15 Helpful Landscape Photography Tips for Beginners
Tutti amano scattare foto di paesaggio, giusto? OK, forse non tutti, ma cosa non c’è da amare? La fotografia di paesaggio ti porta fuori dalla frenesia quotidiana della vita e nella quiete dei nostri spazi aperti e selvaggi. Sia nelle aspre montagne e prati alpini, o nei deserti aridi e implacabili. O forse le misteriose foreste costiere, o le praterie spazzate dal vento. Non importa quale direzione si va, alla fine troverete la natura in tutta la sua bellezza. E ‘ la ‘ fuori, aspetta solo di essere catturato. Sta a noi essere lì ed essere pronti a portare una parte minuscola di esso a casa nelle nostre immagini.
Quando ero appena agli inizi in fotografia, ricordo di aver guardato incredibili immagini di fotografia di paesaggio in luoghi come 500px, Flickr e altri siti di condivisione di foto. Il mio pensiero era che ora che ho una “buona” macchina fotografica, posso scattare foto del genere. Non lo sai, le mie immagini non assomigliavano a quelle. (Per la maggior parte, ancora non lo fanno, ma questo è un altro argomento.) Divenne subito evidente che si trattava di molto di più della semplice attrezzatura. Molto di più.
Il “more” include cose come essere in grado di manipolare magistralmente le impostazioni della fotocamera; una buona comprensione degli elementi compositivi; visione creativa; essere nel posto giusto; essere lì al momento giusto; e molto altro ancora. Fondamentalmente qualsiasi fotocamera DSLR o mirrorless moderna è in grado di catturare immagini sorprendenti. Mettendo queste altre cose in pratica insieme con l’ingranaggio si arriva dove si vuole andare. Ci vuole solo tempo…e un sacco di riprese per arrivarci. Questo articolo esaminerà alcune di queste cose e come applicarle alla tua fotografia. Sono per lo più piuttosto semplici in superficie. Sta a te scavare più a fondo e scoprire l’impatto che possono avere sul tuo stile di fotografia di paesaggio.
Infine, questo articolo fornirà solo alcuni suggerimenti che si spera vi aiuterà a iniziare e forse fornire un po ‘ di ispirazione. Per ancora più suggerimenti e ispirazione, così come alcune immagini sorprendenti, controllare questo articolo scritto da Jim Harmer.
Innanzitutto, una parola sulle impostazioni della fotocamera
Il nodo principale di questo articolo non è necessariamente quello di condividere le impostazioni della fotocamera da utilizzare per la fotografia di paesaggio. Ci sono così tante variabili e le impostazioni saranno diverse a seconda della situazione. Qui ci sono alcune indicazioni, tuttavia, per aiutarti a iniziare.
Modalità di esposizione
La maggior parte del tempo, Priorità di diaframma (A o Av sulla maggior parte delle fotocamere) funziona bene per la fotografia di paesaggio. Questo è dove si imposta l’apertura e lasciare che la fotocamera lavorare fuori il resto per una corretta esposizione. Tuttavia, la fotografia di paesaggio ti offre grandi opportunità per sperimentare e provare diverse impostazioni. Di solito c’è un sacco di tempo, quindi vai avanti ed esplora la modalità manuale. Prova a lavorare fuori l’esposizione regolando tutte le impostazioni da soli e vedere che cosa si arriva con. Dopo un po ‘ di pratica, diventerà una seconda natura.
Velocità dell’otturatore
Come regola generale, se si tiene la fotocamera a mano, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere approssimativamente il reciproco della lunghezza focale o più veloce. In altre parole, se la lunghezza focale è di 30 mm, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere di almeno 1/30 di secondo. Naturalmente, ci sono eccezioni ad ogni regola. A volte, puoi imbrogliare e andare un po ‘ più lentamente se l’obiettivo (o la fotocamera) è stabilizzato per compensare le vibrazioni della fotocamera. Poi ci sono altre volte che in realtà si desidera una velocità dell’otturatore lenta per mostrare il movimento. Ne riparleremo piu ‘ tardi.
