The Little Drummer Boy
Quelli di voi che effettivamente leggere i miei articoli e lezioni (al contrario di passare semplicemente attraverso la notazione e / o SCHEDA o anche solo ascoltando gli MP3) sanno che mi piace darvi un motivo per imparare una canzone. Oltre a imparare solo la canzone, che è! A volte parliamo di ritmo. A volte vedremo diversi modi per esprimere un accordo o trovare una linea di basso o un riff per rendere la canzone più interessante. So che molti di voi prendono a cuore queste lezioni perché mi scrivete per parlarmi di come avete usato un’idea discussa in una particolare lezione e l’avete applicata a una canzone che già conoscete o addirittura l’avete usata per imparare qualcosa di nuovo voi stessi.
Ma il punto è che ci dovrebbe sempre essere qualcosa da imparare o su cui lavorare. Ed è questo che ci porta al pezzo di oggi, Il piccolo batterista . Abbiamo già una grande lezione su questo, scritto da Peter Simms, qui a Guitar Noise, che potete trovare sulla nostra nuova pagina lezioni di Natale. È un ottimo esercizio sull’utilizzo di Drop D tuning per trovare una meravigliosa disposizione di questa vacanza carol.
La nostra lezione di oggi si concentrerà su una questione totalmente diversa: il mignolo. Troppo spesso, chitarristi tendono a sotto-uso o, peggio, ignorare il mignolo durante la riproduzione. Molti principianti non iniziare a lavorare con esso fino a quando non devono assolutamente e a quel punto è quasi come imparare a giocare tutto da capo.
Quindi voglio dare ai tuoi mignoli un allenamento oggi. Spero che tu sia pronto!
Questo può anche essere un buon momento per parlare di chiavi. La lezione di Peter, come abbiamo detto, pone il Piccolo Drummer Boy nella chiave di Re per utilizzare la nota di Re basso nell’accordatura Drop D. Tu, come chitarrista / arrangiatore puoi inserire una canzone in qualsiasi chiave. Uno di solito fa questo per motivi come ospitare una voce o semplicemente rendendo la canzone in questione più facile da giocare. Lo spartito “originale” che ho per questo pezzo, ad esempio, è nella chiave di re bemolle, che non è uno dei tasti più amichevoli per la chitarra!
Il modo in cui scegli una chiave dipende in gran parte dalle tue capacità con la chitarra, unite a ciò che vorresti fare, stilisticamente, con una canzone particolare. Così guardo il Piccolo batterista e penso a me stesso, ” Questa è una lezione per i principianti relativi. Ciò significa mantenere le cose abbastanza facile e ancora essere un po ‘ impegnativo e, soprattutto, divertirsi.”Guardo di nuovo la canzone e vedo che, nella forma “originale” che ho, gli accordi sono Db, Ab e Gb. Nella lezione di Peter, questo traspone in D, A e G. In entrambi i casi, sono tre accordi da affrontare.
Ma ora faccio un breve viaggio in Theoryland. Se penso a questi accordi in termini di chiavi, ho a che fare con la radice (“I” – D o Db nelle due versioni che abbiamo menzionato finora), la quinta (“V” – A o Ab) e la quarta (“IV” – G o Gb). Quindi ora che lo so, posso fare un paio di salti nella logica. Per prima cosa, posso decidere quale chiave mi piacerebbe suonare in base a quali accordi conosco meglio. Oltre a D, che abbiamo già visto ci darà gli accordi di D, Sol e A, personalmente mi sento più a mio agio a suonare in Do, Sol, A ed E. Diamo un’occhiata a quali accordi saranno coinvolti in quei quattro tasti:
Non trattare con F o B suona anche come una buona idea per me, questa è una lezione per principianti e tutto il resto. Quindi questo mi lascia con G e A. E ora sto pensando a qualcos’altro. Che ci crediate o no, sto pensando al blues! Dopo tutto, la progressione I, IV, V è la chiave per la maggior parte del blues. E, ricordando alcune delle lezioni di blues che abbiamo fatto, in particolare prima di accusarmi, vedo che la chiave di A mi darà note di basso aperte e squillanti per ciascuno degli accordi usati nel Little Drummer Boy. Vedi anche questo?
Le note di basso aperte sono una manna dal cielo per il nascente arrangiatore della melodia degli accordi, per l’ovvia ragione che hai una buona nota squillante chiara senza dover rinunciare a un dito! La seconda cosa migliore che ci può capitare è avere un sacco di accordi di posizione aperta coinvolti nelle note melodiche. Così ho scrivere la nostra canzone, la melodia e accordi, in chiave di e la guardo:
E sembra che il destino sorride su di noi ancora una volta. La maggior parte delle note melodiche sono parti degli accordi di accompagnamento o molto vicine. Come ho detto in numerose altre lezioni di canto, si potrebbe pensare che qualcuno in realtà è andato e pianificato in questo modo!
