15 Semplici consigli per la registrazione di video di chitarra professionale per YouTube

15 Semplici consigli per la registrazione di video di chitarra professionale per YouTube

Se sei un musicista che ha appena iniziato a fare video di chitarra su YouTube, probabilmente avete notato che può essere davvero difficile ottenere qualsiasi trazione sulla piattaforma.

Ti sei mai chiesto perché i tuoi video non sembrano mai decollare? Nessuna vista, azioni, abbonati, ecc.

Beh fidati di me, non sei solo.

Nel mercato di oggi, YouTube è estremamente saturo, sia che tu stia facendo musica originale, cover per chitarra o video didattici. Avere competenze con lo strumento semplicemente non è sufficiente in questi giorni. Con la crescita di YouTube nel corso degli anni, le persone si aspettano produzioni di altissima qualità.

Quindi, se il vostro obiettivo è quello di avere successo su YouTube, si sta andando ad avere per elevare i tuoi video di chitarra al livello successivo.

Per fortuna, fare video professionali di YouTube chitarra non è così difficile come si potrebbe pensare. E non ha bisogno di costare un sacco di soldi sia. La registrazione in Home studio è migliorata drasticamente nel corso degli anni, quindi è completamente possibile creare video di qualità professionale con un budget limitato.

Ora non sono un produttore di video musicali di Hollywood, ma ho imparato molto nel corso degli anni dalla realizzazione di video di cover per chitarra. E se volete vedere un esempio, ecco una delle cover per chitarra che ho appena fatto di recente.

In questo post, sarò condividere 15 semplici consigli per fare video chitarra professionale per YouTube.

La qualità del suono dovrebbe essere la tua priorità

Ora, questo può sembrare un gioco da ragazzi, ma ecco l’affare.

Se qualcuno sta guardando un video di chitarra su YouTube, il motivo principale è ascoltare la musica.

Quindi, ovviamente, la qualità audio è importante.

Non importa quanto sia sorprendente il tuo video. Se la qualità audio è cattiva, nessuno guarderà il tuo video.

I seguenti 5 suggerimenti saranno orientati verso ottenere la migliore registrazione del suono della chitarra possibile per aiutare a raggiungere il livello di studio di registrazione professionale.

Non utilizzare mai il microfono della fotocamera per registrare il suono

Non utilizzare il microfono della fotocamera per registrare la chitarra. MAI. Non posso sottolineare abbastanza questo punto.

Niente è peggio che guardare un video di cover per chitarra in cui il lettore ha la chitarra collegata a un amplificatore, ha la canzone che sta suonando sugli altoparlanti del computer e cerca di catturare entrambi contemporaneamente con il microfono della fotocamera

La qualità audio proveniente direttamente dalla fotocamera non è buona. Chiaro e semplice.

Questi microfoni non sono mezzi per catturare la musica. Sono in genere posizionati troppo lontano dalla sorgente (la chitarra) per catturare un suono nitido.

Built-in microfoni della fotocamera anche raccogliere un sacco di rumore di fondo. Questo causerà un sacco di problemi quando si va a mescolare le tracce di chitarra con la base musicale. Il rumore bianco sarà particolarmente evidente se si stanno registrando più tracce di chitarra.

Utilizzare invece un microfono dinamico o a condensatore

Invece, si dovrebbe assolutamente investire in un microfono dinamico o condensatore che è specificamente fatto per la registrazione di musica. Questi microfoni non captano alcun rumore di fondo. Puoi posizionarlo direttamente sul tuo amplificatore o accanto alla chitarra se si tratta di una chitarra acustica.

Il prezzo di questi microfoni può variare notevolmente in base alla qualità, ma ci sono sicuramente alcune opzioni di budget sorprendenti tra cui scegliere. Uno dei migliori microfoni dinamici di bilancio per la registrazione di chitarra che io in genere consiglio è la Shure SM-57. La qualità audio di da questo microfono assolutamente incredibile e per il prezzo davvero non si può battere. Dai un’occhiata su Amazon.

