#71 Come suonare il Blues sul Sax

#71 Come suonare il Blues sul Sax

Uno dei generi che quasi tutti nella Get Your Sax Together comunità dice che amano è il blues. Onestamente non ho idea di che cosa la gente intende quando si dice che “blues” copre una vasta fascia della musica, da John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey e Louis Armstrong, per La Quale, James Brown, Joe Bonamasa e anche Casa di Ibiza tracce, in modo speciale in questo esteso lezione sul blues sassofono ho pensato che la cosa migliore da fare sarebbe quella di andare a destra per ritornare alle origini del blues e traccia in avanti, chiarire qualsiasi confusione lungo la strada e, soprattutto, imparare che cosa sax linee possiamo giocare il blues, in qualsiasi contesto.

Come sempre, puoi ottenere un (più lungo del solito!) Foglio di lavoro PDF qui per questa lezione di sassofono online gratuito, che ha due tipi di sequenza di accordi blues a 12 bar, cinque fantastici lecca blues e ogni scala blues scritta IN OGNI CHIAVE! Inoltre, a grande richiesta, è anche possibile scaricare brani gratuiti dal video e, come bonus speciale, ho creato un grande Blues Sax Spotify playlist in modo da poter immediatamente ottenere le orecchie su alcune delle più grandi esibizioni di sassofono blues di tutti i tempi!

Ecco gli argomenti Q & A trattati in questa lezione, con timestamp video (min:sec). Cliccando sul timestamp vi porterà direttamente a quella parte del video su YouTube (in una scheda separata). Timbri a tempo pieno per il video e una trascrizione completa sono in fondo al blog.

Come suono il blues al sassofono? (6:09)

• prima di tutto devi imparare a suonare il sassofono stesso un po’!
• quindi impara la “scala blues” per la chiave in cui ti trovi. Puoi usare qualsiasi nota di questa scala per suonare il blues
• per suonare il blues ancora meglio, imparare le varietà maggiori e minori della scala blues e iniziare ad imparare gli accordi del blues e quali note usare dagli accordi per integrare le cose della scala blues
• infine, per avere una grande sensazione sul blues, ascolta altri grandi sassofonisti blues e impara a suonare esattamente quello che suonano. Questo è chiamato trascrizione

Da dove viene la musica blues? (2:07)

• la musica blues ha le sue radici nella musica tradizionale dell’Africa occidentale. Schiavi Africani nel profondo sud Americano mescolato la loro musica tradizionale e classica occidentale e la musica di chiesa a forma acapella campo schiamazzi, canti di lavoro e spirituals che collettivamente sono stati cantati in campi di alleviare la loro sofferenza
• dall’inizio del xx secolo in poi verso dell’originale modello di una linea ripetuto quattro volte è stata sostituita con una A-A-B versetto modello, e quando gli strumenti sono stati aggiunti questo è diventato lo standard di 12 bar blues struttura
• corso di tutto il xx secolo, diversi strumenti e generi musicali diventato mescolati insieme per forma una varietà di sottogeneri di musica blues, come blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul e blues rock. Gradualmente dal 1950 in poi, la musica blues è cresciuta oltre le sue radici prevalentemente nere americane per diventare un fenomeno multietnico e mondiale

Che cos’è un blues a 12 bar? (4:09)

• un blues a 12 bar è una struttura di accordi ripetuta utilizzata per la musica blues
• il modello di accordi più comune è, nella chiave di Do (una barra/misura per accordo)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Oppure, in numeri romani… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-I7-V7
• questi stessi accordi possono essere riprodotti con una varietà di feel, tempi e variazioni
• in un contesto jazz gli accordi sarebbero un po ‘ più complessi

Qual è la scala blues? (7:46)

• derivato dall’Africa Occidentale e le tradizioni vocali di campo di schiavi, nel profondo sud dell’America, la scala blues è la radice, minori, 3°, 4°, appiattiti, 5°, 5 ° e appiattito 7 il tasto
• in C sarebbe C, Eb, F, Gb, G, Bb
• scaricare gratis in PDF, clicca qui per vedere la scala blues(s) in ogni tasto

