5 Semplici modi per fare arte astratta in Photoshop
Ho intenzione di livello con voi qui. Ci sono probabilmente centinaia di modi per fare arte astratta in Photoshop; e ogni modo produrrà un aspetto completamente diverso. Anche usando la stessa tecnica ogni volta può produrre un aspetto diverso. Questa è la bellezza dell’arte digitale.
Piuttosto che dirvi ogni singolo modo specifico per creare arte astratta in Photoshop, ho intenzione invece di camminare attraverso alcuni dei modi che uso per creare. I cinque strumenti e le tecniche che uso più spesso per creare arte astratta in Photoshop sono i filtri Nuvole e fibre, e le mappe di profondità, Ordito, e Fluidificare strumenti. Ecco un po ‘ su come utilizzare ciascuno di questi per creare facilmente arte astratta e digitale.
Nota: sto usando una dimensione della tela di 1600 x 1080 a 72 dpi, RGB se vuoi seguire.
Utilizzo di Cloud &Nuvole di differenza
Come creare Cloud
Ci sono molte cose che puoi creare dagli strumenti cloud. Ti danno un modo rapido e semplice per generare alcune texture su una tela altrimenti vuota.
Per usare, basta andare su Filter > Render >Clouds or Difference Clouds
Questo crea una texture simile a una nuvola sulla tua tela che si basa sui colori di primo piano e sfondo che hai selezionato. Utilizzando Nuvole vi darà una texture utilizzando i colori esatti che avete selezionato, mentre Nuvole Differenza vi darà i colori invertiti.
Ad esempio, l’esempio seguente utilizza Nuvole con un colore di primo piano di #00eaff e un colore di sfondo di #ff0072
Questo utilizza Nuvole di differenza con lo stesso colore di primo piano di #00eaff e lo stesso colore di sfondo di #ff0072. Puoi vedere come i colori si invertono.
Da qui, si può giocare con i colori fino a trovare la combinazione perfetta. Inoltre, si noti che la trama effettiva delle nuvole è casuale ogni volta che la si genera. Ciò significa che se non sei soddisfatto del look, fallo di nuovo.
Questo è un modo molto semplicistico di creare arte astratta in Photoshop, ma in realtà è solo un punto di partenza. Ora che hai creato una texture unica puoi manipolarla come preferisci. Cambia i colori, gioca con il contrasto o accumula strati di nuvole uno sopra l’altro usando le modalità di fusione. Se questo non ha senso, lasciami spiegare.
Combinando le nuvole
Utilizzando l’immagine che ho creato con le nuvole (quella blu e magenta), ho intenzione di creare un nuovo livello premendo l’icona Nuovo livello sul pannello Livelli, o andando Livello > Nuovo livello, quindi premendo OK. Ora che ho creato un nuovo livello, sopra le mie altre nuvole create immagine, ho intenzione di andare a Filtrare > Render > Nuvole ancora una volta, usando gli stessi colori di primo piano e sfondo di prima.
Ora che ho due strati di nuvole blu e magenta, ho intenzione di fare clic sul livello superiore e aggiungere l’effetto miscela Hard Mix nel menu a discesa. Questo è quello che ottengo:
A questo punto, puoi vedere alcune forme davvero solide con bordi duri. Si può andare avanti con questo look, o se si preferisce una delle altre modalità di fusione, sperimentare con loro, invece. Per continuare possiamo fare sottili regolazioni ai colori e alla luminosità nell’immagine sopra per cambiare l’intero aspetto.
Con il livello superiore selezionato, vai a Immagine > Regolazioni > Tonalità/Saturazione
Regola i cursori fino a quando non sei soddisfatto della tua immagine. Oppure, per seguire il mio, portare la tonalità a -50, la Saturazione a -20 e la Leggerezza a +1 (O semplicemente ignorare la Leggerezza poiché +1 non sta facendo molto).
Improvvisamente, solo facendo quelle piccole regolazioni, abbiamo un pezzo davvero cool di arte astratta. Da lì puoi continuare a sperimentare con più livelli di cloud, effetti di fusione e regolazioni.
Usa Fiber
Come creare Fiber
L’utilizzo dello strumento/filtro Fiber è un altro ottimo modo per generare texture da una tela bianca. Funziona allo stesso modo dello strumento Nuvole in cui genera una texture specifica in base ai colori di primo piano e di sfondo.
