Top 10 suggerimenti: Registrazione di una casa Demo
10.) Perfeziona le tue canzoni / arrangiamenti prima di registrare.
Alcune persone amano lasciare che le idee fluiscano durante la registrazione. Forse lo faresti in una jam band per catturare un po ‘ di brillantezza di spontaneità. Perfezionare le vostre canzoni e arrangiamenti in anticipo, però, si può risparmiare un sacco di tempo in “studio.”Fare una buona registrazione richiede sempre più tempo di quanto si vorrebbe, soprattutto se si prevede di andare sulla strada presto. Avere una buona idea di ciò che il suono che stai cercando prima di registrare. Se non ti piace una sezione di testi, cambiala. Le probabilità sono che vi piacerà meno tardi.
9.) Essere creativi, ma non sovrapprodurre.
Le demo dovrebbero lasciare un po ‘ all’immaginazione. Se stai inviando una demo a un’etichetta, vuoi dare loro il tuo “suono”, dando loro spazio per nuove idee. Sicuramente non vuoi produrre in modo tale che le tue registrazioni suonino niente come il tuo spettacolo dal vivo. La registrazione dovrebbe “dimostrare” come suoni dal vivo, solo più perfezionato.
L’armonia è una buona idea per ravvivare la voce. Double – (o anche triple -) traccia la tua voce per aggiungere pienezza. Panning instruments dà un bel suono stereo, ma alcuni disapprovano le demo di panning come un&R execs potrebbe ascoltare la tua demo con un altoparlante rotto (non sembra probabile, ma non si sa mai…).
8.) Ascoltare le registrazioni professionali.
Mentre è una buona idea ascoltare altre band locali, abbinare le tue registrazioni a pro recordings ti avvicina allo standard del settore. Mentre è difficile ottenere questo suono, puntando in alto ti avvicinerà. Ascolta le tue tracce relative alle registrazioni pro piuttosto che ad altre demo domestiche.
7.) Ridurre al minimo il rumore estraneo.
Questo è probabilmente il suggerimento più ovvio. Registra in una stanza che non fa eco (a meno che tu non lo voglia) che lascia entrare il meno rumore possibile. Non c’è niente di peggio che sentire i bambini urlare nel tuo mix (a meno che non sia quello che stai cercando).
6.) Ottenere il vostro suono a destra prima della registrazione.
Perfezionare il suono complessivo prima della registrazione riduce al minimo la necessità di editing post-registrazione. Utilizzare un paio di buone cuffie e ascoltare attentamente il flusso di ingresso proveniente dai microfoni. Potrebbe essere necessario utilizzare un mixer per regolare le frequenze. Se si dispone di un amplificatore blues caldo e siete alla ricerca di un suono rock più moderno, potrebbe essere necessario ridurre le frequenze medie e aumentare la presenza. Guarda la quantità di riverbero che usi, non vuoi che il tuo input suoni attutito.
5.) Ottenere tutto masterizzato.
Fai da te o invialo a un professionista. Quando masterizzato, una serie di canzoni sono massimizzate sonicamente, il volume sarà quello degli standard del settore e uguale tra le tracce, e le canzoni saranno equalizzate al massimo potenziale.
4.) Essere confortevole.
Se fa caldo, accendi l’A / C tra una ripresa e l’altra. Se sei stanco, prenditi una pausa. Giocare quando sei stanco può causare scarse prestazioni. Dormi un sacco la sera prima. Mantenere idratata (soprattutto se sei il cantante). Warm-up per tutto, non importa quello che fai.
3.) Utilizzare i microfoni giusti.
Si noti che ho detto microfoni “giusti” piuttosto che microfoni “costosi”? Spesso un ben considerato, microfono gamma inferiore può fare un lavoro migliore di un microfono costoso che non soddisfa il vostro bisogno. (Disclaimer: stupida storia avanti!) Quando ho iniziato a registrare molti anni fa, ho acquistato lo Shure SM58 con cui registrare, pensando che fosse una scelta migliore rispetto allo SM57 poiché costava di più. Ciò che ne risultò fu un pasticcio ovattato di rumore. Ho finito per acquistare l’SM57 comunque. La morale: solo perché un microfono costa di più non significa che sia meglio. Fate la vostra ricerca e acquistare il microfono che si adatta alle vostre esigenze.
Questo è più difficile per i cantanti. Ho provato molti microfoni che vanno su e giù per lo spettro dei prezzi. Mentre tendo a stare lontano dalla fascia super bassa (e non posso permettermi la fascia super alta), ho scoperto che il prezzo non è uguale alla qualità del suono. Determina il tipo di voce che hai e poi fai qualche ricerca su quale microfono ti si addice meglio. Il miglior microfono che abbia mai usato era un microfono a condensatore a tubo a metà prezzo fatto a mano da un’azienda locale. L’ho preferito ai microfoni il doppio del suo prezzo perché si adattava alle mie esigenze.
Infine, la scelta del microfono corretto per le vostre esigenze elimina la necessità di pasticciare con le impostazioni EQ. Ciò consente di risparmiare tempo e la qualità del suono.
2.) Conosci la tua attrezzatura!
Imparare a utilizzare correttamente il sistema di registrazione. Se si utilizza il software, imparare a modificare le tracce in modo efficace. È meglio avere un’idea di ciò che fa ogni pulsante e manopola, anche se non lo usi mai. La qualità delle registrazioni aumenta in modo esponenziale come si impara a usare la vostra attrezzatura.
Allo stesso modo, dovresti avere un’idea di come mescolare e applicare gli effetti. Il processo di registrazione è difficile, ma il processo di mixaggio e editing è due volte ed estenuante e richiede tempo (ma molto gratificante).
1.) Pratica.
Questo vale per ogni aspetto della musica. Si dovrebbe essere in grado di giocare nel sonno! In questo modo non solo migliorare le prestazioni, ma aumenterà notevolmente il tempo trascorso la registrazione. Noterai che le tue abilità aumenteranno drasticamente nel tempo. Prova nuove tecniche (soprattutto se sei un vocalist in erba) e non rimarrai deluso dalla tua crescita.