3. Utilizzare un’interfaccia audio per la registrazione di chitarra elettrica

Se stai registrando una chitarra elettrica, suggerirei vivamente di investire in un’interfaccia audio.

Un’interfaccia audio è fondamentalmente un dispositivo che consente di collegare la chitarra elettrica direttamente nel computer per la registrazione. Questo elimina completamente la necessità di microfoni di fantasia.

E dal momento che stai catturando il segnale di ingresso diretto dalla tua chitarra elettrica direttamente nel tuo computer, la qualità audio è chiara come si arriva e il processo di registrazione è un gioco da ragazzi.

Interfaccia Audio Raccomandazioni

Ci sono centinaia di diverse interfacce audio tra cui scegliere, ed i loro prezzi possono variare da $50 tutta la strada fino a $1000. L’interfaccia audio che consiglierei a qualsiasi principiante è Focusrite Scarlett Solo. E ‘ morto semplice da usare (si collega al computer con USB), suona alla grande, ha una straordinaria qualità costruttiva, una cosa più importante, è conveniente. Ho usato questa interfaccia audio come mio driver principale per oltre 6 anni senza problemi. Se siete interessati, è possibile controllare su Amazon.

Utilizza i plugin Amp Simulator VST con l’interfaccia audio

L’utilizzo di un’interfaccia audio elimina anche la necessità di utilizzare amplificatori ed effetti a pedale.

Invece, è possibile sostituirli completamente con i plugin software VST.

Un plugin VST è fondamentalmente un software che agirà come un simulatore di amplificatore, che consente di ottenere il vostro tono di chitarra. Ci centinaia tra cui scegliere con versioni gratuite ea pagamento disponibili. Ci sono simulatori amp là fuori per praticamente qualsiasi tipo di amplificatore si può pensare così come effetti pedali.

VST Plugin Raccomandazioni

Il mio plugin VST preferito che uso per tutte le mie copertine di chitarra su YouTube è Bias FX da Griglia positiva. Ha centinaia di diversi amplificatori per chitarra ed effetti tra cui scegliere, così sarete sicuramente in grado di trovare qualcosa che ti piace. Bias FX è una soluzione completa all-in-one per i toni della chitarra, che consente di simulare interi impianti di perforazione che costerebbe oltre $10.000 per creare nella vita reale. Ha anche una versione su iOS se vuoi collegare la tua chitarra al tuo dispositivo Apple. E ‘ un ottimo rapporto qualità-prezzo, e offrono anche una demo gratuita, in modo da essere sicuri di controllare che fuori.

Gioca con una base musicale di alta qualità

Se vuoi che i tuoi video di chitarra su YouTube siano professionali, deve essere una canzone completa che qualcuno potrebbe effettivamente ascoltare.

Ricorda, le persone guardano video di cover per chitarra su YouTube per ascoltare la musica. Nessuno vuole ascoltare solo la chitarra solista.

È necessario creare un’esperienza musicale completa con batteria, basso, chitarre ritmiche e voce.

Dal momento che molto probabilmente non suonare tutti questi strumenti, si può solo trovare una base musicale di alta qualità, e giocare insieme ad esso. Ci sono un sacco di siti là fuori che offrono basi musicali di alta qualità per praticamente qualsiasi canzone si può pensare.

Utilizzare una workstation audio digitale (DAW)

Una workstation audio digitale, o DAW, è essenzialmente un software di editing per la musica. L’utilizzo di una DAW è necessario quando si crea musica perché consente di registrare e mixare più tracce audio diverse in una canzone professionale.

In questo caso, probabilmente lascerai cadere la tua base musicale nella tua DAW e registrerai una o più tracce di chitarra su di essa.

Se stai usando i plugin VST per i tuoi toni di chitarra, come menzionato nel suggerimento precedente, si integrerà direttamente con la tua DAW in modo da poter registrare.

Nella vostra DAW, sarete in grado di regolare i livelli audio per ogni traccia, risolvere eventuali problemi di sincronizzazione, e applicare diversi tipi di effetti.