Per utilizzare le fibre, vai Filter > Render >Fiber
Puoi quindi regolare le impostazioni di varianza e Resistenza in base all’aspetto che stai cercando. Ho appena andato con il default.
Ad esempio, l’esempio seguente utilizza Fibre con un colore di primo piano di #00ffcc e un colore di sfondo di #2f044a 
L’immagine creata è un modello altamente strutturato di linee verticali che sembra simile a capelli ravvicinati o pelliccia.
Come portarlo oltre
Da qui hai molte opzioni a seconda del tipo di immagine astratta che stai cercando. Ad esempio, puoi aggiungere un terzo colore a una parte dell’immagine usando lo strumento sfumatura.
Crea un nuovo livello premendo l’icona Nuovo livello sul pannello Livelli, o andando Livello > Nuovo livello, quindi premendo OK. Successivamente, cambierò il colore di primo piano in #e20180. Quindi usando lo strumento Gradiente (premi G o trovalo nella barra degli strumenti) Disegnerò un gradiente che si fonde con trasparente dall’angolo in alto a sinistra in diagonale verso il basso a destra. Ecco come appare.
Avanti farò quello che ho fatto con l’immagine nuvole e giocare con gli effetti di livello di fusione. Nel pannello livelli, imposta il livello gradiente magenta su Esclusione dal menu a discesa per ottenere un effetto fresco simile a questo.
Da qui è possibile continuare ad aggiungere colori aggiuntivi, testo, o si può semplicemente chiamare un giorno. Tuttavia, questo è davvero un buon punto di partenza per il prossimo modo di fare arte astratta in questa lista, che utilizza uno degli strumenti 3D.
Utilizzo di una mappa di profondità
Come creare una mappa di profondità
L’utilizzo degli strumenti 3D in Photoshop è molto divertente e ho fatto molti video e tutorial su di essi. Uno strumento in particolare è davvero ottimo per creare arte astratta; lo strumento mappa profondità a piano. Tuttavia, a differenza dei due effetti precedenti, per questo è necessario prima avere un’immagine pronta ad andare. L’effetto mappa profondità su piano manipola solo un’immagine esistente anziché crearne una nuova da un colore di primo piano e sfondo. Per questo motivo, useremo l’immagine delle nostre fibre dall’alto come punto di partenza.
La prima cosa che devi fare è appiattire i tuoi strati dall’effetto Fibre. Per fare ciò, puoi selezionare tutti i livelli tenendo premuto Maiusc, quindi fare clic con il pulsante destro del mouse e premere Unisci livelli. Ora si dovrebbe avere un singolo strato nel pannello livelli di Photoshop. Useremo l’effetto Mappa Profondità solo su questo livello.
Per creare una mappa di profondità, passare a 3D > Nuova Mesh dal livello > Mappa di profondità a > Piano
Questo particolare strumento 3D funziona davvero bene in questo caso perché c’è così tanta trama nell’immagine delle fibre. In effetti, ottieni subito un’immagine 3D dall’aspetto piuttosto intricato.
Per ottenere un effetto che sarà effettivamente il rendering senza surriscaldamento del computer, aprire il pannello Proprietà e il pannello 3D dal menu di Windows. Nel pannello Proprietà, premi Spegni texture nel menu a discesa in alto. Quindi, fai clic su Vista corrente sul pannello 3D e porta il FOV a un numero che consente all’immagine di occupare l’intero schermo. Sto usando 80.
A questo punto puoi vedere quanto sia interessante questo strumento 3D. È possibile regolare l’angolo della forma 3D fino a quando il vostro felice con come appare. Per regolare l’angolo, fare clic su Scena nel pannello 3D e fare clic sull’immagine per spostarla. Ricordarsi di regolare il FOV, se necessario, come si regola l’angolo del modulo 3D.
Quando sei soddisfatto di come appare la tua immagine, fai clic con il pulsante destro del mouse sul suo livello nel pannello Livelli e premi Render 3D Layer, quindi attendi che venga visualizzato. Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse sullo stesso livello e premi Rasterizza per appiattire completamente l’immagine 3D. Se sei felice con la tua immagine, allora grande. Ma se la tua immagine assomiglia alla mia, potresti voler apportare alcune modifiche.
