10 Consigli per iniziare con la fotografia Still Life
Non ci sono pratiche fotografiche che risalgono oltre la fotografia still life: quando la fotografia ha avuto origine, fare un’immagine richiedeva esposizioni molto lunghe, quindi gli oggetti statici erano il soggetto ideale. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia, il fascino per catturare la natura morta è rimasto, e continua come una delle arti fotografiche più vivaci —e linee di lavoro fotografico—in corso.
Nella parte superiore, la fotografia still life può essere un business redditizio, poiché riviste, cataloghi, gallerie d’arte e siti Web richiedono tutti scatti di prodotti. Ci sono molti vantaggi nel lavorare con still life che sono spesso sottovalutati, quindi speriamo che dopo questo tutorial sarete in grado di vedere la sua portata per la creatività e iniziare a prendere alcuni colpi da soli!
Guida introduttiva: Vai lento
Contrariamente alle percezioni comuni, non hai bisogno di uno studio o di una posizione elegante per iniziare con la fotografia still life. Puoi iniziare semplicemente usando uno spazio a casa, come un tavolo posizionato vicino a una finestra, insieme a un semplice sfondo e utilizzando un paio di lampade.
Varia notevolmente alla fotografia di paesaggio o ritratto, in cui ti viene fornito l’argomento, ad esempio, una splendida scena di montagna o un modello, che viene fornito con un’enorme quantità di variabili, ma il contenuto creativo è lì di fronte a te.
Con la fotografia still life ci sono molte meno variabili. Come fotografo hai il controllo completo sulla situazione, incluso l’argomento, ma devi pensare in modo estremamente creativo per catturarlo in modo interessante e coinvolgente.
1. Scegli i soggetti che ti parlano
Ciò che fotografi dipende completamente da te. Fai una ricerca in casa per vedere se riesci a trovare qualcosa di semplice ma interessante per iniziare. Si prega di non sentire come si deve scattare foto di frutta o fiori solo perché tutti gli altri fa: pensare fuori dagli schemi senza essere eccessivamente ambizioso.
Se quando sei in giro qualcosa attira l’attenzione, portalo a casa con te (non rubarlo!) o prenderne nota in modo da ricordarsi di provare a fotografarla in un contesto di natura morta. Cercate di evitare superfici riflettenti come vetro e metallo per cominciare, in quanto saranno estremamente difficili per quanto riguarda l’illuminazione. Una volta che hai imparato i singoli scatti oggetto, provare a mescolare in su, combinare oggetti di forma contrastante, colore, consistenza e vedere che cosa si può venire con.
2. Mettiti comodo con luce e illuminazione
L’illuminazione non deve essere costosa. So certamente per me che un set di luci da studio non è davvero all’interno del mio budget, quindi per le riprese di still life ho bisogno di utilizzare tutta la luce su cui posso mettere le mani, e questo spesso significa luce solare.
Ricorda che hai il pieno controllo sulle riprese, quindi se vuoi, trova una stanza in cui puoi bloccare tutta la luce naturale usando persiane o tende, in questo modo avrai il controllo completo sulla luce sul tuo soggetto.
Utilizzando lampade da tavolo standard può funzionare molto bene se usato in modo efficace. Assicurati di provare più configurazioni di posizionamento, non tutta la luce deve provenire dalla parte anteriore dell’oggetto, l’illuminazione laterale e posteriore aggiungerà interesse, ombre e profondità allo scatto. In alternativa, scegli una stanza ben illuminata tramite una finestra e usala a tuo vantaggio. La luce naturale da un lato illuminerà in modo completo il soggetto e puoi completarlo con una lampada o un riflettore.
3. Ottenere un buon treppiede e lavorare il vostro angoli
A seconda della situazione di illuminazione, si può o non può essere necessario utilizzare un treppiede e scatto. Consiglierei di usare questi in quanto ti permetteranno di osservare e lavorare con il tuo argomento. Questo set up vi permetterà anche di utilizzare tempi di posa leggermente più lunghi del solito per garantire una piccola apertura permettendo l’immagine di essere a fuoco davanti a dietro, se lo si desidera.
Tuttavia, per favore non lasciare che una fotocamera statica soffochi la tua creatività, si dimentica rapidamente che la tua fotocamera è stata seduta nella stessa posizione per l’intera ripresa. Assicurati di variare gli angoli e le altezze a cui stai girando. In caso contrario, prima di sapere che, avrete tutta una collezione di scatti tutti prendono dallo stesso punto con poca o sa variazione. Mescola un po’. Prova a scattare a livello del soggetto o prova una vista a volo d’uccello, guardando in basso sul soggetto, ma fai attenzione se ti muovi per non gettare ombre sul soggetto!
4. Ottieni lo sfondo giusto
Avere uno sfondo adatto per il tuo soggetto giocherà un ruolo cruciale nel successo complessivo dei tuoi scatti. È meglio tenerlo bello e semplice, in modo da non interferire con il soggetto. Un semplice muro dipinto o un grande foglio di carta bianca o tinta unita sarebbe l’ideale.
Pensa a come la tua scelta di sfondo contrasta il soggetto, vuoi uno sfondo neutro o ci sono toni che possono funzionare per complimentarmi con le sfumature all’interno del soggetto. Per gli oggetti più piccoli, potresti non aver bisogno di uno sfondo in quanto tale, ma invece richiedere una superficie su cui posizionare gli oggetti, per cui qualcosa come il velluto nero è l’ideale, poiché assorbe la luce e sembra una superficie nera solida.