Le workstation audio digitali possono sembrare intimidatorie all’inizio a causa della quantità enorme di funzionalità e configurazioni, ma nel caso in cui tu stia solo suonando su una base musicale, non è poi così male.

Qual è la migliore DAW per principianti?

In termini di DAW da utilizzare, ci sono centinaia di opzioni gratuite ea pagamento. Se sei un principiante assoluto, consiglierei Audacity. E ‘ gratuito, molto semplice da usare, e disponibile su PC e Mac.

Anche se può essere limitato nel reparto funzionalità, ti permetterà di abbandonare la tua base musicale, registrare la chitarra e applicare i tuoi plugin VST.

Se stai usando un Mac, GarageBand è la migliore opzione gratuita. E ‘ facile da usare e ha tutte le caratteristiche che si può pensare.

Se vuoi un passo avanti da queste opzioni gratuite, ti consiglio di usare Cockos Reaper. Questo è il mio preferito. È un software di livello professionale che è ricco di funzionalità, facile da usare e poco costoso. Si può provare gratuitamente per 60 giorni, e costa solo 6 60 dopo in modo da scaricare dal loro sito.

Se hai appena iniziato a realizzare video per chitarra, non avrai davvero bisogno di tutte le funzionalità delle workstation audio digitali più premium come Logic Pro, Pro Tools o Cubase. Questi sono davvero pensati per i professionisti e possono essere abbastanza travolgente con caratteristiche che non sarai mai nemmeno usare. Costano anche una fortuna, quindi eviterei questi a meno che tu non sia un creatore di musica esperto.

Impara a mixare e padroneggiare la tua musica

Imparare a mixare e padroneggiare è ciò che darà alla tua musica quella qualità da studio professionale. Tuttavia, per i nostri scopi, non abbiamo davvero bisogno di esagerare, come un po ‘ va un lungo cammino.

Dovresti almeno dilettarti nelle tecniche di compressione e EQ di base.

Avere un buon mix permetterà alla tua chitarra di distinguersi nella base musicale.

Mastering tuo mix darà la vostra canzone il massimo livello di volume, senza alcun ritaglio.

Come ho detto, non c’è bisogno di andare troppo pazzo qui. Dal momento che si sta giocando a una base musicale, è probabile che solo 2 o 3 tracce che avrete bisogno di mescolare insieme.

Se non vuoi investire il tempo per imparare a mescolare e padroneggiare, potresti semplicemente esternalizzare questo a qualcun altro. Con siti web come Fiverr, puoi pagare un libero professionista per mescolare e padroneggiare per te abbastanza a buon mercato. Il prezzo varia da persona a persona, ma si dovrebbe aspettare di pagare ovunque da $5-$25 per canzone. Basta essere sicuri di controllare le loro recensioni prima di acquistare.

Crea i tuoi video di chitarra con un alto valore di produzione

Se vuoi aumentare le possibilità che il tuo video di chitarra abbia successo su YouTube, il valore di produzione è importante. Come YouTube è cresciuto nel corso degli anni, le persone si aspettano video di qualità superiore.

Se ti aspetti che le persone guardino il tuo video di chitarra, devi dare loro una ragione per farlo.

Pensaci. Perché qualcuno dovrebbe guardare un video musicale piuttosto che ascoltare la canzone su Spotify o iTunes?

Il tuo video deve essere interessante, visivamente accattivante, e creare un’esperienza piacevole che migliora la musica.

Ecco alcuni semplici consigli per migliorare drasticamente il valore di produzione del tuo video di chitarra per YouTube.

Utilizzare una videocamera di alta qualità

Si noti che ho detto di utilizzare una videocamera di “alta qualità”, non necessariamente costosa.

Al giorno d’oggi, è abbastanza facile trovare una fotocamera con una qualità video sorprendente che si adatta praticamente a qualsiasi budget. È possibile trovare incredibili fotocamere DSLR e mirrorless sul mercato a prezzi molto convenienti.