Cosa sono le “blue notes” nel blues? (9:01)

• le note blu sono la terza, la quinta e la settima appiattite della scala
• poiché il blues è una tradizione vocale, queste note saranno intuitivamente piegate verso il basso e colorate tonalmente per un impatto emotivo-possiamo ricrearlo sul sax ed è per questo che è un grande strumento per il blues

Come posso imparare il blues sul sassofono? (6:09)

• è possibile utilizzare tre approcci ampi (e sovrapposti) per improvvisare sassofono blues
• approccio #1 – utilizzare una scala blues (10:44)
• approccio #2-utilizzare due scale blues (maggiore e minore) e alcune note selezionate dalla sequenza di accordi(17:28)
• approach #3-utilizzare tutto da #1 e #2, oltre a qualsiasi nota accordo o estensione accordo, qualsiasi scala rilevante e custodie cromatiche o diatoniche tono accordo (20:18)

Sto usando le scale giuste, ecc., perché non suono bene suonando il blues al sax? (9:30)

• usare le note giuste è solo l’inizio – per suonare bene sul sax blues è necessario avere un tono forte, un grande ritmo, una buona articolazione, una buona accordatura e un acuto senso del fraseggio
• trascrivere altri giocatori è il modo migliore per raggiungere questo obiettivo (così come una pratica disciplinata e intelligente!) (11:21)

Come faccio a ottenere alcuni grandi lecca blues sul sax? (22:10)

• devi trovare un sassofonista blues che ami e capire esattamente cosa suonano. Poi trasporlo in ogni chiave in modo da poter utilizzare il lick sempre e ovunque
• dopo un po ‘ ti basta avere una sensazione intuitiva di ciò che lecca suono buono e creare il proprio
• ci sono cinque esempi di grandi licks blues sax qui e sono scritti in ogni chiave nel PDF gratuito qui

Quali generi posso giocare blues sax su? (22:58)

• i blues licks che impari sul sax funzioneranno su quasi tutti i brani soul, pop, funk, disco o house se usati con attenzione
• per vedere esattamente gli stessi blues scale licks usati su generi diversi dai un’occhiata a queste demo – blues shuffle, funk, housy dance music

Quindi è tutto per questa settimana. Spero davvero che ti sia piaciuto imparare a suonare il blues al sassofono. In chiusura, però, non dimenticare che il fattore più importante nel blues è la sensazione della musica, quindi non sacrificare mai l’espressione del tuo cuore per più note o frasi più veloci. Il blues è una sensazione. Un’espressione universale di nostalgia, malinconia o sofferenza che trascende accordi e scale.

La prossima settimana-hai chiesto, e ho consegnato-ogni linea di sax su di loro e noi dei Pink Floyd! Felice saxing, Jamie 🙂

Video Bolli di Tempo

0:00 – apertura del concerto

0:16 – breve intro e titoli

0:40 – intro

1:36 – come ottenere il libero un’ora masterclass

2:07 – la storia della musica blues

4:09 – 12 forma blues bar

6:09 – tre approcci per il blues con sax

7:46 – la storia della scala blues

9:01 – blue note: perché sax suona alla grande sul blues

9:30 – perché le note sono la cosa meno importante per i blues

10:44 – *BLUES APPROCCIO 1 DEMO*

11:21 – perché la trascrizione è meglio di qualsiasi altra cosa

12:51 – utilizzando blues approccio a due

13:49 – ma la scala blues non si adatta a qualsiasi accordo?