Apertura
Per la fotografia di paesaggio, di solito si desidera avere una grande profondità di campo per avere tutto nell’immagine a fuoco. Per fare ciò, impostare l’apertura su un numero elevato, ad esempio f/13, f/16 o anche f/22. Tieni presente che la diffrazione potrebbe essere un problema per le aperture delle lenti più piccole.
ISO
Mantenendo l’ISO alla sua impostazione più bassa in genere produrrà un’immagine “più pulita”. Ciò significa un’immagine con meno rumore o grana. La fotocamera molto probabilmente scende a 100 o 200 per l’impostazione ISO più bassa. Inizia lì e urtalo solo se hai bisogno di aumentare la velocità dell’otturatore mentre tieni la fotocamera a mano.
Formato immagine
Scatta RAW! Se ti piace modificare le immagini sul computer, non c’è davvero alcun motivo per non sparare RAW per la fotografia di paesaggio. Il file immagine RAW conserverà molto di più dei dati di un JPEG, che consente di tirare molto più dettaglio fuori le ombre e le luci. Sì, il file RAW occupa più spazio sulla scheda di memoria e sul disco rigido, ma ne vale la pena.
C’è molto di più nelle impostazioni della fotocamera, ma non entrerò in dettagli esaustivi in questo articolo. Se vuoi saperne di più su queste e altre impostazioni della fotocamera, prova il tutorial Migliora fotografia Foto Basics. Ora sulle punte!
Suggerimento #1: Fai i compiti
Non c’è dubbio che tutti abbiamo sentito questo poche decine di volte. Tuttavia, è sempre così vero e un ottimo punto di partenza. Prima di uscire per girare la fotografia di paesaggio, impara il più possibile sulla zona. Questo è vero se siete vicino a casa, in viaggio lontano, o ovunque nel mezzo. Ci sono così tante risorse da utilizzare per trovare incredibili foto di paesaggio per un po ‘ ovunque sulla terra. Prima di uscire di casa, fare una ricerca su 500px, Flickr, o Google Immagini per trovare le immagini per la vostra area di interesse. Basta digitare un nome di luogo produrrà tonnellate di foto che vi mostrerà cosa cercare e fornire ispirazione per il proprio tiro.
Mentre sul campo, ci sono applicazioni per smartphone che possono aiutare con questo pure. Al momento della stesura di questo articolo, la nuova app Really Good Photo Spots (rGPS) è a poco più di 2 settimane dalla sua versione iniziale. Questo sarà uno strumento prezioso per gli utenti di iPhone per trovare luoghi di ripresa impressionante da ovunque si trovino.
Suggerimento #2: Vai per l’oro
Non solo è importante sapere dove andare per una foto di paesaggio, è anche importante sapere quando andare. Forse ancora più importante. La qualità della luce può creare o rompere un’immagine, quindi vorrai essere lì quando la luce è migliore. Il sole duro di metà giornata non è vero. Quando il sole è direttamente o quasi sopra la testa, le transizioni dalle aree luminose a quelle d’ombra sono molto difficili. Il sole diretto crea una scena con un contrasto molto elevato e poca profondità e consistenza.
La luce migliore per la fotografia di paesaggio è tipicamente al mattino e alla sera. La luce dell’ora d’oro, che è approssimativamente la prima ora di luce dopo che il sole sorge e l’ultima ora di luce prima che il sole tramonti, è ottimale. Tuttavia, è ancora possibile scattare più tardi al mattino e iniziare prima la sera e ottenere buoni risultati. Durante questi periodi, il basso angolo del sole crea una luce più diffusa e una maggiore profondità e consistenza per un’immagine molto più piacevole e interessante.
