’attore si muova in una certa direzione, non per dire loro cosa fare in una scena. Cerca di improvvisare la vita emotiva, le parole e il movimento molto durante le prove. Questa tecnica permette all’attore di provare molte idee prima di trovare quella giusta, che verrà utilizzata sul set.

Tu, come regista, devi ancora prepararti all’improvvisazione. Più sei pronto, più uscirai dai tuoi attori. John Cassavetes era solito scrivere scene che non aveva intenzione di girare e gli attori improvvisavano intorno a quelle scene.

È bello improvvisare ciò che potrebbe essere appena successo prima dell’inizio della scena. In questo modo diamo l’impressione che qualunque cosa accada nella nostra scena sia nel mezzo di qualcosa.

Non consumare alte emozioni all’inizio della scena, inizia con eventi meno drammatici e costruiscili. Usa una metafora come strumento. È più facile per un attore connettersi agli eventi della scena. (Molto spesso uso la mia vita come esempio di qualcosa che sta accadendo nella scena)

Cerca di lasciare che gli attori escano con il blocco da soli. Qualcosa che viene naturale a loro in certe situazioni. Quando un attore è emotivamente bloccato nella scena, è molto spesso perché in qualche modo l’azione fisica non va con il personaggio o la scena.

La violenza e il sesso devono essere sempre coreografati e marcati. Quando l’azione fisica è impostata, la vita emotiva può essere investita nella scena.

Come regista usa il tuo istinto quando si tratta di lavorare sulle scene con gli attori. Se qualcosa non va, fermati. Se lo fa, lascialo correre.

Se gli attori sono resistenti in certe scene, non andare a discutere la loro vita privata con loro. Rassicurarli che si crede nella loro capacità di lavorare attraverso. Ma allo stesso tempo far loro sapere, se hanno bisogno del tuo aiuto, tu sei lì per loro.

Un buon regista lavora in modo diverso con ogni attore. Quando sviluppi la tua intuizione, sarai in grado di dire se dovresti spingere qualcuno o lasciarlo in pace. Ogni attore lavora con strumenti diversi e devi trovare ciò che meglio si adatta a loro.

E ‘ imperativo che si impara ad ascoltare. Se fai una domanda, ascolta la risposta che gli attori ti danno.

Il lavoro di un attore è trovare un comportamento onesto, non controllare l’effetto. Rassicurarli, ma in un modo realistico feedback-direzione. Gli attori lo apprezzeranno.

Cerca di non discutere con un attore. In questo modo lui / lei si spegnerà che non ti aiuterà a dirigere il film o ad ottenere il più possibile dall’attore. Certo, puoi sfidare gli attori e confrontarli se quello che fanno, non sembra essere reale o non è quello che volevi.

Ama i tuoi attori. Se sentono che ti importa, possono fare molto per te.

STRUMENTI CHE PUOI USARE CON GLI ATTORI PER LAVORARE SUL RUOLO

Prima di iniziare a improvvisare, devi decidere di cosa tratta la scena. È ancora possibile modificare la scelta prima delle riprese della scena. Quando trovi la scelta giusta, creerà il giusto comportamento e l’azione fisica del personaggio.

Fai DOMANDE sullo script e sul personaggio. È anche fondamentale sapere cosa sta pensando l’attore alla sceneggiatura. Se non gli piace, non ha senso lavorare con loro.

Se hai la sensazione che la scena non funzioni, scegli il/I OPPOSTO / I a ciò che riguarda la scena.

Il personaggio ha sempre bisogno di qualcosa dall’altro personaggio o ha bisogno di realizzare qualcosa all’interno della scena o dell’intero film. Trova ciò di cui il tuo personaggio HA bisogno e seguilo per tutto il film.

SPINE è chi è un personaggio. Cerca il vero significato del personaggio / persona.

Di solito, ogni scena ha un OBIETTIVO particolare, che dovrebbe essere molto semplice e specifico. Trova obiettivi giocabili che avranno sia un elemento fisico ed emotivo.

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