15:34 – utilizzo di toni di accordi selezionati nel blues

17:28 – *BLUES APPROCCIO 2 DEMO*

18:02 – approccio 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO*

20:45 – dal blues al soul, funk, rock, pop ed elettronica

22:10 – BONUS: 5 grandi del blues lecca

22:21 – blues leccare #1: David Sanborn

22:28 – blues leccare #2: Maceo Parker

22:34 – blues leccare #3: Michael Brecker

22:42 – blues leccare #4: Grover Washington Jr

22:51 – blues leccare #5: Rusty Bryant

22:58 – come utilizzare eventuali blues leccare qualsiasi genere

23:45 – *SHUFFLE BLUES DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO*

25:53-firma e termina le carte

Trascrizione video

Ciao, sono il sassofonista professionista Jamie Anderson, che saxing la tua domenica ancora una volta proprio qui su Get Your Sax Together. Quasi ogni giocatore che abbia mai incontrato ha detto che gli piace ascoltare o suonare musica blues, quindi nella lezione online gratuita di oggi imparerai a suonare il blues al sassofono.

Che tu sia un principiante assoluto sul sax, uno sviluppatore o un esperto e se si gioca alto, tenore, o qualsiasi altro sax il blues è l’unico genere che è universalmente accessibile a tutti. Oggi andremo a scompattare la storia di origine della musica blues, tutti i generi associati con il blues, ciò che la struttura musicale di un 12 bar è e, naturalmente, quali note è possibile utilizzare per essere bluesy, e assicuratevi di guardare fino alla fine perché ho un bonus molto speciale per voi che vi farà immediatamente ottenere un suono migliore quando si gioca il blues. Suonare il blues è molto più di un semplice concetto cerebrale da capire però.

Il miglior blues è di solito un’espressione viscerale di difficoltà o sfida, un sentimento universale che trascende credo, colore, età o nazionalità. Prima di iniziare a imparare a suonare il blues al sax, approfondiamo brevemente la storia della parola stessa-da dove viene, cosa rappresenta e come il tempo ha ri-plasmato la sua definizione.

Poco prima di diventare veramente bluesed, voglio menzionare rapidamente un regalo fantastico che ho creato per voi ragazzi. L’ho chiamata la Saxophone Success Masterclass ed è una zero fluff, una lezione di un’ora progettata per aiutarti a ottenere il suono che hai sempre desiderato, trasformare il tuo tempismo e imparare un sacco di consigli e trucchi pro per portare il tuo gioco al livello successivo. Meglio di tutti però, è totalmente gratuito! Il link è nella descrizione, oppure si può visitare getyoursaxtogether.com/masterclass. Speriamo che ti piacerà e ora torniamo al blues.

Allora, qual è il blues in ogni caso? Bene, sopra ogni altra cosa il blues è una fusione. Crogiolo. Originato dal lavoro lamentoso canzoni, urlatori di campo, spirituals e canti di schiavi africani nel profondo sud americano, fuso con le tradizioni musicali tribali dell’Africa occidentale e la musica classica, il blues come vorremmo iniziare a riconoscere oggi sorse intorno al 1870, e divenne più prevalente all’inizio del 20 ° secolo, con il primo riferimento al blues nella musica stampata nel 1908.

La parola stessa potrebbe provenire dalla frase “the blue devils”, coniata nel Regno Unito nel 1600, riferendosi al grave astinenza da alcol, ma il primo uso contestualmente accurato della parola “blues” è stato registrato nel diario dell’afroamericana Charlotte Forten nel 1862, in relazione al suo stato d’animo depresso e solitario. Da umili origini dei acapella, righi, musica blues, progressivamente diversificato e poi integrare i vari strumenti aggiuntivi attraverso il 20 ° secolo, gradualmente ramificazione in molti sotto-generi come il delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz, blues, gospel, rhythm and blues e, infine, blues, rock e musica elettronica.