Puoi anche cercare di risparmiare qualche soldo acquistando usato o cercando modelli di fotocamere più vecchi. Per le fotocamere DSLR, i nuovi modelli vengono rilasciati praticamente ogni anno, ma gli aggiornamenti ogni anno sono minimi. Ad esempio, puoi risparmiare qualche centinaio di dollari acquistando un Canon T6i invece di un Canon T7i, e difficilmente noterai la differenza.

Anche smartphone telecamere sono in grado di produrre di alta qualità 4 K filmati, che è più che sufficiente per il vostro YouTube chitarra video.

Tuttavia, se si utilizza una fotocamera dello smartphone, assicurarsi di avere un’illuminazione molto buona. I sensori della fotocamera devono ovviamente essere piccoli per adattarsi all’interno del telefono, quindi in genere non assorbono tanta luce quanto la fotocamera DSLR.

Raccomandazione fotocamera

La mia macchina fotografica di scelta che uso è il Panasonic G7. Lo adoro. Senza dubbio, è il miglior valore per una fotocamera mirrorless 4K sul mercato. Saresti difficile trovare anche altre fotocamere 4K nella sua fascia di prezzo. La qualità video è incredibile, e si ha la flessibilità di scambiare le lenti se vuoi.

Ha anche alcune caratteristiche sorprendenti che rendono le riprese video chitarra molto più conveniente. Ad esempio, ha la funzionalità Wi-Fi, che consente di vedere il mirino della fotocamera sul tablet o sullo smartphone. Questo è davvero utile quando si sta registrando cover per chitarra perché si può facilmente filmare se stessi con la fotocamera posizionata lontano, ed essere ancora in grado di mantenere il vostro colpo a fuoco da remoto.

Se siete interessati, è possibile controllare il Panasonic G7 su Amazon.

Corretta illuminazione video è la chiave

Avere una scena ben illuminata è spesso trascurato, ma ancora più importante della videocamera stessa.

Come ho detto prima, tutte le telecamere in questi giorni sono almeno decenti, supponendo che ci sia un’illuminazione adeguata.

Non importa quanto sia buona la tua videocamera se non hai un’illuminazione sufficiente. Anche un DSLR 2000 DSLR avrà un aspetto terribile in condizioni di scarsa illuminazione.

Questo sentimento vale soprattutto se stai filmando video di chitarra con il tuo smartphone.

Evita di filmare il tuo video con luci aeree interne in quanto si tradurrà in un video granuloso con scarsa colorazione.

Considera di filmare il tuo video all’esterno in nuvoloso. In questo modo è possibile sfruttare l’illuminazione naturale, che è il miglior tipo di luce; ed è gratuito.

Se non puoi filmare all’aperto, puoi sempre investire in un kit di illuminazione da studio. Questi emetteranno luce soffusa che non produce ombre dure.

La parte migliore è che i kit di illuminazione per principianti sono molto convenienti, costano meno di $50. Il kit che di solito consiglio alle persone che iniziano è il kit di illuminazione per ombrelli LimoStudio. Viene fornito con tutto il necessario nella scatola tra cui lampadine, stand e ombrelli per la diffusione.

Assicurati che il tuo scenario di sfondo sia interessante

Uno dei modi migliori per migliorare il valore di produzione del tuo video per chitarra è scegliere uno sfondo esteticamente gradevole.

Prova a selezionare uno sfondo che corrisponda al tono della musica che stai suonando. Ad esempio, se stai suonando una canzone davvero rilassante, potresti provare a girare fuori in un parco o vicino a un lago. Un altro vantaggio di filmare video di chitarra all’esterno è che si ha accesso all’illuminazione naturale.

Se hai intenzione di registrare in casa, cerca di evitare di mostrare la tua camera da letto disordinata nell’inquadratura. Non è molto interessante e può effettivamente distrarre.

Trova il più ampio spazio possibile. Se si utilizza una fotocamera DSLR, si può provare ad aggiungere una profondità di effetto di campo per sfocare lo sfondo.