Suggerimento # 3: Taglia il disordine
Probabilmente più importante di decidere cosa includere in un’immagine è decidere cosa non includere. In caso di dubbio, semplice di solito è meglio. Uno spettatore che guarda un’immagine di paesaggio dovrebbe sapere intuitivamente quale sia il soggetto principale nell’immagine. Altri elementi inclusi nella cornice dovrebbero essere lì per guidare l’occhio dello spettatore o completare il soggetto principale aggiungendo profondità e dimensione. Se ci sono cose che non aggiungono alcun interesse all’immagine, considera di cambiare leggermente la composizione per rimuoverle o minimizzarle nella cornice. Questo potrebbe essere fatto ingrandendo o sparando da un’angolazione diversa. Ad esempio, se la parte centrale non è interessante, prova a impostare la fotocamera con un angolo inferiore per accentuare maggiormente il primo piano e nascondere parte della parte centrale.
Prima di premere il pulsante di scatto, non dimenticare di fare un rapido controllo intorno ai bordi del telaio per vedere se ci sono elementi indesiderati. Un ramo di un albero che sporge dal lato o dall’alto potrebbe davvero distrarre dal soggetto principale dell’immagine.
Suggerimento #4: La composizione è Re
Potresti scattare durante la migliore luce, ma senza una forte composizione, l’immagine potrebbe non funzionare. D’altra parte, anche se la composizione è perfetta, se la luce non è buona, l’immagine non sarà così forte. Buona composizione e buona luce lavorano mano nella mano per creare immagini sorprendenti.
Anche se sei appena iniziato nella fotografia, probabilmente hai sentito parlare di almeno alcune delle “regole di composizione”. Cose come la regola dei terzi, la regola delle probabilità e le linee guida sono tutte cose buone da sapere e da praticare. Scopri queste regole, perché sono importanti e come possono essere utilizzate per creare immagini di maggiore impatto. Buona composizione (e buona luce) è uno degli ingredienti principali che fanno una fotografia e imposterà le immagini a parte l’istantanea temuta.
La cosa divertente delle “regole” della composizione è che possono essere infrante. È importante, tuttavia, capire che vengono rotti e perché l’immagine funziona ancora. A volte potrebbe essere semplice come dire, ” questo è il modo in cui mi piace.”Ci sono molti articoli e tutorial sul sito web Improve Photography che si occupano di composizione. La composizione del metodo a blocchi di Jim Harmer è un’alternativa alle regole tradizionali e fornisce molti concetti interessanti per lo sviluppo di una composizione forte.
Suggerimento # 5: Avere un forte elemento di primo piano
Un forte elemento di primo piano può essere molto importante nella creazione di immagini di paesaggio. Pensa al primo piano come all’introduzione o alla prima impressione della tua immagine. Come si suol dire, hai solo una possibilità di fare una buona prima impressione. Questo è ciò che dovrebbe fare il primo piano. Un forte elemento in primo piano ti attira e poi porta l’occhio più in profondità nell’immagine al soggetto principale. Dà un senso di profondità e fa sentire uno spettatore come se fossero in piedi proprio lì dove è stato catturato il colpo.
Un forte elemento di primo piano potrebbe essere qualsiasi cosa, da un piccolo albero, una formazione rocciosa, un cespuglio o altra pianta. È generalmente posizionato in modo prominente nel terzo inferiore dell’immagine ed è vicino alla fotocamera. Ottenere la fotocamera bassa e il più vicino possibile al primo piano può davvero aiutare a creare una composizione dinamica.
Suggerimento #6: Metti tutto a fuoco
Generalmente vorrai mettere a fuoco tutto nella scena per un’immagine di paesaggio. Ricordate che è possibile controllare la profondità di campo (quanto è a fuoco) utilizzando l’impostazione di apertura sulla fotocamera. Impostare l’apertura su un numero maggiore, come f / 13 o f/16, e quindi mettere a fuoco circa un terzo della strada nella scena di solito farà il trucco. La fotocamera che si utilizza molto probabilmente è in grado di visualizzare le linee della griglia nel mirino e/o sul display LCD posteriore. Concentrarsi su qualcosa che si trova vicino alla terza linea della griglia inferiore probabilmente metterà a fuoco l’intera scena.