Il blues è sempre stato sinonimo di un’espressione di sofferenza o solitudine, con la maggior parte dei primi versi blues che trattano di oppressione, disastri naturali come inondazioni, amore perduto e difficoltà generali, ma attraverso i secoli l’intensità e l’intensità di queste emozioni possono spesso essere più elusive, con la musica stessa che segue semplicemente una struttura di accordi

Il fattore MUSICALE che ha quasi sempre definito la musica blues attraverso i secoli è un ritmo ripetitivo e implacabile. Originariamente semplice, chugging chitarre o armonica e più tardi ripetitivi modelli di basso a piedi e groove di batteria backbeat, l’impulso insistente, trance-like di blues ha sempre portato le persone lontano dalla loro mentalità di tutti i giorni in un luogo più trascendente. Questo non è mai stato più vero che nella tradizione estatica e trasformazionale della musica Gospel.

Originariamente una semplice linea ripetuta quattro volte, l’inizio del 20 ° secolo ha visto l’emergere e l’eventuale predominio del blues standard a 12 bar che tutti ora conosciamo e amiamo, con uno schema di versi A-A-B. Ci sono molti altri schemi di accordi blues che non sono lunghi 12 bar, come “Watermelon Man” di Herbie Hancock o “I’ve Got A Woman” di Ray Charles, ma ai fini di questa lezione ci concentreremo solo sul blues a 12 bar.

Se si scende nella descrizione e fare clic sul link è possibile ottenere il PDF gratuito per questo video, che ha queste forme blues 12 bar scritte in OGNI chiave, insieme ad OGNI scala blues. Questa è una risorsa seriamente buona, quindi assicurati di andare laggiù, fai clic sul link e prendi la tua copia.

Quindi questo è ciò che sembra l’originale blues a 12 bar, con i numeri romani che rappresentano l’accordo da quel passo del tasto home e gli accordi come sarebbero nella chiave di Do. Questo è il tipo di progressione di accordi che useresti se suonassi qualcosa come “Sweet Home Chicago” o “Route 66”. Ora diamo un’occhiata a una variante diversa – questo è ciò che il blues 12 bar appare come in un contesto jazz. C’è un II-V-I aggiuntivo nella quarta battuta, per portare all’accordo IV, c’è un III-VI aggiuntivo nella battuta 8, e il turnaround V-IV-I nelle battute 9 e 10 è ora sostituito con un II-V-I. Questo è il tipo di progressione di accordi che useresti se suonassi un brano jazz Hard Bop in stile Blue Note come “Billie’s Bounce” o “Straight No Chaser”.

Ora, quello che voglio sapere è – hai un blues preferito 12 bar? Inseriscilo nei commenti se lo hai fatto, e ti dirò che il mio blues preferito di tutti i tempi deve essere Jeepe’s Blues di Duke Ellington, registrato dal vivo al Newport Jazz Festival nel 1956, un concerto leggendario famoso anche per il 27 chorus blues solo di Paul Gonsalves su Diminuendo In Blue che ha infiammato sia la folla che la fallimentare carriera di Duke Ellington. Comunque, ora conosciamo la storia, conosciamo gli accordi, ma quali NOTE suoneremo?! Ed e ‘ quello che impareremo ora.

Ok ora siamo al punto in cui la gomma colpisce la strada – e questo è ciò che le note che effettivamente suoniamo quando improvvisiamo sul blues. Quindi, per mantenere questo bello e semplice, lo suddividerò in tre approcci generali, tre kit di strumenti da usare, ognuno con il proprio livello di complessità. Nell’approccio uno, useremo una scala blues coperta e ignoreremo efficacemente tutti gli accordi. Io chiamo questo il Signore Degli Anelli approccio-una scala per governare tutti!

Nell’approccio due usiamo ancora principalmente un approccio generale ma scegliamo tra le varietà maggiori e minori della scala blues e inseriamo selettivamente alcune note scelte con cura dagli accordi. L’approccio finale, approach three, è un approccio all inclusive che potenzialmente incorpora le scale blues, tutte le note di tutti gli accordi e le note di passaggio cromatiche e diatoniche. Questo è DECISAMENTE per i giocatori più avanzati! MA! Ciò che è veramente importante ricordare è che l’approccio uno non è peggiore degli approcci due o tre. In effetti, alcuni dei migliori giocatori di blues e soul come Grover Washington e Maceo Parker usano quasi esclusivamente l’approccio uno con grande effetto, mentre il mago universitario appena laureato che è in tutto l’approccio tre può perdere drasticamente il bersaglio usando l’approccio tre fuori dal contesto. Entriamo in questo allora, e inizieremo con l’approccio uno.