Utilizzare uno sfondo o uno schermo verde

Se si dispone di spazio limitato, si potrebbe anche impostare uno sfondo dietro di voi. Non deve essere niente di speciale. Potrebbe essere solo un lenzuolo nero che appendi su un muro dietro di te.

Se guardi nella cover della mia chitarra qui sotto, ho creato un foglio nero dietro di me e ho installato un paio di luci a morsetto rivolte verso la fotocamera. Dal momento che le luci sono fuori fuoco, gli conferisce un aspetto davvero piacevole. La parte migliore è che questa configurazione mi è costata solo circa $20.

Si potrebbe anche considerare di investire in uno schermo verde. Uno schermo verde è un modo davvero conveniente per cambiare lo sfondo a quello che vuoi.

Tutto ciò che serve è un foglio verde e sarete in grado di cambiare lo sfondo nel software di editing video. Un’altra soluzione conveniente è ottenere uno schermo verde pieghevole. È facile da configurare, non occupa molto spazio e si ripiega facilmente quando hai finito di usarlo. È possibile trovare uno su Amazon per circa 4 40.

Utilizzare un treppiede

Questo è semplice. Utilizzando un treppiede vi darà il controllo sopra i vostri angoli di ripresa. Ciò consente di assicurarsi di avere tutto ciò che si desidera nel telaio.

Non hai bisogno di nulla di speciale. Ho usato lo stesso treppiede da $30 che ho comprato a Wal-Mart negli ultimi 8 anni senza problemi.

Questo vale anche se si utilizza uno smartphone. La maggior parte delle persone riprese con uno smartphone sono più inclini a sostenere solo il loro telefono sul loro tavolo. Questo è estremamente limitante e non dà la flessibilità di sperimentare con diverse angolazioni. Rende evidente che si sta utilizzando uno smartphone e toglie il valore di produzione.

Se si dispone già di un treppiede, è possibile acquistare un supporto telefonico economico che funziona con qualsiasi treppiede standard.

Un treppiede solido che consiglierei è il treppiede per fotocamera da viaggio Regetek. È un’opzione conveniente che è semplice e affidabile. Include anche un supporto per telefono nella scatola. Puoi trovarlo su Amazon per meno di 4 40.

Film più angolazioni

Uno dei modi migliori per aumentare il valore di produzione del tuo video di YouTube guitar è quello di filmare te stesso (e la tua chitarra) con molte angolazioni diverse.

Se si guarda qualsiasi video musicale professionale, probabilmente non rimarrà nella stessa scena per più di pochi secondi prima di tagliare a una scena diversa/angolazione della telecamera.

L’obiettivo fondamentalmente di replicare questo nel vostro video chitarra per renderlo più visivamente accattivante, e per mantenere l’attenzione del pubblico.

Se mantieni la stessa angolazione frontale per tutto il tuo video, gli spettatori probabilmente perderanno interesse dopo pochi minuti e se ne andranno.

Come filmare più angolazioni

Solo per prefazione questo, non hai bisogno di più videocamere.

Ricorda, stai girando un video musicale, non una performance dal vivo.

Il modo migliore per avvicinarsi a questo è quello di creare il vostro “studio di registrazione audio” della vostra canzone prima.

Poi, quando si va a filmare, “lip-sync” per l’audio filmando te stesso giocando con la canzone esattamente come si farebbe come se si stesse eseguendo dal vivo.

Film più prende di te stesso giocando attraverso la canzone completa a diversi angoli di ripresa.

È quindi possibile importare tutti i diversi prende nel vostro software di editing video, sincronizzarli insieme in più tracce, e poi semplicemente tagliare i video nella timeline per mostrare tutti i diversi angoli di ripresa.

Puoi vedere nell’immagine qui sotto che ho registrato più tracce e le ho lasciate cadere nel mio software di editing in modo da poter spostare gli angoli tagliando tutte le scene che non sto usando in un momento particolare.