L’eccezione a questo è se il tuo elemento in primo piano è estremamente vicino alla fotocamera. In tal caso, potresti non essere in grado di ottenere l’oggetto in primo piano e tutto il resto a fuoco in una singola immagine. Se ti concentri sul primo piano e lo sfondo appare un po ‘ morbido, potresti provare a scattare 2 o 3 immagini separate, ognuna focalizzata su una porzione diversa della scena, quindi impilandole in Photoshop. Per cominciare, tuttavia, provare a regolare l’apertura e cambiare il punto di messa a fuoco per ottenere tutto accettabilmente nitido in una singola immagine. Messa a fuoco stacking è una tecnica più avanzata che si può imparare come si va.
Suggerimento # 7: Cambia prospettiva
La maggior parte dei fotografi principianti tiene la fotocamera o imposta il treppiede all’altezza degli occhi per scattare. Che può funzionare bene, a seconda del soggetto, ma molte volte un cambiamento di prospettiva cambierà radicalmente l’aspetto di una foto. Scendere a terra e vedere come che cambia l’immagine. Potrebbe davvero accentuare un oggetto in primo piano o eliminare una noiosa via di mezzo. Se si utilizza un treppiede o monopiede, provare un colpo da alto. Montare la fotocamera sul treppiede, avviare il timer di 10 secondi, quindi tenerlo sopra la testa. Certo, se stai usando un drone, sarebbe un modo ancora più semplice e divertente per ottenere quel colpo elevato, ma questo è un argomento per un articolo diverso.
Suggerimento #8: Mostra scala
Ci sono momenti in cui si riprende un paesaggio che è difficile per lo spettatore conoscere la scala dei soggetti o la scena in generale. Prova a mettere qualcosa nella cornice che darà un senso della grandezza del paesaggio. Dovrà essere qualcosa che sia familiare e facile per l’occhio dello spettatore determinare rapidamente la dimensione relativa rispetto all’area circostante. Posizionare una persona nella scena funziona davvero bene per questo. Lo so, sembra pazzesco, e faccio fatica a farlo. Quando sono fuori a fotografare paesaggi, o qualsiasi cosa per quella materia, generalmente lavoro duramente per tenere le persone fuori dalla mia inquadratura. Tuttavia, potrebbe davvero aiutare ad aggiungere qualche prospettiva e potrebbe anche fare una buona immagine stock se si sceglie di dare una prova. Deve essere solo una o due immagini da un servizio fotografico, quindi non preoccuparti troppo.
Suggerimento # 9: Zoom In
Fotografia di paesaggio in genere è girato con un obiettivo grandangolare per catturare una scena epica. Probabilmente avete sentito la frase, “l’immagine non gli rende giustizia”. Il motivo principale è perché un paesaggio è così grande che non può essere catturato in un’immagine. Di solito proviamo comunque scattando con una lunghezza focale ultra larga. Il problema con questo è che le cose in lontananza appariranno minuscole nell’immagine. In alternativa, prova a ingrandire e catturare solo un piccolo segmento del paesaggio. Questi tipi di immagini possono essere indicati come paesaggi intimi. Una serie di immagini intime del paesaggio può essere molto efficace nel raccontare la storia.
Suggerimento #10: Fare amicizia con il treppiede
Ci sono volte che un treppiede sarà necessario per la fotografia di paesaggio. Se raramente (o mai) ne usi uno, è il momento di familiarizzare con esso. Se non ne hai uno, ci sono molte grandi opzioni disponibili senza rompere la banca. Durante i periodi di scarsa illuminazione della mattina presto o tarda sera, è necessario un treppiede per consentire la velocità dell’otturatore per essere caduto e mantenere bassi gli ISO. Ci sono un sacco di altre volte che treppiede è utile, anche. Inoltre, se hai intenzione di sparare nella notte, allora un treppiede è obbligatorio. Quindi conosci il tuo treppiede. Fare amicizia con esso. Se è un dolore da usare, allora forse hai quello sbagliato per te.