Ma ora abbiamo un’altra scelta da fare ed è così che vogliamo usare i nostri accordi di accompagnamento. Che può sembrare una cosa strana di cui preoccuparsi, ma ci sono tutti i tipi di modi di utilizzare la parte “accordo” di un accordo melodia. Per illustrare, ho preso la prima riga della nostra canzone e l’ho fatto in tre modi. Si noti che le note della linea melodica hanno tutti steli rovesciati mentre gli steli delle note di accompagnamento dell’accordo sono abbassati:
Nella prima versione di Esempio #2, mi sto giocando il nostro accordo, strumming è solo discesa fino a la melodia nota, è la mente, il primo battito di ogni misura e farla risuonare sotto il resto della melodia. Non sembra affatto male. La versione due mi ha colpito gli accordi ogni altro battito, cioè il primo e il terzo battito di una determinata misura. Questo riempie il suono un po ‘ di più e dà anche l’impressione ritmica di un tamburo costante. Non è una brutta cosa per una canzone con questo titolo, no? Nell’ultima versione, suono un accordo con ogni nota melodica. Questo riempie le cose ancora di più, ma sembra un po ‘ pesante per i miei gusti. Così ho deciso che ho intenzione di andare con la seconda opzione per questo accordo. Avendo deciso che per me stesso, però, dovrei sottolineare che dovresti (come sempre) sentirti libero di elaborare altre opzioni. Mi trovo spesso a giocare una combinazione di queste versioni.
Per ora, mettiamoci al lavoro e affrontiamo la prima riga di questa canzone.
Ok, facciamo le prime due righe, soprattutto perché sono entrambe focalizzate attorno all’accordo di La maggiore. Prima di andare avanti mi piacerebbe raccomandare che, se sei preoccupato che suonare gli accordi ogni altro battito potrebbe essere troppo difficile, inizi a imparare questo suonando l’accordo sul primo battito di una determinata misura e poi lavori fino a suonarlo sul primo e sul terzo battito. Questo vi darà la possibilità di mettersi a proprio agio sia con l’accordo e la melodia diteggiature. Ma giocare loro ogni altro battito non è così difficile come si potrebbe pensare e forse troverete vantaggi per imparare il modo “ogni altro battito”, in particolare quando si tratta di giocare downstrokes e upstrokes.
Measure one inizia con un bel suono dell’accordo A, suonato solo sulle corde A, D e G. Tecnicamente questo è un accordo A power, che alcuni di voi potrebbero riconoscere con il nome “A5.”Sono solo le note A ed E dell’accordo A e ci dà un suono ben risonante che continuerà mentre continuiamo a suonare singole note nella melodia. Lo faccio con un downstroke, comunque. Dal momento che la prima nota dura per tre battute, ho colpito solo le corde A e D con un downstroke sulla terza battuta e poi giocare il B aperto sulla quarta battuta con un upstroke. Di solito inizio avendo tutte le mie dita impostate sul mio accordo maggiore prima ancora di colpire la prima nota. Ciò significa che ho bisogno di sollevare il dito dal secondo tasto della corda B per suonare la nota del B aperto. Ma se stai attento a quali corde colpisci, puoi iniziare diteggiando Asus2 (X02200) e quindi non devi preoccuparti di questo. Dipende tutto da te.
La seconda misura ci fa suonare di nuovo il nostro accordo A, ma questa volta strimpelleremo solo fino alla corda B poiché la nota melodica è il do#, che si trova sul secondo tasto di quella corda. Giochiamo questo con un downstroke e dura per due battute. Poi suoniamo di nuovo il tutto per il terzo battito e prendiamo solo la nota c# sull’ascesa per il quarto battito. Questo è un buon posto per sottolineare che, avendo il tuo accordo in posizione, non devi preoccuparti se prendi una corda o due in più sul tuo upstroke. Suonerà bene. Ma fai pratica colpendo solo le corde che vuoi. È un’abilità che è facile da sviluppare con pratica, persistenza e pazienza.
Il mignolo fa la sua prima apparizione in misura tre. Mettiamo il mignolo sul terzo tasto della corda B per ottenere la nota D nella melodia. Poiché questo è il primo battito della misura, abbiamo il nostro accordo A pronto per andare con esso. Questo crea Asus4, nel caso in cui tu sia interessato a cose del genere.