Assicurati che video e audio siano perfettamente sincronizzati

Poiché probabilmente registrerai video e audio separatamente, devono essere sincronizzati con la tua creazione finale.

Se qualcuno fa clic sul tuo video e vede che l’audio e il video sono de-sincronizzati, se ne andranno immediatamente.

Un ottimo modo per assicurarsi che video e audio siano sincronizzati è quello di riprodurre il brano ad alta voce attraverso gli altoparlanti mentre si sta filmando. È quindi possibile catturare l’audio attraverso il microfono della videocamera per aiutare a sincronizzarlo con la “registrazione in studio” nel processo di editing video.

Basta ricordarsi di disattivare l’audio della fotocamera nel software di editing prima di esportare il progetto finale in modo che solo il vostro “studio di registrazione” è udibile.

Un po ‘ di correzione del colore va un lungo cammino

Color-correzione può dare la vostra chitarra video più di un effetto cinematografico, che lo fa sembrare più professionale.

Aggiungere solo un po ‘ di correzione del colore può fare la differenza tra il tuo aspetto come un video musicale professionale piuttosto che un film a casa.

Non sono un esperto quando si tratta di correzione del colore professionale, ma per i nostri scopi, non è troppo difficile apportare alcune modifiche di base.

Puoi eseguire la correzione del colore di base nella maggior parte dei programmi di editing video. Basta cercare gli strumenti” curva colore “e” correzione colore”.

Consiglierei solo di apportare alcune piccole modifiche al contrasto, alla saturazione e alla luminosità per far uscire il tuo video.

Si può anche pasticciare con l’aggiunta di colori per rendere il video più caldo / più fresco per abbinare il tono del vostro video musicale.

Basta giocare con esso e vedere ciò che sembra visivamente accattivante il tuo occhio. Ricordate, quando si tratta di correzione del colore, non si può sbagliare. È solo una questione di preferenze personali, basta giocare con esso.

Nei miei video, normalmente mi piace aggiungere un po ‘ di contrasto e luminosità e aggiungere alcuni toni blu. Cerco anche di rendere i neri il più scuri possibile in modo che lo sfondo scompaia. Facendo questo non si può nemmeno notare che sto usando un foglio nero come sfondo.

15. Rock out come stai dando una performance

Se vuoi che il tuo video sia interessante, devi avere energia. Pensaci come se fossi ad un concerto dal vivo. La gente non viene solo per guardare la musica, ma piuttosto per l’esperienza. Le persone si nutrono dell’energia dell’esecutore.

Immagina quanto sarebbe noioso se un artista dal vivo si trovasse goffamente al centro del palco guardando la sua chitarra mentre suona.

Il concetto si applica al tuo video di chitarra per YouTube.

Ecco l’accordo.

Capisco perfettamente quanto possa essere imbarazzante rock out e headbang mentre sei in casa da solo o peggio ancora quando sei fuori in pubblico. Ciò è particolarmente vero se sei nuovo e non sei ancora a tuo agio davanti a una telecamera.

E ho sofferto di questo anche nei miei video più vecchi.

Indipendentemente da ciò, se vuoi che le persone guardino i tuoi video di chitarra, devi intrattenerli.

Se non sembri interessato al tuo video, come puoi aspettarti che il tuo pubblico sia interessato?

Mentre stai eseguendo la tua canzone nel tuo video, sposta il tuo corpo al ritmo della canzone. Hai davvero bisogno di sentire ogni singola nota che stai suonando, ed esprimerlo al pubblico.

Non basta guardare la tastiera e giocare perché nessuno vuole vederlo.

Conclusione

Spero che tutti voi apprezzato questo articolo. Come ho detto, non sono un produttore di Hollywood, ma ho imparato alcune cose nel corso degli anni ho fatto video di chitarra su YouTube. Speriamo che tu abbia raccolto almeno alcuni suggerimenti che puoi applicare ai tuoi video di chitarra. Per ulteriori riprese di chitarra e consigli di registrazione, assicuratevi di controllare le nostre altre risorse.

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