7 Suggerimenti per ottenere il meglio da un modello Sparare
Molti fotografi vogliono avere un essere umano nel loro colpo. Essi possono chiedere ad amici o familiari di posare per loro o possono impegnarsi i servizi di un modello, sia pagato o un impegno TFP (commercio per le stampe). Se non hai passato del tempo davanti alla telecamera da solo, è difficile comprendere le sfide specifiche di fare il lavoro di un modello.
Il mio consiglio è di passare un po ‘ di tempo davanti alla macchina fotografica da soli, in posa per un altro fotografo o facendo qualche forma di autoritratto. Questo non è per voi per imparare su come posare specificamente un modello per alcuni stili di fotografia (anche se questo è assolutamente necessario), ma invece per voi per capire cosa vuol dire essere un modello.
Tuttavia, se non si opta per la preziosa esperienza di apprendimento, prendere nota di questi consigli, invece:
i migliori Consigli per Ottenere il Meglio da un Modello di Sparare
#1 – COMUNICARE
la Maggior parte delle persone si sentono molto nervoso e a disagio di fronte a una telecamera. Anche un modello esperto non può leggere la tua mente e non sa quali sono le tue intenzioni. Quindi, prima di iniziare, sedersi con la persona e parlare loro attraverso i piani per le riprese.
Spiega il tuo concetto, condividi i tuoi obiettivi, abbozza come vuoi che le pose sembrino e quale umore o espressioni stai cercando. Un grave errore che molti fotografi fanno è quello di trattare il loro modello come una statua vivente, solo lì per essere posato e prendere la direzione, e dimenticano che il modello è in realtà una persona.
Discutendo tutto all’inizio, dai alla persona una struttura, un contesto e una comprensione della situazione, che li aiuta a essere meno nervosi. Dà anche loro l’opportunità di impegnarsi con il processo, possono anche avere idee proprie che potrebbero migliorare su ciò che inizialmente avevi pianificato.
Renderlo una situazione cooperativa crea fiducia e impegno, abbassa le barriere, aiuta a rilassare il modello e, si spera, ti dà un risultato migliore. Rassicurazione costante e feedback durante le riprese sono anche importanti per tenerli motivati.
#2 – COMFORT
Molte riprese di modelli coinvolgono spesso il modello vestito con abiti non sempre adatti all’ambiente. Quando sei fermo in un vento freddo che indossa un costume da bagno, è davvero difficile emanare un’atmosfera estiva rilassata.
Sii consapevole dell’ambiente e della temperatura in cui la tua persona sta modellando, assicurati che siano il più confortevoli possibile nella situazione. Se devi fare un servizio di nudo, prova a farlo in una stanza calda e riscaldata invece che all’esterno. È davvero difficile sembrare rilassati quando hai freddo e brividi.
Discuti con loro la forza e la resistenza del tuo modello in relazione alle pose che stai facendo. Quindi pianificare pause regolari e attenersi al programma. Posa può essere molto fisicamente impegnativo come molte pose sono abbastanza innaturale per tenere per lunghi periodi di tempo. Essere consapevoli di entrare nella zona e sparare troppo a lungo e non permettere al modello di fare una pausa.
#3 – AMBIENTE
Oltre al comfort del modello, considera l’ambiente in cui stai girando. È dentro e privato? È all’aperto e aperto al pubblico? Ci si aspetta che si cambino nel retro di un’auto o ci sono alcune strutture nelle vicinanze?
Cosa si può fare per rendere il modello sentirsi a proprio agio nell’ambiente? Vorrebbero un po ‘ di musica per aiutare a entrare nel giusto umore? C’è uno spazio privato per loro di andare a fare una pausa? Coperte e bevande calde e un posto dove sedersi lontano dalla telecamera?
Forse è una calda giornata di sole e hanno bisogno di una pausa dal caldo e dal sole? Sono stati in piedi di fronte a luci calde dello studio e sono stati costantemente balenato mentre indossa tacchi altissimi?
Possono portare con sé un amico per sostegno e incoraggiamento? Sono in grado di sentirsi rilassati, impegnati e sicuri mentre lavorano davanti alla telecamera?
#4 – SPIEGA LA POSA
Il modo in cui le persone stanno naturalmente in genere sembra meno che ideale quando viene scattato un colpo. Il doppio mento diventa triplo, i gomiti e le ginocchia sono tutti scomodi, le mani sui fianchi o le braccia incrociate davanti al petto, ecc., senta comodo e naturale fare, ma non guardi così bene.
Il tipo di cose che devi fare al tuo corpo per ottenere una posa che sembra buona può essere abbastanza scomodo da fare e tenere abbastanza a lungo per ottenere diversi scatti. Il classico “dolcevita” in cui si spinge la testa in avanti per ottenere la separazione alla mascella si sente davvero strano.