Quindi, poco prima di entrare e iniziare a fare jamming, torniamo indietro nel nostro viaggio attraverso il blues e diamo un breve sguardo alla storia della scala blues. Come spiegato sul sito web “composer’s tool box dot com”, il libro di Carl Engel del 1870 “The Music Of The Most Ancient Nations” contiene un esempio di una scala che l’autore ha trovato su un mbira, o pollice pianoforte, dalla regione Senegambia dell’Africa, ora moderna Senegal e Gambia. È importante sottolineare che circa il 24% degli africani schiavizzati proveniva dalla regione del Senegambia. Le note sull’mbira sono state notate come A, Eb, E, D, Sol, A, C e D che, quando rimescolate, corrispondono esattamente al nostro standard Una scala minore di blues. L’autore cita anche un esempio di una scala molto simile dal Congo.

Tenendo conto della prevalenza della scala pentatonica standard in molte altre tradizioni musicali africane e del fatto che la musica dell’Africa occidentale suona spesso sorprendentemente come la musica blues comunque possiamo dire con una certa certezza che la scala blues ha le sue radici in Africa. Così, dalle tribù dell’Africa occidentale attraverso gli orrori della tratta degli schiavi e filtrata attraverso il melting pot e urlatori vocali della prima America ottenere la nostra scala blues umile: Radice, terza minore, quarto, quinto appiattito, quinto e settimo appiattito. Una scala di sei note non convenzionale che trasmette in qualche modo l’emozione universale della malinconia umana. (mind blown)

Quindi, prima di iniziare a suonare la scala blues è importante capire che la scala blues proviene da una tradizione VOCALE, non notata. La terza appiattita e la quinta appiattita sono solo una migliore approssimazione delle note vocali che si trovano “tra le fessure” della scala temperata del pianoforte. Tuttavia, la buona notizia per noi, e forse uno dei motivi per cui il blues suona così bene al sax, è che possiamo spalmare queste note blu proprio come un cantante. Quindi abbiamo la scala del Signore Degli Anelli per l’approccio uno – la scala blues, e sto per dimostrare come puoi usare questa scala ora.

Ma! Solo perché abbiamo la scala blues pronto ad andare, non significa che si sta andando suonare bene usarlo! Perché no? Perché il ritmo e il groove di ciò che suoni e il tuo suono di sax è ancora più importante delle note. Sulla scheda collegata sopra c’è il mio video con tre suggerimenti per farti suonare meglio senza suonare più note, e dopo vedrai la carta per la mia lezione su come ottenere un grande tono usando le sfumature, anche se ENTRAMBE queste cose sono coperte dalla mia Masterclass di successo per sassofono a cui puoi accedere gratuitamente usando il link nella descrizione. Quindi, qualunque approccio userai, ricorda SEMPRE di suonare con un ritmo forte e lasciare respirare la musica. Ok, ecco una dimostrazione di usare solo la scala blues su oltre dodici bar standard.

Ho messo incinta alcune basi per questa lezione che è possibile scaricare gratuitamente insieme al PDF-basta cliccare sul link nella descrizione. Userò solo le note della scala di blues minore del concerto, che è la scala di blues minore di do per tenore e la scala di blues minore di sol per contralto. Eccoci qui

Se userai l’approccio uno, due o tre, prima o poi potresti chiederti perché non suoni bene come i tuoi eroi. Ci potrebbero essere una serie di ragioni per questo – forse hai bisogno di migliorare il tuo tono, forse hai bisogno di imparare a ringhiare e usare curve e cadute per modellare il tuo suono più, forse non stai giocando con una forte sensazione ritmica, potresti aver bisogno di lavorare sulla tua articolazione o sulla tua tecnica di base – tutte queste cose sono vitali se vuoi suonare come un grande sassofonista blues.