5. Componi lo scatto
L’elemento compositivo del tuo lavoro di natura morta è una parte assolutamente cruciale per garantire che il tuo lavoro sia coinvolgente e unico. Considera la regola dei terzi, come può essere applicata alle tue riprese per creare una composizione forte. Assicurati che non ci siano distrazioni all’interno della cornice, solo il soggetto e lo sfondo.
Assicurati di variare la composizione dell’argomento attraverso le riprese e pensa fuori dagli schemi. Dove stai guidando l’occhio all’interno dell’immagine? Stai utilizzando lo spazio negativo o potrebbe funzionare per cercare di riempire la cornice? Impegnarsi con il soggetto, quali sono le sue caratteristiche definitive? Per che cosa si usa? Sei in grado di metterlo nel contesto o funziona come soggetto autonomo?
6. Prendere tutto il giorno su di esso, Se avete bisogno di
Trovo spesso che la mia mentalità che circonda un tiro dipende dal motivo per le riprese. Se sto semplicemente scattando foto per piacere o per me stesso (invece di essere assegnato lavoro da qualcun altro), sarò meno severo nel garantire che tutti gli aspetti delle riprese siano eseguiti nel modo migliore possibile. Questa è ovviamente una cattiva abitudine che sto mirando a perdere, ma quando si tratta di fotografia still life, non c’è motivo di non farlo bene. Hai tutto il tempo necessario per fare un buon lavoro!
A differenza di un paesaggio sparare, la luce non è in rapida evoluzione e, a differenza di un ritratto, sei soggetto non sta per annoiarsi di tenere ancora per lunghi periodi di tempo. Approfitta di questo, imposta il soggetto, l’illuminazione, lo sfondo e la fotocamera, prova alcuni scatti, quindi sposta un po ‘ le cose e fai un altro tentativo. Se si arriva a un punto in cui si sente come le cose non stanno andando bene, si può semplicemente lasciare tutto impostato, farsi una tazza di tè e tornare ad esso rinfrescato in seguito.
Un altro vantaggio è che non ci sono scuse per non avere immagini pulite e nitide, prendere tempo per ottenere l’illuminazione e la messa a fuoco giusto. Se riesci a mettere le mani su uno, un obiettivo macro sarà l’ideale per questo tipo di lavoro, tuttavia, in caso contrario, prova a selezionare la modalità macro sulla fotocamera per darti le migliori possibilità di catturare i dettagli ravvicinati del soggetto.
7. Lasciati ispirare dai Maestri
Se stai lottando con l’illuminazione, la composizione o la strutturazione dei tuoi scatti, allora devi trovare qualche ispirazione, e quale posto migliore per guardare che ai capolavori originali di still life degli anni passati. Avere una ricerca online per artisti rinascimentali still life e osservare gli elementi dei pezzi.
Studiare questi dipinti ti aiuterà a pensare alla forma, alle sfumature e a come i colori lavorano insieme e, si spera, ti darà alcune idee su come modellare il tuo lavoro fotografico per formare immagini forti e coinvolgenti.
8. Sviluppa il tuo occhio per le scene di Still Life
Ora è il momento per te di andare da solo. Trova una giornata tranquilla nel tuo programma e metti da parte un po ‘ di tempo per esercitarti. Prova a configurare la fotocamera e lo sfondo da un punto opportunamente luminoso accanto a una finestra e scatta!
Una volta che hai imparato le basi, prova a diventare creativo, sperimenta angoli di ripresa, angoli di illuminazione e fonti di luce alternative come candele e lampade. Si potrebbe anche provare a ottenere creativo con aperture e utilizzare un f/1.8 prime lens per ottenere un artistico superficiale di messa a fuoco. Tuttavia, se prendi una cosa da questo tutorial, lascia che sia questa: la fotografia di still life non deve essere di frutta e fiori! Trova alcuni argomenti unici e stimolanti che ti eccitano e inizia a scattare!
9. Perfeziona il tuo processo di post-produzione
Lavorare con le tue foto dopo le riprese non dovrebbe sembrare un lavoro di routine. Dovrebbe essere divertente!
Le azioni di Photoshop sono spesso propagandate come un grande risparmio di tempo, ma a mio avviso il più grande vantaggio che ti danno è un flusso di lavoro altamente ripetibile. Invece di dover lavorare attraverso tutti i passaggi da zero, e l’azione fa una serie di scelte per voi, poi si teak e regolare per rendere le cose perfette.
Ecco un breve esempio di azione in azione, dal set Actions for Food Photography di GraphicRiver (non più disponibile):
10. Si può fare una vita con Still Life Photography
C’è un sacco di domanda per still life photography, in particolare ora che è così semplice per i fotografi di fornire immagini per le librerie di fotografia stock. Una volta che hai i tuoi scatti, non aver paura di condividerli online! Potresti anche provare a vendere le tue foto su PhotoDune, il mercato della fotografia stock di Envato. Così ogni volta che si imposta un tiro, il lavoro come se si è in missione, non si sa mai, il vostro lavoro still life potrebbe anche fare un paio di dollari lungo la strada!
La natura morta comprende molti soggetti e molti fotografi sono specializzati in sottogeneri: la fografia alimentare, la fotografia di prodotto, la fotografia architettonica e il lavoro di catalogo sono popolari.
Se sei interessato a fare still life professionalmente, il corso di Dave Bode, Fundamentals of Still Life and Product Photography, è un ottimo punto di partenza.
Non smettere mai di imparare!
Come la più antica delle tradizioni fotografiche, la natura morta ha una storia ricca ed estremamente varia. Non c’è fine all’ispirazione e non c’è fine all’apprendimento che puoi fare semplicemente coinvolgendo il mondo intorno a te con la tua macchina fotografica. Ecco alcuni tutorial di natura morta da esplorare dopo:
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