Devo dire che si può giocare questa misura in un certo numero di modi. Ad esempio, puoi scegliere le prime tre note di melodia ogni volta o puoi usare un pull-off che va dalla D alla do#. Se sei così inclinato puoi persino martellare per ottenere la seconda nota D. Quando suono questo non ci penso spesso consapevolmente. Mentre ho elaborato questa lezione, però, ho notato che tendevo a scegliere ogni singola nota melodica per dargli un tono chiaro e distinto.
Tuttavia si sceglie di giocare, misurare tre estremità con un downstroke sulla A accordo di nuovo, e di nuovo con c# come la nota melodia. Vogliamo colpire abbastanza forte da tenere quella nota attraverso la misura quattro mentre aggiungiamo altri due downstroke ritmici solo per ribaltarci.
La seconda riga è semplicemente una variazione della prima. La differenza tra i due è la tempistica delle note melodiche nelle prime due misure. Per me, questo è dove il gioco “ogni altro battito” può aiutare a guidare la canzone. Anche se la melodia si basa sul primo battito della prima misura, colpire solo le corde A e D spinge il pezzo lungo e questa combinazione di downstrokes e upstrokes è grande pratica.
Nella terza riga passiamo il nostro accordo da A a E e questo è quando le cose iniziano a diventare molto interessanti. Se sei come la maggior parte delle persone, stai suonando l’accordo E con il dito indice sul primo tasto della corda G, l’anulare sul secondo tasto della D e il medio sul secondo tasto della corda A. Fin qui, tutto bene! Vediamo cosa proveremo a fare:
Colpisci l’accordo E sul primo battito di misura nove con un downstroke alla corda D o G. E ‘ una tua scelta. Quindi prendi la corda B aperta sul tratto in salita per il secondo battito. Ora, mentre si tiene l’accordo E per dear life, posizionare il mignolo sulla nota C# al secondo tasto della corda B e strimpellare solo così lontano con un downstroke sul terzo battito. Quindi far scorrere il mignolo fino al terzo tasto della stringa B (la nota nella melodia è D) e prendere quella nota sul tratto in salita. Se non sei abituato a usare tutte le dita contemporaneamente, questo potrebbe richiedere un po ‘ di pratica.
Ma in misura dieci puoi concederti una pausa. La prima nota è semplicemente un accordo di Mi corposo colpito su tutte e sei le corde. Quindi prendi la corda aperta alta E (prima) sul tratto in salita e poi riproduci un altro accordo completo sul tratto in discesa del terzo battito. Aggiungendo il mignolo al secondo tasto della stringa E (prima) alta ci dà la nota F# che termina questa misura. Usa un upstroke per giocare a questo. E ancora, nota che se colpisci più di quella singola nota le cose suoneranno ancora bene perché il resto del tuo accordo E è ancora intatto.
Non siamo ancora del tutto fuori dal bosco, però. La melodia più o meno va giù il modo in cui è venuto, in modo da iniziare misura undici con una discesa più solida della corda E. Quindi aggiungi il tuo mignolo per la nota D (il terzo tasto della corda B), colpiscilo sul tuo tratto in salita e poi fallo scorrere verso il basso fino alla nota C# (secondo tasto della B) e colpiscilo con un tratto in discesa. Infine, di nuovo usando un downstroke, colpisci un altro accordo E, ma questa volta solo fino alla corda B aperta, poiché è lì che la melodia si è fermata.
Sei ancora con noi? Le prossime due righe sono le più difficili, ma, che ci crediate o no, si dovrebbe essere in grado di lavorare attraverso di loro ora dopo aver fatto quello che abbiamo realizzato finora. Affrontiamo le misure da tredici a diciotto in una sola volta, che ne dici?
Misura tredici è una replica esatta di misura nove, quindi non dovremmo avere problemi con esso. E mentre la misura quattordici è, melodicamente, un’immagine speculare della misura dieci, è piuttosto importante notare che stiamo suonando un accordo di A come accompagnamento invece di E. Questo non lascia il mignolo fuori dai guai, però! Usiamo il mignolo per ottenere la nota F # alla fine di questa misura e per suonare il Sol naturale (terzo tasto della Mi alta (prima) corda) e il F# (secondo tasto della mi alta (prima) corda) che portano fuori misura quindici. Rimuovendo il mignolo ci darà la nota Mi aperta che segue e poi passiamo il nostro accordo da A a D e questo ci darà la nota D (terzo tasto della corda B) nella melodia. Noterai che sto usando l’open A string come nota di basso di questo accordo di Re per dargli un suono un po ‘ più pieno.
