topp 10 Tips: Spela in ett hem Demo
10.) Perfekt dina låtar / arrangemang innan du spelar in.
vissa människor gillar att låta ideerna flöda under inspelningen. Kanske skulle du göra detta i ett jamband för att fånga lite glans av spontanitet. Finslipa dina låtar och arrangemang i förväg, dock, kan spara mycket tid i ”studio.”Att göra en bra inspelning tar alltid längre tid än man skulle vilja, särskilt om du planerar att åka på vägen snart. Ha en god uppfattning om vilket ljud du letar efter innan du spelar in. Om du inte gillar ett avsnitt av texter, ändra det. Chansen är stor att du kommer att gilla det mindre senare.
9.) Var kreativ, men överproducera inte.
Demos bör lämna lite till fantasin. Om du skickar en demo till en etikett vill du ge dem ditt ”ljud” och samtidigt ge dem utrymme för nya ideer. Du vill definitivt inte producera på ett sådant sätt att dina inspelningar inte låter som din live-show. Inspelningen ska ”visa” hur du låter live, bara mer perfekt.
Harmony är en bra ide att krydda sång. Dubbel – (eller till och med trippel -) spåra din sång för att lägga till fullhet. Panorering instrument ger en fin stereoljud, men vissa rynka pannan på panorering demos som en&R execs kan lyssna på din demo med en trasig högtalare (verkar inte troligt, men man vet aldrig…).
8.) Lyssna på professionella inspelningar.
medan det är bra att lyssna på andra lokala band, matchar dina inspelningar till pro recordings dig närmare branschstandarden. Även om det är svårt att uppnå detta ljud kommer sikten högt att komma dig närmare. Lyssna på dina egna spår i förhållande till pro inspelningar snarare än andra hem demos.
7.) Minimera främmande ljud.
detta är förmodligen det mest uppenbara tipset. Spela in i ett rum som inte ekar (om du inte vill) som släpper in så lite ljud som möjligt. Det finns inget värre än att höra barn som skriker i din mix (om inte det är vad du går för).
6.) Få ditt ljud rätt innan du spelar in.
att fullända ditt totala ljud innan inspelning minimerar behovet av redigering efter inspelning. Använd ett par bra hörlurar och lyssna noga på ingångsströmmen som kommer från mikrofonerna. Du kan behöva använda en mixer för att justera frekvenserna. Om du har en varm bluesförstärkare och letar efter ett modernare rockljud kan du behöva minska mellanfrekvenserna och öka närvaron. Titta på hur mycket reverb du använder, du vill inte att din ingång ska låta dämpad.
5.) Få allt behärskat.
antingen gör det själv eller skicka det till ett proffs. När behärskar, en uppsättning låtar är ljudmässigt maximeras, volymen kommer att vara att industristandarder och lika över spår, och låtarna kommer att utjämnas till maximal potential.
4.) Var bekväm.
om det är varmt, slå på A/C mellan TAR. Om du är trött, ta en paus. Att spela när du är trött kan leda till dålig prestanda. Få gott om sömn natten innan. Håll hydratiserad (speciellt om du är vokalisten). Uppvärmning för allt, oavsett vad du gör.
3.) Använd rätt mikrofoner.
Lägg märke till att jag sa ”rätt” mikrofoner snarare än ”dyra” mikrofoner? Ofta kan en väl övervägd mic med lägre intervall göra ett bättre jobb än en dyr mikrofon som inte passar ditt behov. (Varning: dum historia framåt!) När jag först började spela in för många år sedan köpte jag Shure SM58 att spela in med och tänkte att det var ett bättre val än SM57 eftersom det kostade mer. Det som resulterade var en dämpad röra av ljud. Jag slutade köpa SM57 ändå. Moralen: bara för att en mikrofon kostar mer betyder det inte att det är bättre. Gör din forskning och köp den mikrofon som passar dina behov.
detta är svårare för vokalister. Jag har provat många mikrofoner som sträcker sig upp och ner i prisspektrumet. Medan jag tenderar att hålla mig borta från super low end (och inte har råd med super high end), har jag funnit att priset inte är lika med ljudkvaliteten. Bestäm vilken typ av röst du har, och gör sedan lite forskning om vilken mikrofon som passar dig bäst. Den bästa mikrofonen jag någonsin använt var en handgjord mid-price-kondensatormikrofon från ett lokalt företag. Jag föredrog det över mikrofoner dubbelt priset eftersom det passade mina behov.
slutligen, att välja rätt mikrofon till dina behov eliminerar behovet av att röra med EQ-inställningar. Detta sparar både tid och kvaliteten på ditt ljud.
2.) Känn din utrustning!
lär dig att använda ditt inspelningssystem korrekt. Om du använder programvara kan du lära dig att redigera spår effektivt. Det är bäst att ha en uppfattning om vad varje knapp och knopp gör, även om du aldrig använder den. Kvaliteten på inspelningar ökar exponentiellt när du lär dig att använda din utrustning.
på samma sätt bör du ha en uppfattning om hur man blandar och tillämpar effekter. Inspelningsprocessen är svår, men mixnings-och redigeringsprocessen är två gånger och ansträngande och tidskrävande (men mycket givande).
1.) Praxis.
detta gäller alla aspekter av musik. Du borde kunna spela i sömnen! Om du gör det kommer inte bara att förbättra din prestanda, men kommer att avsevärt öka tiden inspelning. Du kommer att märka att dina förmågor kommer att öka dramatiskt över tiden. Prova nya tekniker (speciellt om du är en spirande vokalist) och du kommer inte bli besviken över din tillväxt.