Suggerimento #11: Mostra il movimento nell’immagine
Ecco un altro motivo per cui è necessario un treppiede. Se stai girando una scena che ha qualcosa in movimento, come un ruscello o una cascata, è divertente far cadere la velocità dell’otturatore e mostrare un po ‘ di quel movimento nella tua immagine. La velocità dell’otturatore potrebbe non essere così lenta come pensi. Per un flusso in rapido movimento, 1/4 di secondo può essere abbastanza lento. Se non si è in grado di ottenere la velocità dell’otturatore abbastanza lenta utilizzando l’apertura e le impostazioni ISO, sarà necessario collegare un filtro a densità neutra (ND) all’obiettivo. Un filtro ND taglia la quantità di luce che raggiunge il sensore in modo da poter ottenere una velocità dell’otturatore più lenta. Per ulteriori informazioni sui filtri ND e su come usarli, consulta questo articolo.
Suggerimento #12: Muoversi!
Ecco lo scenario: Si arriva a una posizione impressionante fotografia di paesaggio, trovare la composizione, impostare il treppiede, e iniziare le riprese. Prima che te ne accorga, la luce è sparita ed è ora di fare i bagagli e tornare a casa. Su popping la scheda di memoria dalla fotocamera al computer, si scopre che si dispone di decine di immagini che sono tutti praticamente la stessa. Perche ‘ mai? Perché non ti sei mai trasferito in una posizione diversa. Questo mi è successo più volte di quanto vorrei ammettere. È facile farsi prendere dall’eccitazione e dimenticare di muoversi. Questo è uno degli svantaggi dell’utilizzo di un treppiede. Una volta impostato il treppiede, la tendenza è quella di non volerlo spostare di nuovo. Spostalo comunque. Scopri altre composizioni, nuovi angoli e diverse prospettive. Non lasciare che il treppiede (o i tuoi piedi) coltivano radici!
Suggerimento # 13: Girare intorno
Questo va di pari passo con il suggerimento precedente. Mentre ti muovi in una posizione, non dimenticare di girarti per vedere cosa c’è dietro di te. Ci potrebbe essere qualcosa di abbastanza sorprendente accadendo anche là dietro. Non lo saprai mai se non ci provi.
Suggerimento #14: Stai fuori fino a tardi
Solo perché il sole è tramontato e la luce sta svanendo non significa che devi fare i bagagli e tornare a casa. Aspetta che le stelle diventino visibili. Se hai un po ‘ di tempo, resta in giro fino alla fine del crepuscolo astronomico e inizia la vera oscurità. A seconda di dove ti trovi, la Via Lattea potrebbe essere visibile. Se non lo è, puoi sempre provare a scattare una sequenza di immagini per creare sentieri stellari. Per non parlare, è solo bello essere fuori a godersi il paesaggio notturno.
Suggerimento #15: Non smettere mai di imparare
Finalmente, l’ultimo consiglio! Ed è molto importante. Indipendentemente da dove ti trovi nella tua fotografia, c’è sempre di più da imparare. Non mi stanco mai di ascoltare i podcast di fotografia sul mio lungo tragitto al lavoro. La rete Improve Photography ora ha cinque diversi podcast disponibili, quindi c’è qualcosa per tutti. Se non hai provato Improve Photography Plus, vai e prova la demo gratuita. Ci sono tonnellate di video tutorial che coprono tutti i tipi di fotografia. Se questo non è sufficiente, ci sono un sacco di video tutorial gratuiti di Youtube da molti fotografi ben noti che sono divertenti da guardare e hanno un sacco di informazioni utili. Il punto è continuare a imparare cose nuove. Sfida te stesso con nuove tecniche. È un ottimo modo per mantenere la fotografia fresca e divertente.