Cambiando il nostro accordo di accompagnamento a D gioca anche a destra in come la melodia va. Il F# (secondo tasto sulla E alta (prima) stringa) che inizia la misura successiva è tutto pronto per andare! Strimpelliamo l’intero accordo di Re con un downstroke e poi togliamo il dito dalla prima corda (mi alta) per ottenere quella nota melodica e poi colpiamo la nota di Re, ancora in posizione al terzo tasto della corda di Re prima di tornare al nostro accordo di A, che strimpelliamo appena fino alla nota di do# al secondo tasto della corda di B.
Il nostro accordo A ci permette anche di continuare con la melodia senza saltare un battito. La corda aperta alta E (prima) è la nostra nota successiva, e poi riportiamo di nuovo in gioco il nostro mignolo, usandolo per agitare la nota D sulla corda B. Lo togliamo di nuovo per ottenere il do# (ancora al suo posto perché stiamo ancora aggrappandoci all’accordo A) e poi cambiamo da A a E per ottenere la nota B della seconda corda aperta. E ora puoi prendere fiato perché hai fatto tutto il duro lavoro! E ‘ una navigazione tranquilla ora!
Vorrei prendermi un momento per sottolineare che, in questa sezione della canzone che abbiamo appena ripercorso, mi ritrovo a suonare downstroke sugli accordi e upstroke sulle singole note melodiche, come ho indicato nella notazione. E questo potrebbe essere un buon momento per discutere l’uso di colpi. Alcune persone potrebbero trovare più facile utilizzare la tecnica di prelievo alternativo. Questo è quando si alternano i tuoi down e upstrokes non importa quale. Ci sono momenti, soprattutto quando si sta cercando di raggiungere velocità o scorrevolezza, che questo approccio è certamente la chiave. Ma qui, in questa canzone, penso che sia una questione di gusti. Ho provato a sceglierlo in modi diversi, ma quando non ci sto pensando consapevolmente, trovo che suono le salite e le discese più o meno come ho spiegato per te nella notazione.
E parlando di notazione, ti prego di capire che quello che ho scritto qui non è perfetto. In alcune occasioni suonerai, ad esempio, la corda B aperta come parte dell’accordo E, solo per coprirla con la nota D sul terzo tasto. La notazione dice di tenere la B, l’intero accordo, infatti, per due battute, ma questo è ovviamente impossibile dal momento che avrai bisogno di quella stringa per una nota diversa. Ho scritto la notazione in questo modo per darti gli accordi sulle loro battute corrette e per incoraggiarti a lasciarli suonare il più a lungo possibile. Preferibilmente fino al prossimo suono dell’accordo di accompagnamento!
L’ultima sezione del Little Drummer Boy inizia proprio come le prime due righe:
È solo alle ultime due misure che incontriamo un piccolo cambiamento. Qui passiamo al nostro accordo E per ottenere il primo strum. Quindi impieghiamo il nostro mignolo un’ultima volta, usandolo per toccare la nota A al secondo tasto della corda G. Infine abbiamo colpito la corda aperta B di nuovo e poi finire con un accordo A strimpellato fino alla nota A della stringa G. Et voilà! Abbiamo superato la canzone! Sentiamo tutto in una volta, va bene? Io uso alcune misure di A per iniziare:
The Little Drummer Boy è una di quelle canzoni che permette un sacco di personalità di un esecutore a venire attraverso. Puoi passare attraverso una vasta gamma di dinamiche in termini di volume e intensità. Ho dato in tentazione e sono andato un po ‘ in mare nel mio uso della corda Mi in misura diciotto. Tanto, infatti che ho buttato in un’altra misura! Devi stare attento a essere troppo entusiasta a volte!
E per quelli di voi che potrebbero chiedermi di questo, ho suonato tutti gli MP3 sulla mia chitarra folk Seagull S6 (cedar top) usando un pick medio.
Spero che ti sia piaciuto questo piccolo esercizio di accordo melodico e che ti senta libero di suonarlo per le prossime vacanze. E spero che l’idea principale di questa lezione, cioè coinvolgere il mignolo, sia qualcosa su cui tutti potete lavorare.
La prossima settimana, faremo qualcosa di più facile e più difficile! Se hai bisogno di un suggerimento, rispolvera il tuo tedesco e rileggi la lezione Easy Songs for Beginners sui reggilibri e ci vediamo presto qui.
Fino alla prossima lezione
Pace