La mia serie sulla tecnica collegata sopra ha un sacco di risorse per aiutarti con tutte queste cose, così come la Masterclass di successo del sassofono collegata nella descrizione, ma probabilmente la cosa migliore che puoi fare è passare un sacco di tempo ad ascoltare i tuoi eroi e cercare di imitare ciò che suonano. Quando imiti qualcuno, impari come ci si sente a giocare come loro e prendi le loro qualità. Ecco perché la trascrizione è così preziosa. Ho messo insieme una playlist su Spotify con un sacco di esempi di grandi sassofonisti blues e ho incluso un link a quella playlist nella descrizione.

Se si ottiene il PDF gratuito nella descrizione c’è anche un elenco completo delle tracce e il nome di ogni sassofonista per rendere le cose più facili da trovare dove mai si ascolta la tua musica. Ascoltare è VITALE. Ciò che accumulerai quando lo farai è una banca di grandi leccate che puoi poi trasporre in ogni chiave, impostandoti per suonare molto meglio quando ti esprimi attraverso il blues.

Quindi, senza ulteriori indugi, parliamo dell’approccio due. Manterremo tutto ciò che abbiamo imparato dall’approccio uno, la nostra scala blues minore di base, ma aggiungeremo anche la versione maggiore della scala blues. Quindi, prima di spiegare qual è la scala principale del blues, non stressarti di dover imparare una nuova scala. Poiché hai già imparato tutte le tue scale blues minori in tutte e dodici le chiavi (wink wink), hai già imparato tutto il blues maggiore senza nemmeno saperlo. Questo perché la versione maggiore della scala blues è le stesse note della scala blues minore, ma giù un terzo minore.

Quindi su un blues di C, puoi usare la scala di blues minore di C E la scala di blues minore di A, tranne che a partire da C. Per esempio – quando iniziamo una scala di blues minore di A su C otteniamo la radice, 2nd, major E minor 3rd, 5th e 6th. Questa è la nostra scala maggiore blues in C. La caratteristica più distintiva di questa scala è che ha un terzo minore E un terzo maggiore e si può scegliere quale si utilizza.

Una cosa strana nel suonare il blues è che, specialmente con gli approcci uno e due, molte delle note non si adattano agli accordi, in TEORIA. Ad esempio, il primo accordo di un blues di C è C7. la scala di Do minore blues ha un Eb, un fa e un fa# in esso. Se suonassi un accordo di C7 al pianoforte, aggiungessi un Eb, F e F# suonerebbe terribile, tuttavia, queste scale blues hanno una loro integrità così forte che galleggiano indipendentemente sugli accordi.

Questa è una delle cose strane della scala blues – potresti persino lanciarla su un accordo di sette maggiori il che significherebbe che, a parte la radice, l’accordo di sette maggiori e la scala blues hanno solo una nota in comune, che dovrebbe sembrare terribile, ma funziona ancora – purché la scala blues sia suonata in modo convincente con un ritmo e un fraseggio forti. Questa è la chiave. Quindi state attenti – se indeciso frip su un Eb e F # su un accordo di do maggiore sette e pensare che sta andando suono bluesy si potrebbe essere in una brutta sorpresa! lol

Quindi, ora abbiamo due scale da usare usando l’approccio due: la scala blues minore della chiave e le note della scala blues 3 semitoni sotto la chiave. Potremmo lasciarlo lì, ignorare gli accordi e sfornare frasi forti usando quelle due scale, e questo suonerebbe davvero bene, tuttavia, con un po ‘ più di conoscenza degli accordi in un blues di 12 bar possiamo dimostrare che sappiamo davvero cosa stiamo facendo. Nell’approccio tre imparerai tutte le note degli accordi principali nel blues e userai quelle note al momento giusto nei tuoi assoli, ma per l’approccio due, ci concentreremo solo su un aspetto degli accordi e cioè il terzo maggiore e il terzo minore della chiave.