Apportare modifiche all’immagine
Nella mia immagine, voglio aumentare la trama e il contrasto. Per fare ciò, userò il filtro Camera Raw tramite Filtro > Filtro Camera Raw. Qui ho intenzione di regolare la temperatura, il contrasto, la consistenza, la chiarezza e la vivacità. Quindi premi OK. Il risultato finale è piuttosto fresco cercando.
È possibile utilizzare la mappa di profondità per effetto aereo su qualsiasi immagine; uno che hai creato da soli o anche una foto. Estrude semplicemente tutti i dettagli dall’immagine in uno spazio 3D e crea un effetto astratto davvero interessante quando lo fa.
Utilizzo di Orditi
Come deformare
Un altro modo davvero divertente per creare arte astratta in Photoshop è usare lo strumento Warp.
Lo strumento warp si trova in Modifica > Trasforma >Warp
Lo strumento warp distorce le immagini esistenti in qualsiasi modo tu le manipoli. Puoi iniziare con un’immagine esistente, come abbiamo fatto sopra, o creare qualcosa di nuovo di zecca. Dato che abbiamo usato un’immagine esistente l’ultima volta, penso che creeremo qualcosa di nuovo qui usando tecniche semplici.
Per iniziare, ho intenzione di creare un nuovo livello con uno sfondo di colore scuro. Sto usando #0c0422 assegnato al mio colore di primo piano e riempio la mia tela andando Modifica > Riempi quindi selezionando il colore di primo piano.
Quindi, usiamo lo strumento Selezione ellittica nella barra degli strumenti principale per creare una selezione circolare al centro della tela. Premere Maiusc mentre si disegna il cerchio per renderlo perfetto.
Crea un nuovo livello sopra il colore di sfondo andando sull’icona Nuovo livello nel pannello Livelli, o andando Livello > Nuovo livello, quindi premendo OK.
Qui useremo semplicemente un pennello grande (il mio è 350 px)con una durezza dello 0% per disegnare un po ‘ di colore nel cerchio. Sto usando i colori #00ffcc, # ffea00 e # ad00fe per colorare all’interno del cerchio. Puoi aggiungere tutto il colore che vuoi.
Successivamente useremo lo strumento Warp per distorcere completamente il nostro cerchio colorato. Quindi, con il livello cerchio selezionato, vai a Modifica > Trasforma > Ordito
Ora ci sono alcune opzioni su come puoi deformare la forma. È possibile deformare qualsiasi area della forma facendo clic e trascinando sulla forma stessa o sui punti blu attorno al riquadro di delimitazione. Manipola la forma come preferisci, allungando, piegando, ecc.
Una volta che sei felice con la vostra forma si può lasciare come il pezzo interessante di arte digitale è, o duplicare la forma per riempire un’area più ampia. E ‘quello che faro’ dopo.
Cosa fare con l’immagine deformata
Dato che abbiamo già un’immagine deformata piuttosto fantastica, perché non duplicarla? Fare clic sul livello che si desidera duplicare nel pannello Livelli, quindi premere Ctrl J o fare clic destro sul livello e premere Duplica livello, quindi premere OK.
Duplica la forma tutte le volte che vuoi, posizionandola attorno alla tela. Puoi ruotare alcune delle forme (Ctrl T per trasformare, quindi Ruotare dall’angolo) in modo che non sembrino tutte identiche, o anche aggiungere più Ordito ad alcune delle forme.
Con ogni nuova forma duplicata, prova a dargli una modalità di fusione (come abbiamo fatto in precedenza) che funziona bene con l’aspetto che stai cercando di ottenere. Ad esempio, in questa immagine ho duplicato la forma iniziale due volte e le due nuove forme hanno ciascuna una modalità di fusione di Schivata lineare.
Ho intenzione di duplicare la forma altre tre volte e posizionare le nuove forme intorno alla tela, ruotandone alcune. Quando tutte le forme sono posizionate, l’ultima cosa che voglio fare è aggiungere un po ‘ di rumore a ciascuna delle mie forme deformate.