Quindi prenditi il tempo per spiegare e dimostrare la posa alla persona. Dare loro la possibilità di sperimentare e capire come ottenere il blocco di esso. Di solito, avrai bisogno di loro per fare diverse cose contemporaneamente: stare in un certo modo, inclinare le spalle, mettere le braccia in posizione, spostare la testa ad angolo retto, avere i capelli che fanno qualcosa, ecc.
Dimostrare ogni posa e spiegare loro perché è importante. Se mostri loro il “prima” e il “dopo” generalmente capiranno e saranno più inclini a fare lo sforzo perché possono vedere la differenza.
Inizia con piccole configurazioni di posa facili per consentire loro di rilassarsi e padroneggiare le basi prima di passare alle pose più complicate. Questo a meno che tu non abbia un modello davvero esperto che è sulla tua lunghezza d’onda, nel qual caso, impazzisci.
#5 – MANI
Generalmente, quando alle persone viene chiesto di fare qualcosa di nuovo e difficile, si concentrano così tanto sulle cose difficili da dimenticare le cose inutili intorno ai bordi. Una di quelle cose è le loro mani, e spesso possono finire per essere cose poco interessanti floppy bloccato sulle estremità delle braccia.
Le mani cattive possono rovinare completamente un tiro altrimenti buono. Quindi prestare attenzione a ciò che le loro mani stanno facendo, perché il modello non può sapere che hanno bisogno di con loro.
#6 – FARLI GUARDARE BENE
Un sacco di stili di fotografia di moda utilizzano pose davvero artificiali che sembrano terribilmente scomodo da fare. Generalmente non sembrano realizzabili o attraenti per lo spettatore, ma sembra essere lo stile del momento. Questo potrebbe essere il risultato desiderato e spero che si finisce con alcuni colpi incredibili.
Tuttavia, una delle grandi cose che si possono fare quando si lavora con un modello è quello di farli guardare bene davanti alla fotocamera in un modo che non hanno mai avuto prima. Un sacco di che è perché la gente di solito non sanno come posare bene di fronte a una macchina fotografica. La creazione di immagini che li fanno guardare bene significa che poi si sentono bene su ciò che sta accadendo.
Essere in grado di offrire loro alcune copie che possono essere orgogliosi di mostrare alle persone in seguito è un ulteriore bonus. Se lasciano la sessione sentendosi valutati e positivi sull’esperienza, saranno più propensi a dire di sì se chiedi loro di modellare di nuovo per te.
#7 – COINVOLGERE LE EMOZIONI
Utilizzando un modello come un manichino respirazione vivente è un modo per avere un modello di posa per voi. Per alcuni tipi di fotografia che impassibile stile distaccato di posa è desiderato. Tuttavia, se vuoi coinvolgere veramente lo spettatore, avere qualche emozione presente nell’immagine è più efficace.
I modelli veramente buoni possono proiettare una gamma di emozioni diverse, questo è ciò che fanno i buoni modelli professionali e perché vengono pagati un sacco di soldi. Non tutti hanno la possibilità di lavorare con modelli di quel calibro ogni giorno, quindi quando si lavora con un modello meno esperto potrebbe essere necessario allenarli intorno alla proiezione emotiva.
Chiedere al tuo modello di provare e provare un’emozione particolare può essere una sfida per loro di fare in cima a tutte le pose che stai chiedendo. Quindi questo è un passo più avanzato che potresti non sempre raggiungere.
Parlare loro attraverso il concetto di ripresa-è una mattina di primavera morbida e si stanno godendo una passeggiata sulla spiaggia al sole? Sono un dirigente aziendale fresco croccante per dare una presentazione di alto livello? Un paio di amici godere di cocktail e stuzzichini in una sera d’estate? Aiutali a entrare nello spazio di testa giusto per proiettare una sensazione o un’emozione per esprimere pienamente la posa che stanno facendo.
A volte permettendo loro di muoversi durante le riprese o spostare nella posa desiderata finale può aggiungere un ulteriore livello di impegno. Sia il corpo che il cervello sono pienamente coinvolti nella comunicazione dell’espressione esterna della posa.
Conclusione
Per ottenere qualcuno a stare fermo e guardare fantastico mentre lo fa, che consente di scattare una foto incredibile in realtà richiede un sacco di lavoro dietro le quinte prima. Quando si lavora con un modello, ricordare che sono una persona che respira vivente è importante, non sono solo una cosa che è lì per te da manipolare nella posizione desiderata.
Prendersi cura del proprio modello, fornendo loro un ambiente e una situazione in cui possano rilassarsi e sentirsi a proprio agio mentre lavorano davanti alla telecamera è importante. Qualcuno che è felice e godendo la loro esperienza di modellazione è di gran lunga più propensi a fornire con grandi foto, di qualcuno freddo, rigido, miserabile e scomodo (a meno che non è il look che stai dopo).
Aiutali ad essere un buon modello. Comunicare, ascoltare il loro feedback, sostenerli e si dovrebbe sia raccogliere i benefici con alcune immagini memorabili e, auspicabilmente, un’esperienza divertente pure.