Quindi, diciamo che stiamo suonando un semplice rhythm-and-blues 12 bar nella chiave di Do. Il primo accordo è C7 e il terzo è un Mi naturale. Il secondo accordo è un F7 e ha un Eb in esso. Il settimo di F7 è Eb. Poi torniamo a C7 per due battute, quindi dobbiamo tornare alla E naturale. Arriviamo alla quinta battuta e l’accordo è F7 per due battute, quindi giriamo verso l’Eb. Quindi è di nuovo C7 per due barre, quindi usa la E natural. Alla battuta 9 gli accordi sono G7 per una battuta e F7 per una battuta. Questa volta enfatizzeremo il terzo di ogni accordo. Questo è B naturale per l’accordo G7 e A per l’accordo F7. Se non sai quali sono le note per i diversi tipi di accordi vai al video collegato sopra ora. Per le ultime 2 battute della sequenza basta incepparsi sulle due scale blues.

In modo che ora ci dà alcune note di destinazione per costruire le nostre frasi rotonde. Puoi usare le scale blues, ma concentrati sulla differenza tra gli accordi con E natural (gli accordi C7), gli accordi con Eb (gli accordi F7) e la B a un cambiamento nel turnaround nelle battute 9 e 10.

Questo ti porterà fuori dal solco di approach one e dalla cosa blanket blues scale. Ci vuole un po ‘ più di conoscenza e pratica però, ed è comune per le persone si perdono negli accordi mentre cercano di pensare a quali note suonare! lol Non ti preoccupare, questo è molto normale. Se sei tu, prova a suonare una nota per ogni misura per iniziare per ottenere il ritmo armonico incorporato. Bene, detto questo, fammi provare a dimostrare l’approccio due. Se vuoi alcuni esempi di giocatori che giocano in questo modo vai alla lista dei brani che ho inserito nel PDF gratuito collegato nella descrizione – stiamo parlando di Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington ecc. Stiamo ancora usando il modello base di accordi blues a 12 bar per questo esempio. Eccoci qui

Nel terzo e ultimo approccio stiamo usando una varietà di dispositivi più sofisticati, una sequenza di accordi più complessa e più note cromatiche. È il tipo di stile hard bop che si assocerebbe con i classici dischi Blue Note della metà degli anni Cinquanta ai primi anni Sessanta. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, quei tipi di giocatori.

Naturalmente, continuiamo a portare avanti tutto dai primi due approcci, e frasi forti da entrambe le scale blues possono ancora essere gettate su qualsiasi accordo. Non posso coprire questo approccio in dettaglio in questo video in quanto comporterebbe l’insegnamento di come suonare bebop nella sua interezza, e comunque questo video riguarda specificamente il blues piuttosto che bebop II-V-Is, ma qui è in poche parole. Tutte le note di accordi di ogni accordo possono essere utilizzate, oltre alle loro estensioni e alle eventuali scale di collegamento, inoltre, alcune note di accordi possono essere affrontate diatonicamente o cromaticamente con le note circostanti da entrambe le direzioni. Questo è chiamato utilizzo di enclosure.

Imparare tutto questo è arduo e sconnesso in termini teorici, ed è meglio solo trascrivere un sacco di giocatori di bop e vedere cosa fanno per capire veramente lo stile. Ho creato una serie in tre parti per aiutarti con la trascrizione ed è collegata sulla scheda sopra. Il pericolo più grande qui è che la vera sensazione del blues si perde in un mare di note senza senso. È ancora un blues di 12 bar, ma non c’è nulla stilisticamente per distinguerlo da qualsiasi altra sequenza di accordi bebop. Tuttavia, i maestri sassofonisti che ho appena menzionato hanno interiorizzato il loro mestiere a un livello tale che mantengono ancora un acuto senso del blues come blues, specialmente a tempi più lenti, e irradiano una struggente sensazione “bluesy” in tutto.