Aggiungi rumore a un livello andando Filtro > Rumore > Aggiungi rumore then quindi decidi quanto rumore vuoi aggiungere con il cursore. Vado con 11.55%
Per ogni forma sulla tela, fare clic sul relativo livello, quindi andare Filtro > Aggiungi rumore per aggiungere la stessa quantità di rumore applicata in precedenza. Fate questo sarà tutte le vostre forme.
Quando hai finito potresti avere qualcosa che assomiglia a questo. Puoi decidere di aggiungere rumore allo sfondo o no; non l’ho fatto. Puoi continuare a spostare le forme fino a quando non sei felice, ma ricorda che una volta applicato il rumore, se si deforma qualsiasi forma, anche il rumore si deforma. Quindi cerca di finalizzare le tue forme prima di aggiungere rumore.
Utilizzo di Liquify
Come utilizzare Liquify
Liquify è uno degli strumenti più interessanti di Photoshop. È uno strumento davvero potente per il fotoritocco, ma anche per la creazione di arte astratta. Liquify è un altro strumento che deve lavorare su un’immagine già esistente, quindi ne faremo una.
Per usare Liquefy, vai Filter > Fluidifica to per aprire le opzioni fluidifica.
Per prima cosa, faremo qualcosa di simile a quello che abbiamo fatto sopra, ma più semplice. Crea un nuovo livello e nascondi gli altri livelli che hai oppure usa lo sfondo viola dell’immagine precedente. Sto usando un semplice sfondo bianco che ho creato facendo clic sul nuovo livello, quindi andando su Modifica > Riempi quindi selezionando Bianco sotto contenuto.
Utilizzando gli strumenti pennello, con una spazzola morbida (Durezza 0%), disegnare in qualche colore sulla pagina. Davvero ovunque ti piace. È possibile utilizzare i colori che abbiamo usato sopra per rendere più facile. Questi colori sono: # 00ffcc, # ffea00, # ad00fe e 0c0422. Questo è quello che ho creato:
La prossima cosa che farò è facoltativa. Voglio che i bordi di ogni colore siano un po ‘ più morbidi, quindi sfoco l’intera immagine andando su Filter > Blur > Gaussian Blur e portando a radius a 50. Ora siamo pronti a liquidare.
Con il livello immagine selezionato, vai a Filtro > Fluidifica. Ora le cose si fanno interessanti. Gli strumenti Fluidifica consentono di manipolare i pixel di un’immagine in diversi modi.
I diversi strumenti di Fluidificazione che è possibile utilizzare si trovano a sinistra della finestra di Fluidificazione. C’è lo strumento di curvatura in avanti, lo strumento Liscio, Twirl, Pucker, Bloat e alcuni altri. Sulla destra sono le impostazioni per ogni strumento. Se non hai familiarità con gli strumenti Fluidifica, tutte le opzioni qui possono essere piuttosto schiaccianti. Quindi cerchiamo di mantenere le cose semplici per ora.
Userò solo lo strumento Forward Warp che si trova in alto a sinistra della finestra Fluidifica. Sto usando una dimensione del pennello di 200 e predefinito tutto il resto. Ora arriva la parte divertente. Basta pasticciare con l’immagine. Fare clic e trascinare lo strumento ordito in avanti su tutta l’immagine per rendere le cose liquide.
Dopo aver giocato con lo strumento Fluidifica per un po’, noterai come la tua immagine ha un effetto molto liquido. Il mio sembra olio scintillante, ma mi piace. Ecco cosa ho fatto, spostando lo strumento di curvatura in avanti in ogni direzione, muovendosi veloce e lento, facendo grandi gesti e piccoli.
Dopo aver Liquificato
E questo è praticamente tutto. Si può tornare indietro e aggiungere più Fluidificare ogni volta che vuoi, cambiare i colori, o prendere l’intera immagine e renderlo una mappa di profondità come abbiamo fatto prima. Potrebbe sembrare piuttosto intenso but ma te lo lascio fare per te stesso.
Creazione di arte astratta in Photoshop – In sintesi
Spero davvero che ti sia piaciuto conoscere i vari modi in cui puoi creare arte astratta in Photoshop. Io uso queste tecniche e strumenti su base regolare per la creazione di arte astratta; spesso utilizzando due o tre alla volta.