Ad esempio, dai un’occhiata a Charlie Parker su Parker Mood, Hank Mobley su Greasin’ Easy o Sonny Stitt su Blues For Yard. Ho cambiato la base musicale per approach three per riflettere il pattern di accordi e groove più spesso usati nel jazz, e puoi vedere un’analisi di ciò che suono nel PDF gratuito collegato nella descrizione. Anche in questo caso, la base musicale è disponibile gratuitamente con lo stesso link. Here we go

Così abbiamo seguito il blues tutta la strada dalle tribù dell’Africa occidentale attraverso le canzoni di lavoro e spirituals di Mississippi Schiavitù nel blues 12 bar del primo Novecento e fino al blues di Blue Note, honkin’ R& B e il soul blues jazz degli anni Cinquanta e Sessanta. Ma il viaggio non si è fermato qui per il sax blues. In realtà aveva appena avuto in corso! La scala blues, con le sue tristi ed emotive note blu appiattite, divenne il suono de facto per praticamente tutta la musica soul, funk, rock, pop ed elettronica dance mai realizzata.

Come ho detto prima, la scala blues ha un’integrità interna così forte e coesa che si adatta a una vasta gamma di stili, inclusa la mia musica a tema! Se si passa attraverso la mia Hall Of Fame playlist vedrete che le tracce diverse come Jubel, Pink Panther, Lily Era qui, Born To Run e Baiana tutti usano la scala blues, come fa praticamente ogni funk, soul, rock o pop solista mai giocato. Conoscere il blues sul sax è tenere le chiavi del regno, e la bellezza di esso è – una fantastica leccata astica che hai imparato da una canzone di Earl Bostic del 1950 suonerà altrettanto bene su una traccia bangin’ house del 2019.

Ora, come promesso, ecco quel bonus speciale che stavi aspettando. Ti sto risparmiando un po ‘ di problemi e ti sto dando cinque grandi leccate di blues per iniziare alla grande la tua libreria lick.

Per iniziare ecco cinque licks blues impressionante. Ho dato solo i toni per tenore come si dovrebbe imparare le leccate in ogni chiave in ogni caso, se si gioca alto o tenore.

Ora, come ho detto prima, la scala blues è stata appropriata da una vasta gamma di generi musicali, quindi la grande notizia per noi sassofonisti blues è che puoi prendere i tuoi migliori licks blues, da Brecker, Jr Walker, Charlie Parker o chiunque altro, e schiaffeggiarli su un’ampia varietà di groove e tempi. Per dimostrarlo, prenderò le cinque leccate che ti ho appena insegnato e le metterò tutte insieme. Poi li suonerò su un blues shuffle, un groove funk sporco e infine un ritmo dance elettronico. In questo modo vedrai che la scala blues è uno strumento universale, con il suono dell’Africa occidentale, le piantagioni di cotone, la musica nera dei primi anni del 20 ° secolo e tutto il resto e dopo aver riecheggiato attraverso i secoli. Eccoci qui

Questo è tutto per questa domenica, generalmente non faccio le cose a metà e voglio che voi ragazzi otteniate il massimo beneficio da queste lezioni, quindi è stato piuttosto lungo! Con un po ‘ di fortuna ora hai una comprensione molto più profonda del blues e uno dei tre approcci è una buona misura per dove sei con il tuo viaggio sax in questo momento. Quindi, poco prima di arrivare a quella musica funky e BLUES, se vuoi imparare qualcosa di più approfondito sul sax, vai a getyoursaxtogether.com/masterclass e ottenere il vostro libero un’ora di lezione con me, e come sempre mi si può sostenere dando questo video un pollice in su, iscriversi al canale, fare clic sull’icona campana per essere avvisato quando carico nuovi contenuti, controllare il mio feed Instagram e come la mia pagina di Facebook. Uff! Questo è un sacco di amore da dare! Fino a domenica prossima, anche se è una contraddizione enorme in termini, felice bluesing!